吉他轮指练习方法和指法

  “轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音(不一定是一个音)的急速反复。“轮指”的种类很多,我们主要介绍常见的四“轮指”,右手指法为:P a m i…

  有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分,这样的话确实不宜过早练习;当你以平常心看待它的时候,你就可以提早进行练习,但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧,而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法,它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范,已经比较流利地弹奏分解和弦的时候,你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法:大拇指拨六弦或四或五弦,无名指拨一弦,中指拨二弦,食指拨三弦,即:P  ⑥ ⑤ ④  a ① m ② i ③ , 这个右手指法和四“轮指”的一模一样,只不过“轮指”要求a m i  要在同一条弦上弹奏,即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲,你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量,“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量;在实践中,这一点也并不难做到,只要方法得当。

 “轮指”练习方法

  第一步:

  ⑴ 空弦练习  左手不按弦,右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后,右手大拇指可换低音弦,a m i不变。

  ⑵ 以十六分音符为一拍,速度中庸(每分钟80左右),一“轮”正好是一拍。

  要求:

  ⑴ 节奏要稳,不能忽快忽慢。

  ⑵ P a m i的时间间隔要完全一致,也就是说要把一拍分成均匀的四等份,不能有任何带符点或顿音的感觉。

  ⑶ 音量要一致,四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来,这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力,但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是:你可以不让大拇指先参与进来,a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习,然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。

  ⑷ 要有颗粒性,各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候,a m i之间容易出现“粘黏”现象,这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急,先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习,然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢,纵使用最快的速度演奏“轮指”,每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲,我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了,脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻,结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开,这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦,那就糟了。记住:“轮指”不是“抹”出来的,而是一个一个“掏”出来的。

  当你做到了第一步练习的四点要求后(此非一日之功),就开是进行第二步的练习。

第二步:

  ⑴ 空弦练习,左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
  ⑵ 以三十二分音符为一拍,速度中庸(每分钟80左右)。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。


吉他的几个误区

不要以为别人用右手帮助左手小指按G和弦就是初学者,那你就错了。你只是犯傻而已。

举例:我就正在用右手帮左手按弦。有一个傻b笑我,还不会G和弦啊。来,我教你。
我想算了。教就教吧。 然后看着他错误的按法,紧张的手指。心里直发笑。心想这样练琴你就废了。
过了一会儿,换古典琴练《爱的罗漫史》。刚开始学靠弦,不敢快,也不敢接着弹下去就只敢练第一个音。刚才那人又来了。说,爱的罗漫史啊。来,我弹给你听。我教你。我心里发毛啊。你这人干嘛总打搅别人呢。
我说算了吧。我能弹,接着开始大段的快速轮指,弹完。(当然是民谣版的弹法,老师听见非骂死我不可,不过骗菜鸟是戳戳有余)他来一句。啊。对,就是这样的,就是这样的。然后我再弹什么他就不敢说什么了。

一直以来。认为自己的技术不错。总于有一天,知道了差距。那是一种专业和业余的分别。
好的职业吉他手一眼就可以看出来。

C大调的1645可能各位都弹过吧。是不是很简单?

能弹好吗?我想就算是问初学者,也要回答,没问题,能。
但是现在问我能不能弹好。我只有说能弹,不知道能不能弹好。

首先,左手,按弦的时候是放松的。要求:离开弦时和按着弦时,指型不变,并保持放松的状态。试试G和弦,不是那么好按吧?注意你的左手食指和中指。不能把弦按移位了。

其次,和弦之间的转换。不能有转换的间歇。转换之前的那个音的时值要够,不要以为少了个16分或者32分别人就听不出来了。

最后,弹慢一点。慢到40。节奏怎么样?

