FRSM  — Piano 

J.S. Bach        Partita no.6 in e minor, BWV830: complete (Optional: Partitas 4,5)  
Barber           Sonata in E flat, Op.26: complete  
Bart               Sonata (1926): complete  
Beethoven     Sonata in C (黎明Op.53: complete) 
                      Sonata in f minor (热情 Op.57: complete) 
                      Sonata in E flat (告别 Op.81a: complete ) 
                      Sonata in A Op.101: complete  
                      Sonata in E (锤击键 Op.109: complete) 
                      Sonata in A flat Op.110: complete  
                      Sonata in c minor Op.111: complete 
                     15 Variations and Fugue in E flat Op.35  
Pierre Boulez  Sonata no.1: complete 
Brahms           Sonata in C, Op.1: complete 
                       Sonata in f sharp minor, Op.2: complete
                       Sonata in f minor, Op.5: complete 
                       11 Variations in D on an Original Theme, Op.21 no.1 (Optional :Variations, Op.21)  
                      25 Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op.24  
                      28 Variations on a Theme by Paganini, Op.35  
Chopin           Sonata No.2 in b flat minor, Op.35: complete    
                      Sonata No.3 in b minor, Op.58: complete  
Copland         Sonata: complete 
                      Theme and Variations in c sharp minor,Op.73 
Hindemith       Sonata no.3 in B flat: complete 
Liszt               Apre une Lecture de Dante (但丁奏鸣曲——旅行年代:Fantasia quasi Sonata)
                       Sonata in b minor: complete 
Martinu           Sonata no.1: complete  
Mendelssohn  Variations Seieuses, Op.54(严肃变奏曲)  
Prokofiev         Sonata no.6 in A, Op.82: complete 
                       Sonata no.8 in B flat , Op.84: complete. 
                       Sonata no.9 in C, Op.103: complete  
Rachmaninov  Sonata no.2 in b flat minor, Op.36 
                      Variations on a Theme of Corelli, Op.42 
Ravel              Gaspard de la Nuit: complete(夜之妖灵)
Schubert         Fantasy in C op.15(旅行者幻想)
                      Sonata in c minor, D.958: complete.  
                      Sonata in A, D.959: complete. Schubert Sonatas, Vol.3 
                      Sonata in B flat , D.960: complete.  
Schumann      Carnaval, Op.9: complete  (狂欢节)
                      Fantasy in C, Op.17 
                      Kreisleriana, Op.16: complete 
                      Symphonische Etuden op 13 complete (交响练习曲)
Stravinsky      Serenade in A: complete 
Szymanowski  Masques, Op.34: complete  
                      Metopes, Op.29: complete
Tippett           Sonata no.3: complete
                      Sonata no.4: complete   

BTW:  大写字母——大调
            小写字母——小调
            sharp——升(#)
            flat——降(b)
           complete——完整的作品
           Optional——选择

  尊敬的家长们:

  每年寒暑假中央音乐学院考级的时候,校园里人来人往,很是热闹,已成为音院一大景观。可是,当我看到在考场外面不论酷暑严寒、刮风下雨而焦急等待孩子考试的家长们时,我的心情是非常复杂的:我敬佩你们、也同情你们,为了下一代的全面成长,你们正确而有远见地让孩子学习唱歌或选学一件乐器作为对他们开发智力、陶冶情操、提高文化素质的手段。而为此你们又花费了大量的精力和财力,你们付出得太多太多了!

  通过这么多年的考级,我觉得有些问题需建议家长引起注意:

  (一)为什么让孩子学习乐器?

  许多西方国家有这么一种说法:“学音乐的孩子比一般的孩子聪明,”这是有一定道理的。让我们设想一下,一个孩子拿着乐器,面前放着一本乐谱,要开始演奏了。他眼看乐谱手持乐器,要在最短的时间里,把眼看到的音符以及乐谱上的各种标记反映到大脑里,并要大脑立即发出指令让手指和身体的其它有关部位开始行动,让乐器奏出乐谱的要求,当乐器发声后,耳朵要听自己演奏的效果,好的要巩固,不好的要找出原因并在瞬间及时改进,然后指挥手指和身体的各个部位再听、再改进,而这一切仅仅是在多少分之一秒中就要完成的。这只是用最最简单的一个说法来说明学习乐器对锻炼青少年儿童的大脑和机能有多么好的作用。当然除此而外,学习乐器对孩子毅力的培养、行为的规范、注意力的集中、想象力的丰富以及对美的追求等等许多好处就不在这里多说了。如果我们的家长都是为了这个目的让孩子学习乐器那就好了,遗憾的是有不少的家长却有另一些打算:

  1.过早地决定让孩子走专业的道路。有的家长特别喜欢音乐,但他们小时候却没有机会学习,于是把一切希望寄托在孩子的身上了。为此,他们不管孩子的生理及天赋条件是否适合专业音乐学习的要求,也不顾孩子是否喜欢音乐而强迫他每天过多地把时间花在了练琴上,殊不知,孩子的成长是需要全面培养的,过早地定向只有百害而无一利。