好了。大家不要笑我。也不要以为自己就能弹了。试一下。上的话多读几遍,完全把我的要求做到。
不是我说大话,只要你能完全做到上面几点,绝对是职业高手。就算做不到。只要想着向这个方向去做,要不了多久就是高手了。

和弦的误区

有人说背谱难。有人说凭感觉可以不用背谱,是不是凭感觉的都是高手?你也不背谱了,去凭感觉。错了。在“你的谱子”的基础上加花才是真正的凭感觉。感觉只是丰富音乐。并不能代替谱子。你什么都没有怎么凭感觉。

那么怎么办呢。乐理的重要性就出来了。你看着别人的谱子和弦一大堆就去背,没必要(真以为那些谱子是原版,原版不过是别人的瞎弹而已,不过他瞎弹得好听,连他自己也觉得好听。你当然觉得好听了,但你别去瞎弹,别人的基本功在那里,怎么弹怎么出味儿。),但是只要稍有乐理的人都知道。每一首歌都有和弦走向,那么,那些复杂的和弦其实走向并不复杂。举个例子,《你知道我在等你吗?》《吻别》《不要让我的眼泪陪我过夜》《大约在冬季》这些歌的走向都是1645.不信试试看。

那为什么这些歌的原版不是那么简单,因为弹他的人在走向的基础上加了他自己的东西。同样的歌不同的人有不同的弹法,就是因为他按着走向弹的方式不同。别人凭感觉弹歌是很清楚走向的。你凭感觉弹歌就是凭感觉吗?

为什么不去把握最简单的走向而去背别人即兴出来的谱子。你叫他再弹一遍,我保证他弹不了一样的。因为他没有背谱,甚至连走向也不用背,他已经到那个份上当然可以那样弹。你怎么能去学他呢?

找出每一首歌的最简单的弹法,再在这个基础上加入技巧,马口,才是你该做的事。


基础和弦转换的技巧

  其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字——多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找最适合自己的方法,祝你练琴愉快。 

  学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。

  对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

  1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。 

   如:Am–E–Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em–A9等

  2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。 

  如C-àAm–àC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C–F大7,G7–Dm等。

  3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。 

  这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

  这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?


吉他独奏的5种指型练习

  对于一些唱歌不太好的朋友,可以考虑玩独奏。最近分享了几位大神的指弹视频,很受鼓舞。下面就来看看独奏的几种指型,我们需要掌握的有5种:即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型。

  这五个指型也不用太刻意的去记忆,在自然音阶中,少了半音关系中的后面一个音(我们知道3和4、7和1之间是半音关系),即4(Fa)和1(Do),没有Fa型和Do型。比如说362573是从六弦到一弦空弦的音,去掉最后一个3就是这个指型记忆法的口诀:36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)。如果你还不能脱口而出36257(Mi-La-Re-Sol-Ti),那么首先掌握它,因为这是运用的关键所在,我称它为口诀。

  看看这个口诀如何运用到指型记忆中,下面列出了Mi-La-Re-Sol-Ti五个指型图,我们注意到,不管哪个指型,六弦和一弦的音名是相同的,只是差两个八度。所以我们就不用去记第六弦的音了,只需要记一二三四五弦了。

 

 

 

 

 

 



五度圈详解

 

 

五度圈(一)

五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的的图表。你背过,你也忘记过;你再度又背过,可是你终究还是忘了它!Why?因为你觉得它并不重要?因为你不了解它的涵义?因为你就是记不住?因为背过以后就是没使用过?No!答案是因为它不用背所以你背不住,酷吧?!.究竟五度圈这个图表到底有什么意义?为什么非学它不可呢?
顾名思义,五度圈基本定义是一个以C为起始点(十二点方向),以完全五度音程(Perfect 5th Intervals)为间距,顺时钟方向所围成的一个圆圈。现在就让我们实际来推演一次:
C的五度音是?…………………………………………………………………G 

G的五度音是?…………………………………………………………………D

D的五度音是?…………………………………………………………………A

A的五度音是?…………………………………………………………………E

E的五度音是?…………………………………………………………………B

B的五度音是?…………………………………………………………………F#

F#(Gb)的五度音是?……………………………………………………………C#

C#(Db)的五度音是?……………………………………………………………G#

G#(Ab)的五度音是?……………………………………………………………D#

D#(Eb)的五度音是?……………………………………………………………A#

A#(Bb)的五度音是?……………………………………………………………F

F的五度音是?…………………………………………………………………C
恭喜您已经跨出了认识五度圈的第一步!