  2.为当特长生而使劲拔程度。目前许多大、中、小学为了开展文艺活动、提高学生的文化素质而要招收一些特长生,而特长生的要求又定位在某一考级级别,于是,家长们为了让孩子获得这一级别的通过证书就不顾孩子的实际水平和能力,要求老师硬往上拔程度。这样一来,基础没有打好,勉强攀到某一级而再也上不去了。其实,现在已有不少学校不仅要看你的级别证书,更看重的是学生的实际演奏水平。你有一个七级勉强通过证书还不如一个五级优秀证书受欢迎呢。拔苗助长的含义是很明白的,但有的家长好像不能理解,总想去跳级、拔程度。请设想一下,如果一个普通学校的学生只背考题不学课文,他能学好功课吗?回答肯定是:“不能!”而多数的考级曲目具有考题的性质,让孩子只练习考级曲目就等于让他只学考题,那能学好吗?再说跳级也一样,一年级的学生跳到三年级再跳到五年级,这不成了特高智商的天才了吗?考级教程的安排也是基本要求一年考一级,为达到每级的要求,应当在考级规定的曲目外练习许多辅助教材,这样才能达到开发智力,提高文化素质的目的,所以,踏踏实实地,一级级地学上去,像盖高楼一样,先把地基打得牢牢的,树要长得高,根就要扎得深,请家长们仔细权衡一下利弊。当然,程度的问题也不全是家长的责任,有的老师为标榜自己的教学水平,极力鼓动学生往高级别考,而且声称,到我班上能在多短的时间里考过多少级等。对于这种老师,家长们千万要慎重对待。

  3.为当特长生而学习乐器。一个孩子,选择了一件适合他的乐器,如果基础打得好,当特长生是有可能的。怕的是不顾条件是否适合,只要是能当特长生,就不管什么样的乐器,是冷门就让孩子学。后来发现,这些冷门乐器因为学的人太多反而成了热门乐器,最后还是挤不进特长生的行列。更遗憾的是个别学校为了某些目的而通过加分的办法招收了特长生,这些学生参加了各种文艺比赛获了奖,为学校争得了荣誉,但却没有采取特别的措施来帮助这些特长生弥补因排练演出而耽误的普通文化课。这样便直接影响他们今后的升学。已有实践证明,有的初中特长生考不进重点高中、高中特长生考不进重点大学,而有些通过加分进人大学的特长生却因为文化课基础不够扎实而跟不上自己所学的专业课。所以,千万不能把当特长生作为学习乐器的目的。

  4.把自己的孩子与其他同学相比。有的同学是在同一个辅导班或是由同一个老师教。本来互相观摩、互相学习可以共同进步,但是毕竟每个孩子之间都是有差别的,而有的家长却不考虑自己孩子的实际状况,认为别人考了几级,我的孩子也得考几级,他通过了,我的孩子不比他差,为什么没通过?从主观臆测出发,认为评委不公平,于是就到考级办公室去吵闹。其实,这样做大可不必。为什么呢?因为孩子的学习条件各有不同。简单举个例子,拿学钢琴来说,手大手小就有所不同,至于其它原因那就太多了,如听觉的灵敏度、节奏感、音乐感、练琴的时间多少、专心的程度、家长教育的方式、老师的水平及老师对学生是否一视同仁等等,都会影响一个学生进步的快慢。所以家长最好还是实事求是,不要简单地与别人的孩子去比,多寻找些自身的原因为好。

  (二)为什么让孩子参加考级

  参加考级的正确目的应当是:通过考级,获得专家的评定,以鼓励和改进孩子的学习,在正规的道路上向更高一级迈进,逐步把孩子培养成一名好的业余演奏者。

  现在学乐器的孩子是越来越多了,而有能力进行这方面教学的老师又太少了,于是许多没有受过专业教育的人也加入了业余音乐教师的队伍。这些人有的虽然水平不高,但能虚心学习,边教边提高,可以填补部分师资的不足。但也有一些投机者趁机钻入了这一队伍,开始误人子弟的教学了,而这些人所谓的教学,一般不懂音乐的家长是分不出好坏的。于是,客观上就要求有一个机构来对学生的业余音乐学习进行有权威性的鉴定。这样,中央音乐学院就成立了考级委员会,把规范业余音乐教育的任务担当了起来。学生通过考级得到专家的鉴定,可以知道自己学习的路子是否正确,还存在什么问题,如何改进等等。所以考级的目的完全是为了检验孩子的学习情况。如果通过了某一级,说明达到了这级的程度,路子基本正确,老师教得也不错.可以继续努力;如果不通过,要特别仔细看看评语,专家指出了什么问题,这些问题是否老师平时经常提出,如果是,那么应当努力改正,如果这些问题老师从未提及,那就要问问老师是怎么回事了。如果老师长期不让自己班上的学生考级(专业教师例外),那就得考虑一下这位老师是否真正是称职了。多数投机者是不敢让其学生参加我院考级的,因为怕露馅。所以希望家长明确考级的目的,这样即便不通过,也能够认真对待。帮助孩子改正错误,提高水平,争取下次获得好成绩。顺便说明一下。中央音乐学院为使考生在已经练熟所有考级曲目、希望能够及时得到评定而不耽误他们继续进步的前提下,改变了以往每年只在寒暑假才考级的办法,增加了考级的次数,(请看我院简章)目的是给考生和老师更多的自由来安排教学和选择考级时间。这种做法得到许多老师和家长的欢迎。但我们也发现有不少人由于对考级的认识不够正确而让自己的学生或孩子一次又一次地报名参加考试,这次没通过,也不找原因,接着再考,甚至在同一考试期间报两次名,这考场不通过,另一考场也许能通过,想撞个大运,勉强获得通过以后又赶紧准备下一级,刚几个月又报名考,这样的考法对孩子的长远成长是非常不利的。我们还是希望平均一年考一级(基础好的、个别接受能力强的孩子或个别的专业,时间也可稍短),把基础打好。开发智力不能是短期的,家长应有远见,基础好了不仅不会占用学生过多的时间,反而对他们的全面成长有帮助。

  以上几点仅仅是个人的看法,目的是希望家长和孩子们所花费的精力和财力能够达到预期的效果。

  祝你们的孩子在今后的钢琴考级中取得更好的成绩!

教育部考试中心   中央音乐学院
全国音乐等级考试《音乐基础知识》
考 试 简 章(2012 寒 假)

       音乐教育是美育教育的重要组成部分,是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。为了培养音乐爱好者在学习专项表演技能的同时,也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识,最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味,并真正构建起一套融社会音乐教育、学校音乐教育与家庭音乐教育于一体的综合音乐教育模式,教育部考试中心与中央音乐学院合作,共同推出“全国音乐等级考试”《音乐基础知识》考试项目。
       该考试由初级、中级、高级三个阶段组成,均由《音乐常识》及《乐理·视唱练耳》两本分册组成,旨在从多角度培养和提高广大音乐学习者和爱好者的综合音乐素养,逐步培养其对音乐的感受、感知、感悟和评判能力。“初级考试”以“感受”为核心,适用于正在学习某一专项音乐表演技能,达到或接近初级水平的音乐学习者。注重考查学生正确赏析和理解音乐的基本能力,以及对基础乐理、视唱练耳技能和方法的初步掌握;“中级考试”适用于正在学习某一专项音乐表演技能,达到或接近中级水平的音乐学习者及爱好者。在“初级考试”注重感受的基础之上,进一步考察学生对音乐的欣赏和“感知”能力,以及对基本乐理及视唱练耳知识的理解和应用能力;“高级考试”以“感悟” 为主,适用于正在学习某一专项音乐表演技能,达到或接近高级水平的音乐学习者,重点考察学生对音乐的鉴赏能力及音乐技能的运用。
        本期举办“初级”与“中级”考试。

★ 初级考试
报考条件:具备《音乐基础知识》(初级)相应程度并有能力考试者
报名时间:11月26~29日(集体报名时间为25日,不对个人)
报名流程:

1、领取简章、报名表(当日有效)和准考证 
2、完整填写报名表
3、备好3张同底免冠一寸证件照(一张贴于准考证,另两张贴于报名表)
4、提交报名表,经审核盖章后,领取准考证,方为有效
报名地点:中央音乐学院办公楼一层101室
考试方式:笔试、口试(部分考场采取网上报名、计算机考试,另行通知)
考试费用:160元

★ 中级考试
报考条件:已获《音乐基础知识》(初级)合格证书或旧音基三级合格证书者
             (报名时请出示证书原件)
报名时间:11月26~29日(集体报名时间为25日,不对个人)
报名流程:

1、领取简章、报名表(当日有效)和准考证 
2、完整填写报名表
3、备好3张同底免冠一寸证件照(一张贴于准考证,另两张贴于报名表)
4、提交报名表,经审核盖章后,领取准考证,方为有效
报名地点:中央音乐学院办公楼一层106室
考试方式:笔试、口试(10月30日起可在考试网站查询模拟卷)
考试费用:180元

考试时间:2012年1月17日起(见准考证)
考试地点:中央音乐学院综合大楼
查询结果:3月1日起登陆中央音乐学院“全国音乐等级考试”网站 djks.ccom.edu.cn
领取证书:集体领取 2012年4月27日~28日(办公楼101室)
                 个体领取见重点提示

重 点 提 示

★ 报名时请确认考试信息,办完报名手续后,不再办理改报、退报。
★ 本次个人合格证书,全部采取邮寄方式(快递到付)。由考生家长现场填写邮寄地址,待考试成绩公布后,统一快递到个人,考生收到证书并确认后,支付快递公司相应邮资(费用由快递公司按规定收取)。不合格者,可于4月27日~28日来本院领取考卷。
★ 持有“全国音乐等级考试”《音乐基础知识》(初级)证书者,目前仍可报考中央音乐学院钢琴等各专业三至演奏级。
★ 咨询电话:010~66414137(工作日 上午8:30~11:30,下午14:00~16:00)。