五度圈(二)

五度音到底要怎么找呢?最容易也最基本的方法就是根据完全五度音程的定义去推算三个全音加上一个半音的距离(3 whole steps + 1 half step)。例如G的五度音:

G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D

Yes,就是D!不过这种土法炼钢的推算法在效率上似乎有那么一点儿慢,是否有比较容易的方法呢?且让我们换个方向思考,以相对音感的角度去切入时,其实完全五度音程说穿了就是Do与Sol之间的关系罢了!换句话说,当我们要找G 的五度音其实就等于要找G 调(以G为Do,也就是G Major)里的Sol是一样的道理。以思考逻辑而言,相信这个方法对很多人是有帮助且比较容易接受的模式! 
我们都知道吉他的标准调音由低至高(第六弦至第一弦)是E,A,D,G,B,E,那么他们之间是否存在着某种程度的关联性呢?让我们试着用音程的概念来剖析,看看是否能找寻到一些蛛丝马迹:

第六弦(E)到第五弦(A)的音程是完全四度(Perfect 4th)

第五弦(A)到第四弦(D)的音程是完全四度(Perfect 4th)

第四弦(D)到第三弦(G)的音程是完全四度(Perfect 4th)

第三弦(G)到第二弦(B)的音程是大三度(Major 3rd)

第二弦(B)到第一弦(E)的音程是完全四度(Perfect 4th)
嘿!聪明的你发现了吗?除了第三弦到第二弦之间是较短半音的大三度(Major 3rd)外,其余都是完全四度(Perfect 4th)喔!乐理上我们似乎看到了一秩性,但在实际应用上有什么特殊意义呢?其实在一开始学吉他的时候,我们就已经运用到这个规律性,只不过不自知罢了!
记得相对调音法吗?当我们以第六弦为基准音去调第五弦的时候,都是把手指按在第五琴格(5th Fret)的位置,为什么呢?因为完全四度音程正好等于五个琴格的距离(两个全音加上一个半音);也因为第三弦和第二弦之间的音程缩短,所以在调音时第三弦是按第四琴格(4th Fret)而不是第五琴格(5th Fret)。

五度圈(三)

现在且让我们试着反推,看看弦与弦之间由下至上(1st string to 6th string)的音程关系;根据前面提到的转位音程公式,我们不难推得以下结果:

第一弦(E)到第二弦(B)的音程是完全五度(Perfect 5th)

第二弦(B)到第三弦(G)的音程是小六度(Minor 6th)

第三弦(G)到第四弦(D)的音程是完全五度(Perfect 5th)

第四弦(D)到第五弦(A)的音程是完全五度(Perfect 5th)

第五弦(A)到第六弦(E)的音程是完全五度(Perfect 5th)

综合前面推演,我们可以得到一些结论;当我们要找五度音的时候,有下列方法可以运用:
一、 根据上至下(6th string to 1st string)的音程关系得知,根音所在位置(第m弦第n格)的下一弦(第m-1弦)再加上两个琴格(第n+2格),即为五度音所在位置(当m = 6或5或4或2)。例如第六弦第三格( 6th string,3rd fret)的G,它的五度音即为第五弦第五格(5th string,5th fret)的D;因为第三弦到第二弦的音程是较其它小半音的大三度,故需多加一个琴格(第m-1弦第n+3格)才是五度音所在位置(当m=3)。例如第三弦空弦音(3rd string ,0 fret)G,它的五度音即为第二弦第三格(2nd string,3rd fret)的D。
二、 根据下至上(1st string to 6th string)的音程关系得知,根音所在位置(第m弦第n格)的上一弦(第m+1弦)同样琴格(第n格),即为五度音所在位置(当m = 1或3或4或5)。例如第四弦第五格(4th string ,5th fret)的G,它的五度音即为第五弦第五格(5th string,5th fret)的D;因为第二弦到第三弦的音程是较其它大半音的小六度,故需减一个琴格(第m+1弦第n-1格)才是五度音所在位置(当m=2)。例如第二弦第八格(2nd string ,8th fret)的G,它的五度音即为第三弦第七格(3rd string,7th fret)的D。懂了吗?再推一次五度圈试试看?是不是简单多了呢?

五度圈(四)

通常我们一提到五度圈,很多人联想到的口诀就是F,C,G,D,A,E,B!至于再进一步问什么意思?很多人的答案都是「默宰羊」!当我们把学吉他比喻成练武功,学乐理就相当于是练内功。很多人就是只背口诀而不去了解它的真谛,结果始终无法打通自己的「任督二脉」,突破瓶颈。

当我们学习五度圈的时候,首先必须要有一个认知就是它是「结果」而不是「原因」;换句话说,是很多乐理定义下推演出来的结论,经过综合归纳发现有着五度运行的规则,而不是因为五度圈的存在而去定义任何乐理。就好比九九表它是用既有的数学定义2 ×1=2,2 ×2=4去归纳出来的图表,而不是因为它的存在而去定义2 ×1=2,2 ×2=4。Understand?!很多人就是因为无法辨别因果关系,而终究脱离不了视乐理为洪水猛兽的梦靥。
言归正传,F,C,G,D,A,E,B除了表面上看到的是以F为起始的五度运行外,它到底有什么实质的意义呢?让我们先试着分析下面这个图表:

调性(Key) 自然音阶(Diatonic) 升记号(Sharps) 升记号音(Sharp notes)
G     G, A, B, C, D, E, F#       1     F#     
D     D, E, F#, G, A, B, C#      2     F#, C#
A     A, B, C#, D, E, F#, G#      3     F#, C#, G#
E     E, F#, G#, A, B, C#, D#     4     F#, C#, G#, D#
B     B, C#, D#, E, F#, G#, A#     5     F#, C#, G#, D#, A#
F#     F#, G#, A#, B, C#, D#, E#    6     F#, C#, G#, D#, A#, E#
C#     C#, D#, E#, F#, G#, A#, B#    7     F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#

你发现了什么呢?没错!F,C,G,D,A,E,B正是升记号发生的前后顺序;换句话说,没有F#就不可能有C#出现,没有C#就不可能有G#出现,以此类推!记得上音乐课时老师教我们如何依据五线谱上的升记号去判断调性吗?答案是五线谱上最右边升记号再升半音即为其调性!为什么呢?再看一次前面的升记号图表,相信它足以清楚地解答我们的疑惑!!这个时候现实的问题来了,你一定禁不住要问:知道这个乐理对于我的学习有什么实质的帮助呢?且先让我问你两个问题:

一、 什么调有三个升记号?

二、 E大调有几个升记号?
如果你不知道五度圈与升记号之间的关联性,面对这两个问题时相信也是相当地困惑;现在就让我藉由五度圈准则来把这两个问题简单化。首先是第一个问题:藉由前面的结论我们知道三个升记号一定是F#,C#和G#,然后再将其最右边的G#再升半音便可得知答案是A大调。其次第二个问题,将E降半音即为D#,再依据升记号出现的顺序就不难发现答案是F#、C#、G#、D#四个升记号。很令人雀跃,不是吗? 
五度圈(五)

经常我们朗朗上口的F、C、G、D、A、E、B之后,就是把顺序倒回来的B、E、A、D、G、C、F,它是否又代表着什么意义呢?聪明的你一定猜到了吧!公布答案之前,且让我们先看以下表格:

调性(Key) 自然音阶(Diatonic) 降记号(Sharps) 降记号音(Sharp notes)
F     F, G, A, Bb, C, D, E      1      Bb
Bb     Bb, C, D, Eb, F, G, A      2      Bb, Eb
Eb     Eb, F, G, Ab, Bb, C, D     3      Bb, Eb, Ab
Ab     Ab, Bb, C, Db, Eb, F, G     4      Bb, Eb, Ab, Db
Db     Db, Eb, F, Gb, Ab, Bb, C    5      Bb, Eb, Ab, Db, Gb
Gb     Gb, Ab, Bb, Cb, Db, Eb, F    6      Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb
Cb     Cb, Db, Eb, Fb, Gb, Ab, Bb   7      Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb

你看出来了吗?Yes,没错!B、E、A、D、G、C、F正是降记号发生的前后顺序;换句话说,没有Bb就不可能有Eb出现,没有Eb就不可能有Ab出现,以此类推!同样地,你还记得上音乐课时,老师教我们如何依据五线谱上的降记号去判断它的调性吗?「五线谱上右边算来第二个降记号即为其调性!」为什么呢?Why?Why?Why?请再看一次前面的降记号图表,相信它已经清楚地解答我们的疑惑!!同样地且先让我问两个问题,好让大家感觉一下知道这个乐理对于学习上的实质帮助!

一、什么调有四个降记号?

二、Db大调有几个降记号?

现在就让我藉由五度圈准则来把这两个问题简单化。首先是第一个问题,藉由前面的结论我们知道四个降记号一定是Bb,Eb,Ab和Db,然后从最右边的数来第二个降记号音Ab即为其调性。其次第二个问题,依据降记号出现的顺序逐一数至根音的下一个降记号,就可以得知答案是Bb、Eb、Ab、Db、Gb等五个降记号。Understand?
五度圈(六)

F,C,G,D,A,E,B………

B,E,A,D,G,C,F………

日覆一日的背诵,你有记不住的困扰吗?这里提供一个小秘方给您参考参考!开始之前要先做一个小小的测验,只有正确回答的人才适用此一秘方。准备好了吗?问题是:吉他第六弦第一琴格是什么音? 
以学吉他超过一个月的标准而言,脑海里马上浮现正确答案的「你」,算正常;
思考超过五秒才得知正确答案的「你」,得加油;
拿起吉他推算半天才知道正确答案的「你」,该找个老师喽!
没错,答案正是F!
还记的前面教过在吉他弦上如何推算五度音吗?且让我们先把范围锁在五、六弦上,

F的五度音是第五弦第三格的C,

C的五度音是第六弦第三格的G,

G的五度音是第五弦第五格的D,
D的五度音是第六弦第五格的A,
A的五度音是第五弦第七格的E,
E的五度音是第六弦第七格的B,
拿出你的吉他,依上述逐条找出它的规律性!你看出端倪了吗?谁说爬格子的同时不能学乐理呢?
五度圈(七)

前面我们所讨论五度圈的相关乐理都是以大调(Major)为主,那么小调(Minor)呢?是不是又要再学另外一套小调的五度圈的相关乐理呢?Of course not!!我们一再强调学习的方式应该是举一反三、相互左证,才能达到轻松而有效率学习乐理的目的,也唯有如此才能摆脱死背无法活用的梦靥。
以调式音阶(Mode)的角度而言,大调(Major)是属于Ionian,组成音公式:
全音(W)、全音(W)、半音(H)、全音(W)、全音(W)、全音(W)、半音(H)。

C大调(C Major)的组成音就是C、D、E、F、G、A、B;

而小调(Minor)是属于Aeolian,组成音公式:

全音(W)、半音(H)、全音(W)、全音(W)、半音(H)、全音(W)、全音(W)。

A小调(A Minor)的组成音就是A、B、C、D、E、F、G。 
你发现了吗?原来C大调和A小调之间有着相同的组成音哩!这种关系在乐理上我们称之为「关系大小调」(Relative Major & Minor)。或者我们称:C大调为A小调的关系大调,A小调为C大调的关系小调。
这代表着什么意义呢?

第一、不必浪费时间再去学习小调的五度圈相关乐理,因为只要找出它的关系大调,问题就迎刃而解了。

第二、前面讨论过的大调五度圈相关乐理相对地变的更重要必懂,因为如果连大调都不懂,那么小调就更别提 了,你说不是吗?!
很明显地,我们下一个课题就是要找出关系大小调之间的推算法则!根据前例(C,Am为关系大小调)我们不难发现,如果从大调根音推算的话,它与其关系小调的根音之间的音程距离是大六度(Major 6th)!如果换个角度以音程转位去推算,小调根音与其关系大调根音之间的音程距离则是小三度(Minor 3rd)。相较之下,我们当然以较短音程距离为关系大小调之推算参考!结论也就是,大调的根音往前减三个半音(3 Half Steps)即为其相对小调之根音,同理反推,小调的根音往后加三个半音(3 Half Steps)即为其相对大调之根音。
如果以吉他琴颈来推算的话,大调根音所在位置往左(吉他弦枕方向)推三个琴格(3 Frets),即为其相对小调根音所在位置;同样地,小调根音所在位置往右(吉他琴桥方向)推三个琴格(3 Frets),即为其相对大调根音所在位置。懂了吗?不是很困难但是很重要喔!!