                                           全国音乐等级考试办公室

如何准备器乐、声乐考级?我们来分门别类详细介绍一下。

1、何时考级:学生学到一定的程度,希望得到专家的评定时,专业老师最好要提前一年开始让学生进行准备考级。

2、挑选曲目:任课老师要根据中央音乐学院的考级教程,针对学生训练的需要和考生的爱好,按照曲目分类,决定考级曲目。

3、辅助教材:考级曲目,等同于考试试题,仅仅学习考题,达不到全面培养学生提高素质的目的,为此,专业老师还应根据学生学习的需要,有针对性地给予学生不同的辅助教材进行练习。

4、练习方法:在准备考级的过程中,老师要有计划、有步骤地使学生按时达到考级的要求。对于基本练习,老师要不断地强调练习它们的重要性并随时检查;面对一首新曲目,老师要教学生学会如何视谱,然后如何进行慢练到快练,用什么方法克服技术难点,注意乐谱上的各种速度、力度标记,如何进行分句,如何表达乐曲的不同情感、风格,如何完整地演奏(唱)整首乐曲,最后如何把所有的考级曲目连贯起来演奏或演唱。

5、预    :当学生考级的曲目已经练好后,老师和家长要给学生一个当众表演的机会。老师可以把要参加考级的学生集中在一起,轮流把考级曲目完整地演奏(唱)一遍,然后进行考评,指出学生在演奏过程中应当注意的问题(包括演奏心态、临场可能出错,断了可能接不下去以及台风等问题),家长也可邀请一些亲戚朋友到家请他们听听孩子的演奏(唱),提高他们的表演欲望,增加信心,以便考级时能很好发挥自己的水平。

6、考前嘱咐:考试前,老师和家长要有一颗平常心,不要一再叮嘱学生“不要紧张”,要“好好吹(拉、弹、唱)”。家长、老师不紧张,学生不会有负担的。怕的是家长给压力“你非考通过不可,否则······”。

7、考后讲评:考生离开考场见到家长后,不论他们的情绪是高兴还是沮丧,都要给予鼓励:“不论考级结果如何,参与了就好”,可让孩子好好放松一下。考级结果出来后,家长要认真阅读考官的评语,特别是针对学生学习存在的问题要仔细思考,哪些问题是老师经常提起而考生没有改正,哪些问题老师根本没有提及,这就需要考虑问题何在了。

8、下一步打算:如果获得“优秀”,要鼓励学生继续努力,不要骄傲;如果获“通过”,则希望他们对自己有更高的要求,下次争取“优秀”;如果是“勉强通过”,家长和老师就要认真研究评语,找出原因,督促并鼓励学生克服不足,继续努力。对于获“不通过”的学生,家长和老师千万不要责怪学生,从目前情况来看,除了不认真学习的学生外,多数获“不通过”的学生的问题存在于家长和老师中:如果不是教师不称职,就是家长不明白,学习音乐也是和学习任何一门课程一样,要符合教育循序渐进的规则,注重基本功的学习,不要盲目追求进度跳级考试。对于“不通过”的学生,要区别对待:不用功的,要从思想上认识学习音乐对开发智力的好处,每天练琴要像做作业一样要完成任务(这是最基本的要求)。有的考生学习挺努力的,没有通过,这就需要家长认真思考寻找原因有针对性地因势利导了。

提醒注意:1、北京地区报考各专业三级以上的考生,必须持有我院“音乐基础知识”测试一级证书;报考各专业七级以上的考生,必须持有我院“音乐基础知识”测试二级证书方能报名(未满7周岁的儿童可例外)。所以,考生家长和专业老师要提前进行准备。(请参看有关“音乐基础知识”测试注意事项)。

2、关于跳级:报考我院四级(含四级)以上的考生,必须持有我院前一级的证书,如属第一次考级或确有能力想跳级报考者(演奏文凭级不允许跳级)须加试前一级的部分主要曲目(可看谱,具体曲目请参看各专业要求)。例如:某考生已经有钢琴五级的水平了,但他没有考过我院四级,这样,他就可以跳级报考五级,考级时,除了演奏五级的全部曲目外,还需加试四级的一首大型乐曲(奏鸣曲)。

钢琴考级中的演奏演唱要求,包括:发声、音准、节奏、力度、速度、表情、乐句、风格、准确性和熟练度。

  发声:演奏任何一件乐器或者演唱一首歌曲都要有良好的声音,可能你的乐器不是很好(乐器的质量好与坏差别很大,我们不能要求学生都用高级乐器),你的嗓子也可能不是那么优美,但是我们要求你在演奏时能把乐器(人体)自身的声音能够尽可能通过较好的方法自然、通畅地发挥出来,轻时注意不要发虚、重时不要发噪;请记住,自然、饱满、圆润、有感染力的声音是通过科学的方法训练而得到的。

  音准:对于有固定音高的乐器(钢琴、手风琴、电子琴等)只要不弹错音就不会有问题。而对于弓弦、弹拨、吹奏乐器和声乐来说音准则是很重要的,如果演唱一首歌曲或演(吹)奏一首乐曲尽跑调,许多音都不准,是不能达到演奏(唱)要求的,所以从学习一开始就要养成用耳朵仔细地听辨音准的训练习惯,为进一步的学习打下良好基础。

  节奏:要准确。长音要保持足拍,三连音要与前、后十六分音符分清楚,要严格按照乐谱的节奏进行训练。

  力度:要按照乐谱的轻重标记进行演奏(唱)。

  速度:基本练习(如音阶和琶音)各级有不同速度要求,应按速度标记标明的快慢演奏;每一首曲子,根据它的性质,都有一定的速度要求,不能把欢快的乐曲演奏得很慢或者相反;每首乐曲本身有一个统一的速度,不要到技术困难的时候放慢,而容易的地方加快速度。

  表情:乐曲中有不同的表情记号和术语,不可忽略。

  乐句:要尽量注意乐谱上的连线标记进行分句。复调乐曲要注意旋律的走向。

  风格:各个时代、各个作曲家、各个流派、各个地区都有不同的风格,要尽可能地注意到。

  准确性:考级时,考生音准较好、少错音、节奏基本准确,说明准确性较好。

  熟练度:演奏流畅,不中断,少出错,保持乐曲的完整性。

  一、钢琴视奏必要性

  钢琴视奏是钢琴考级必考内容之一,也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。想学好钢琴,就必须培养良好的视奏能力,拥有过硬的视奏能力,你就能迅速地把握音乐作品的整体结构,并提高学习的效率,同时也有助于你用最短的时间去浏览大量的作品,丰富你的音乐语汇。视奏训练,不仅可以提高视谱能力,使你很快地掌握每一首作品,还可以熟悉大量的名家名作,使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。好的演奏家,必定有出色的视奏能力,繁重的演出任务使他们必须用最短的时间熟悉、掌握并出色地去演奏大量的新作品。即使作为一名音乐教师,也必须具有良好的视奏能力,才能适应教学、排练等需要。钢琴视奏是任何一名钢琴学习者必备的技能,学习视奏的重大意义已无法否认。但长期以来却未能得到足够的重视,仅有为数不多的教师把它作为教学内容之一,同时,系统的教材及教学指导论文也寥寥无几!希望老师和同学们重视起来,每天用不多的时间去练习视奏,却能得到高倍的回报。

  二、钢琴视奏训练方法

  1.正确读谱

  拿到一首适合自己的新作品之后,首先要养成良好的读谱习惯,细心、正确地读谱,确保读谱过程中没有错误,把乐谱“吃”透,这是弹好钢琴视奏的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要,这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快,能够用最短的时间很好地完成一首作品,而不需不断地“返32"。尤其是不少学生一开始学琴时不注意调号、指法等基本要素,导致他们在今后多年的学习中都为这些问题所困扰,进度大受影响,学习倍感吃力。在训练过程中还应限制读谱的时间,初学时时间可稍长一些,保证读谱的细致,随后,在正确读谱的基础上逐渐缩短时间,做到用最短的时间而又尽可能细致的读谱。

  在读谱的过程中,要注意以下几个方面:

  A.调号:拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号,而且在弹奏过程中始终注意调号!这一点极其重要。在钢琴考级视奏考试中,整曲都遗漏调号者,评分为“不合格”!调号,就如游戏规则,不守规则者可淘汰出局;调号,又如交通规则,驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开,还得考虑是否违反交通规则(如红绿灯)。

  B.旋律与和声:仔细看清楚每一个音,特别是过高和过低的音及临时变化音,同时把调号考虑进去;分析和声特点,观察该作品主要由哪些和弦组成;对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

  C.指法:看见音符的同时就必须考虑指法,并默弹。指法的设定相当重要(可用铅笔在谱上注明)!好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以,任何作品不论难易,均须在视谱阶段就选定科学的指法,并固定下来,不要随意改动,更不能在临近考试、演出前随意改动指法,这太危险了!

  D.拍号:音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样,贯穿每一部作品的始终,它是音乐最基本的律动、节奏最基本的框架,就如人的脉搏或高楼大厦的框架一样重要。许许多多的学生在表现音乐时都严格遵照谱上力度记号等表情术语演奏,却忽略了最基本的“节拍感”,导致弹奏出来的效果缺乏律动感,就像人没有了骨架。

  E.节奏:必须从一开始就学会打拍子,准确地“唱”出乐曲的节奏(必要时可用节拍器辅助练习)。不少学生考级时视奏成绩总是不合格,主要原因就是节奏不对!音高一般都能够弹出来,但由于不会打着拍子练琴,节奏凭着感觉弹,有些学生学琴两三年甚至连八分音符与四分音符都分不清!从最原始的劳动号子开始,没有固定音高的节奏组合已经塑造了鲜明的音乐形象,直至今天还有不少音乐作品是不需固定音高的,但不能没有节奏。这一切表明:节奏,就是音乐的灵魂!