 

 


关于学吉他新手如何练习记谱?

学习一切高难乐理知识的基础(因为它使一切成为可能!)就是:

一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确!非常熟练!无论去练习唱什么调的音阶都是可以的!

只要这个做到了!其他的乐理知识就自然而然的可以理解了!甚至可以不用去学就能够水到渠成的!

唱准音阶12345671,这个是最最基础,最最简单!但却是最最重要的!必须掌握的东西!一定要做到!

如果这个做不到!那么,其他的一切将成为空想!

相信大家都应该很喜欢唱歌!也非常喜欢听歌!有的人唱歌很好!但是不会记谱!也不知道如何去记谱!

现在我简单说一说如何培养记谱的能力

1.首先,不光要能唱准歌曲的歌词和曲调!而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律

也就是12345671这些音符!而不是唱歌词!这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到!

马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧!

我想,对你们来说,背会两首歌曲的旋律,对你们来说,应该是不难的!

要相信自己!现在就这样去做!每天都这样训练自己!

实际上,如果你们的乐感真的很好的话,熟练并准确的背下两首歌的旋律,其他的歌就可以触类旁通了!这是真的!

熟练了之后,你们就可以很轻易的做到,听到一首新歌,就可以马上准确无误的唱出它的旋律了!这是你们第一步必须做到的!切记!

2. 还有你们可以借助乐器!用吉他。

你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法!

例如: 5323 1323 (数字表示的是第几弦!),

或者是:X321, 其中X表示根音所在的弦,适用于2/4拍,4/4拍!

还有就是: X32123,适用于3/4拍,6/8拍,9/4拍,12/8拍!

第一下拨弦X,要根据根音的不同的情况,适当在6.5.4弦中调整!

当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值!

因为,这些伴奏指法非常简单,容易掌握!节奏非常容易控制!你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀!

所以,一首歌,你们只需要感觉出来它的节奏,你就可以套用这些伴奏指法!

第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了!你们要先把这些旋律都写到纸上!可以暂时不去理会时值!只要把所有的音符

记录下来就可以了!

然后,就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音!做下标记!也就是根据节拍,为所有的旋律分出若干个小节来!

接着,在每一个小节内部,就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面,还是后面,还是正好和你的指法同时相对应

的!

这样就可以很轻易的就把时值写出来了!

3. 最后一步,要做最后的修改的!反复听!

看看是不是有哪些地方自己记录的不对!改正过来!就大功告成了!这里要多看已经现有的谱子!看这些音符,通常都是怎么样去记录的!

记谱的时候,都有哪些常用的符号!比如说:反复和跳跃等符号!记谱的时候,要注意装饰音是如何记录的!

看看手上现有的谱子!现学现用吧!

当然,还要提到的一点就是,你们要熟练的掌握各种节奏的规律!听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候,都能够分辨出来!

以下是各种常用节拍的辨别方法!

2/4拍,其实是所有的2拍子节奏的规律都是:强,弱; 强, 弱,……如此循环的!

3/4拍,其实是所有的3拍子节奏的规律都是:强,弱,弱; 强,弱,弱;……

4/4拍,其实是所有的4拍子节奏的规律都是:强,弱,次强,弱;强,弱,次强,弱;……

复合拍子,是上面的节拍互相相加得到的!

如:7/4拍=3/4拍+4/4拍,或者是: 7/4拍=4/4拍+3/4拍

9/4=3/4+3/4+3/4, 12/4=3/4+3/4+3/4+3/4

5/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4

其它的都可以类推的!