  F.奏法: 奏法是音乐情感表达的主要“元件”,许多小同学却经常对连音、跳音都分不清。把连音弹断了则音乐欠优美,把跳音奏咸连音则音乐欠生动,尤其在“奏呜曲”等作品当中奏法的转换非常频繁,时跳时连,应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。

  G.句法:句法中最容易被初学者遗漏的是分句,也就是常说的“呼吸”,它相当于语言中的标点符号,是音乐艺术处理的重要课题。许多学生片面地认为分句就是把手提起来,再简单不过了,事实上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一样重要,但它甚至比维持生命的呼吸更复杂,因为它是融入情感因素的,一千种情绪就需要一千种“呼吸”!有些学生摇头晃脑看似有表情的演奏,却连分句都置之不理,他真的投入了吗?

  H.表情术语:用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语,而并非等练熟一首作品之后再注意这一要求,否则,当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动。考级中很多学生都能够把音符弹得很准确,但却没有任何音乐表现,分数始终不高,原因在此。

  I.难点:找出难点、重复默弹,必将使你弹奏得流畅、完整,不易“卡壳”。合理安排读谱时间,不要在较简易及重复的段落上花太多的时间,需注意:“好钢用在刀刃上。”

  当你觉得读谱后已经较有把握弹奏时即可正式进行视谱弹奏。

  2.视奏全过程

  A.心理控制:良好的心理控制能力非常重要。首先,应有充分的信心,不必过分的紧张,否则,你的脑海中有可能是一片空白,你的弹奏在慌乱之中将断断续续,顾此失彼;同时,要细致但不要过分苛求自己,如果你想在每首作品的第一次视奏中就达到完美无瑕,那么你可能连完整、流畅都达不到;既要有信心又不能“轻敌”,不少考生在拿到视奏曲目后总觉得很简单,便掉以轻心,不仔细读谱、认真视唱,且弹得飞快,结果丢三落四,不是丢掉了调号就是不数拍子,连最基本的节奏(尤其是休止符)都弹错,最后结果当然是“不合格”!

  B.确定速度:合适的速度将使你弹奏得细致、完整、流畅,速度的快慢应根据作品的困难片段来确定,也就是说:困难片段你能够流畅地弹奏得多快,那么全曲就只能弹多快。许多学生考试时往往因为乐曲开头部分较简单而弹得飞快,到了困难片段就不断地“卡壳”!应该学会从较慢的速度开始练习视奏,争取一次到位地把作品弹得细致、准确、流利,必要时甚至可以打分拍(慢一倍),随着熟练程度的提高可逐渐加快到标准的速度。当然,过分的慢速也是不可取的,这样,大脑的反应能力得不到锻炼。视奏考试不仅检验学生的视奏能力,也检验学生的学习方法是否正确,平时不愿意慢练而不断制造错误、总是对与错循环的学生这时可是“露馅”了!

  C.视线的落点及提前量 眼睛要多看谱少看键盘,从初学钢琴开始就必须注意眼睛尽量少停留在键盘上面,学会让每个手指自己“长眼睛”找到需要的琴键,熟悉指间距离和键盘位置,避免视线呈波浪状上下起伏(看一眼谱子看一眼琴键),同时,视线的提前量也很重要,即:在弹奏前面的音符时眼睛已经看到后面、一2小节的音符,而且眼睛与手在谱子上的距离越远越好,切记:眼比手快!做到这两点对你弹奏的连贯性将有极大的帮助。初学琴时,家长可用笔给孩子指着谱子,引导他们多看谱,同时应注意视线提前量的问题,千万不能指一个音弹一个音。

  D.弹奏过程:

  a.先合手弹3—5次 (次数根据作品难度而定),每次均有目的地重复,有着重点地训练。能够一次到位地把谱上的所有细节都表达出来当然是最理想了,但作为初学者遇到有一定难度的作品几乎是不可能的事,那么,从第一次开始就必须尽可能地细心,同时,每一次的重复都必须有目的、有侧重点。如:第一次重点注意调号、音高、指法、节奏,准确、流畅地把这四项基本内容表达出来,同时尽可能兼顾奏法、分句;第二次重点注意奏法、分句、节拍感等;第三次重点注意音乐表情术语、音色控制、风格的把握,使作品生动、准确地层现出来。

  b.分手各弹2—3次 合手练习之后再分手练有助于检验视奏的准确性,弥补疏忽、遗漏的细节。

  c.合手弹2—3次 最后阶段的合手弹奏将比开始时的合手弹奏更加细致、准确、流畅、完整而富有表情,为下一轮的学习创造了更好的条件。

  三、良好视奏的必备条件

  A.从小开始每日训练 必须从开始学琴不久就进行视奏的训练,并且坚持每天练习(5—15分钟/日,根据难度,每天练2—3首作品,有时间当然多多益善),千万不要错过培养孩子视奏能力的最佳年龄阶段和最好的时机。视奏需要眼睛、手指、耳朵、嘴巴(唱)、大脑等器官的充分合作,如能从儿童时期开始训练,这种高度协调能力便很容易形成。常说的“童子功”,不仅包括演奏者的钢琴技术基本功,其实还包括了视奏、视谱能力,这常常是被忽视的。在教学中笔者经常发现:两个学琴时间、钢琴技术相似的学生学习同一部协奏曲,他们达到熟练弹奏要求所花费的时间会大不相同,有人只需两周,有人却要两个月,究其原因往往就是两人的成长道路中在视奏训练上所下的功夫不同,有些学生一年下来所弹曲目屈指可数,那么其视谱能力一定可想而知!

  每周练习的曲目必须包括精弹和泛弹:精弹——指最具有代表性的作品,需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理,以满足日后舞台演奏的要求;泛弹——指需大量浏览的作品,有助于了解各种作品并提高视谱能力。由于量大,不可能把太多的时间花在一首作品上面,这时只需准确地弹出谱面的基本内容并掌握基本风格即可,这时,视奏就派上用场了!在钢琴学习中,只有精弹,则视谱能力很难出色,影响学习的进度和曲目范围的拓宽;只有泛弹,则你的演奏始终不能上台,永远都显得“不专业”。

  B.合适的教材 如所有各种课程的教材一样,学习视奏当然也需要选择合适的训练教材。不少学生由于喜欢某类作品便不愿意学习其他作品,这种“偏食”必然导致“营养不良”。尽早学习各种作品,尤其是近现代作品(甚至是爵士乐),有助于视奏能力的迅速提高。国内系统的视奏教材不多,其中赵宋光、何英敏等编写的《钢琴视奏教材》无疑是最好的选择之一,当然,所有名家的钢琴作品都可选用,但必须根据自己的能力而定。

  C.扎实的钢琴技术 必须重视基本技术的训练!毋庸置疑,基本技术是钢琴视奏的基本工具,没有过硬的“基本功”,视奏能力练不出来!练习基本技术(音阶、和弦、琶音等),对键盘的熟悉、指间距离的把握、手指的灵活性和准确度的提高等都有举足轻重的作用,没有坚实的基本技术为后盾,要想拥有过人的视奏能力简直是不可能的。

  D.掌握基本的音乐理论知识 许多习琴者除了基本的读谱能力之外,对作品的调式调性、和声、曲式等几乎一窍不通,完全没有分析能力,这也给读谱(尤其是背谱)带来了很大阻碍。钢琴作品不是单线条的,而是立体的,例如:和弦结构与和声序进等都是多声部结构的“筋骨”,只有了解其中的规律,才能更理性地练琴、更好地掌握作品。业余习琴者并不一定需要掌握非常系统、全面的理论知识,但对于所弹作品的调式调性及其对应的音阶、主要的和弦及基本的曲式结构等是必须了解的,这不仅可以使你更理性地练琴、更易于掌握作品,也是音乐艺术处理的必要手段。同时,有条件的学生如果能够学习一些钢琴即兴伴奏的技术,对视奏能力的提高也必定大有帮助。

  E.良好的音乐听觉 音乐听觉是控制、检验视奏中读谱的准确性、音色控制、风格把握的总指挥。有些学生弹琴是不用耳朵的,在视奏时,他们甚至把全曲的调号都给丢掉了也浑然不觉,更不用说对声音的控制了。任何时候都竖起耳朵倾听自己的演奏不必说有多么重要了!那么,怎样拥有一双正确而敏锐的音乐耳朵呢?从小就开始音乐听觉训练,多听各种优秀的音乐作品、仔细倾听自己的演奏就是最好的训练方法。音乐听觉的培养是提高视奏能力的根本,更是全面提高演奏水平的核心!

  自90年代初我国开始出现儿童器乐学习考级以来,考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这对那些没有参加考级的孩子似乎已经构成了一种压力,许多家长提出了孩子要不要参加考级的问题,有些家长更认为教师不让孩子参加考级是怕显露自己的教学水平,因此不断催促教师让孩子考级。那么学琴的孩子到底应不应该参加考级呢?这是一个有很多因素制约的问题,我们要先从考级在器乐学习中的意义与地位谈起。

  多数器乐学习有一个突出的特点,就是一对一的教学,最典型的是钢琴。小提琴、电子琴等乐器学习到一定程度以后也难以实行集体课的教学方式。在这种个别授课的教学方式下,就产生了一个问题,即学生、家长、教师与其他学琴、教琴者缺少交流。在1992年所做的一项调查中,有80%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所,家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看,考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性,同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以,提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。

  另外,学琴活动的一个对学习动机不利的因素,是它缺少阶段感。普通学校的学习,每年有期中、期末考试,有两个假期,升一次级,这些安排使得学习有了明确的阶段性,孩子可以在一年中有准备考试的紧张,有放假的放松,有升级的快乐,这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行,一首乐曲学完接着另一首乐曲,日复一日、年复一年,公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性,也没有紧张与放松的周期,也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张准备可以培养孩子设定目标追求成功的愿望;通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就,获得成功的快乐,有清楚的进步阶段感。这是考级间接地促进学琴的社会意义。因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。