吉他左右手的配合练习

  不得不承认,左右手的配合默契度对吉他技术的提高至关重要,尤其是指弹常常要大幅度跨品位练习。初学者在练吉他的初期,经常会按错弦或按不实而伴随哑音或杂音的出现,归其原因,就是左右手的配合不够熟练。怎样提高左右手配合的灵敏度呢?
 
  首先,左手要灵活且稳。在弹吉他的时候都是左手迅速的找到落点并恰到好处的按住琴弦,然后的瞬间,右手快速拨响琴弦。所以一定要保证左手足够灵活,节奏比较快的歌曲对这个的要求会更高。要提高左手的灵敏度,个人感觉练吉他之前,最好是熟练爬格子,有些人说没有必要,但是我坚信练了爬格子肯定上手的快得多。

  同时,右手的指法也要熟练,该用哪根手指拨动琴弦,要自然的反应过来,否则就造成了手忙失措的感觉。这个过程容不得思索,否则就造成节奏上的断点。当然要达到这个水平,跟平时的勤加练习是分不开的。新手朋友在玩吉他的时候,总喜欢只用食指,这个毛病一定要改正过来。
 
  其次,试试半音阶练习。我们都知道,吉他上相邻的品格之间是相差半音的关系,在练习的时候我们可以从第一弦弹到第六弦,然后返回,在练习的时候每个音符都准确的弹清楚,刚开始练得时候速度慢点,每天练个半小时,过段时间你就会发现左手灵活多了。这里面涉及到很多左右手配合的练习,比如左手手指延展练习,右手手指交替练习,所以说半音阶练习是新手朋友入门非常重要的手段。

 


点弦练习时的一点建议

  通常情况下,只需要在一只手按住琴弦,先用另一只手弹响一个音符(用拨片或手指),然后,拨弦的那只手移动到指板上,按压琴弦,完成点弦的动作,而按弦的那只手一般也要在点弦之后完成一个勾弦或击弦的动作。
 
  下面是一条非常简单的点弦谱例。我们可以看到,图中我们先要做一个10品到12品的击弦动作,然后用拨弦手点下14品,之后你点弦的那只手要完成一个勾弦的动作,最后再完成12品到10品的勾弦。

  这就是最基本的点弦动作。那么我们到底应该用哪根手指点呢?不同的人有不同的习惯,不过我们更建议你使用中指来进行点弦,因为这样一来你就可以在点弦的时候很轻松地用食指扣住拨片,然后快速地转换到点弦的手型。
 
  该如何去点呢?点下去之后要勾一下弦吗?没错,点弦要达到的动作效果基本与击勾弦相似。先用你点弦的手指去击弦,然后你的选择要么是往下勾弦,要么是往上勾弦。两者都尝试一下!这个也是根据个人习惯不同,有的人喜欢往上勾,有的人喜欢往下勾。
 
  最基础的点弦动作,就像下面图中所示。第一张图,我已经准备好了手指按在了第12品,点弦的手指也准备要做出击弦的动作。第二张图,点弦的手指按住了琴弦。注意图中我的点弦手,我仍然像往常一样用拇指和食指握住拨片。

 

 

  你也许会产生疑问:为什么那么多人都爱用点弦技巧来演奏?为什么不像平常一样正常的拨弦进行演奏呢?好吧,点弦应该被归属于“连奏”里的一种技巧、它会使音符听起来流动性更强,更平滑。点弦可以让你非常轻松地演奏“更多”的音符,而不破坏整体音符的流动性。也就是说,在点弦的时候,你可以由五根手指进行演奏,而不是通常意义上的四根手指的演奏。你同时还可以演奏音程跨度更大的音符。一些吉他手甚至会用两根或更多的手指进行点弦!

 


关于吉他扫弦系统讲解

  一、手指扫弦一般采用两种手法:

  ①大拇指扫弦

  手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

  ②拇指与食指交叉成“十字”,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。

  二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣是重要标准

  吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

  ①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。

  ②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。

  三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。

  手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

  ①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。

  ②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦.

  ③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

  ④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。

  ⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。