  从以上来看,参加考级无疑是一种教师与家长所不能提供的外来学琴动力,实践证明参加考级成为很多孩子学琴的一个转折点,考级通过后使他们获得了新的学琴动力,使他们自己设立了学琴的阶段性目标。家长为学琴设立的远大目标对于孩子来说是模糊的,而通过某级就成为孩子具体可以把握的目标,考级使得学琴不再是一个没有终点、没有车站的旅行。

  但考级毕竟是一种比较重大的检验情境。伴随着考级的有成功的喜悦,也有失败的痛苦。虽然我们同意这样的看法:必须培养孩子良好的心理承受力。但在学琴的问题上,需要仔细分析:在我们的器乐教学中,许多教师对孩子要求很严,有些家长与教师甚至认为,教师的责任就是指出孩子存在的问题,而学得好是应该的,不值得一提。在这种思想的指导下,就导致了学琴课堂上很少表扬,而指责与批评却是家常便饭。孩子在学琴时总感到自己是一个失败者,这种体验已经大大地影响了孩子学琴的积极性。但毕竟这种失败感仅仅是从家长与教师那里感到的,还不是一种特别“权威”的社会评价,而考级中的失败对孩子来说具有“终审判决”的性质,考级的结果对他们那本来就存在的退缩心理,无疑是雪上加霜。对失败的承受力,不是在多次的失败中培养起来的,而是受多种因素的影响(有孩子的自我形象、对结果的原因进行分析的角度等等因素),因此不应冒险在没有把握的情况下参加考级。

  总的来说,考级通过的基本要求是:在自己当下学习乐曲的程度下,乐曲的演奏可以达到以下标准:

  比较正规的演奏方法,指法顺畅、技术上不太吃力,没有明显的精神与肌肉的紧张感;

  基本没有错音、错节奏,音乐完整,没有中断;

  音乐表现基本流畅、自然,有一定的强弱变化的对比、起伏,旋律有一定的歌唱性,乐句呼吸比较自然;

  速度适宜,节奏稳定;

  音准较好。

  如果达不到这些要求,那么通不过的可能性就比较大。家长可以根据这些标准看看孩子平时弹琴时是否可以不太吃力地做到这些要求。与国外(如英国皇家音乐学院的考级)相比,我国目前的考级标准还是比较高的。目前尚无研究报告表明,在目前考级的标准下能够有多大百分比的孩子可以通过与自己学琴程度相当的级别,但经验告诉我们,有很多孩子在他们所学到的程度上从来没有达到过考级的要求。这其中有教学的问题,但更多地是由他们自身的音乐才能条件的限制所决定的。

  另外,即便可以做到以上要求,也不见得一定要参加考级。有时教师会对学生的整体发展有所安排,认为长期集中精力于考级曲目对孩子全面发展不利而不让孩子考级。有些教师缺少经验,一味地让孩子苦练参加考级,甚至除了考级曲目其它曲目一概不学;家长急功近利希望在短期内通过某级以达到加分等目的,强行要求孩子参加考级。这对孩子学琴的健康发展都是不利的。

  目前社会上有一种错误的观点:把“个性教育”等同于“专长生”。某些学校以招“特长生”来显示本校“个性教育”的成果,为这一目的,有些教育管理机构同意给通过某级的琴童入学加分。这些社会上的错误引导,严重地背离了音乐教育的根本目的,加重了器乐学习中本来就比较严重的功利性思想。这些不良目的均使教师或家长忽略了孩子能否参加考级的最关键的因素孩子的实际发展水平、学琴的积极性与自然而稳固的技术与乐感发展。

  我们坚持认为考级对孩子的学琴动机有重大影响,并强烈地建议家长应该在孩子比较有把握的时候再参加考级。那些平时经常对学琴有失败感、感到学琴很痛苦的孩子不适于参加考级;如果您孩子的老师没有受过中等音乐师范教育或音乐附中教育,那么在决定孩子参加考级前应再找其他老师听一听意见;那些平时学琴时就很难完整、流畅演奏乐曲的孩子也不适于参加考级。考级也不一定非要每年参加;只有为数极少、音乐才能很高、有良好音乐教育条件的孩子才有可能每年升两级。家长更不能强行为孩子设立什么时候必须通过哪一级别,考级的时间、级别完全要由教师根据孩子发展的自然情况决定。

  据保守的估计,在音乐教育比较发达的城市中,每年参加考级的人数也不会超过实际学琴人数的十分之一。参加考级的孩子在学琴孩子中占的比例并不很大,因此家长没有必要因为别的孩子已经参加考级了,就感到压力。要始终清醒地意识到:器乐学习是个体差异非常大的学习活动,一味攀比会欲速不达,影响学琴的正常进程。