岸部真明

日本指弹大师岸部真明 

 

岸部真明:                                                

是日本新生代的演奏家,其作品风格非常的多元化,既有优美清新的吉他独奏小品,又有另类的独奏作品,他于

2003年参加了National Fingerstyle Guitar Championships,并获得了第2名的好成绩,展现了

其非凡的实力 Masaaki Kishibe是日本finger-style大师Isato Nakagawa的学生。

目录: 
主要作品TRUTH                                                                           
GROWING UP
BLOOM
RECOLLECTION
奇迹の山
My Favorites
12 Stories
其他相关个人简历
主要作品 TRUTH
GROWING UP
BLOOM
RECOLLECTION
奇迹の山
My Favorites
12 Stories
其他相关

 编辑本段个人简历
  岸部真明演出照片(18张) 1964年 1月13日 大阪府吹田市出生。   1978年 中学2年生时开始弹吉他、从那时开始对The Beatles等、国外摇滚、流行感兴趣。   没有进行弹唱、就马上发现了Acoustic Guitar Hi-Technique系列唱片、   听其中的Anji、Doc的吉他等、而对吉他音乐兴趣。   于是听Doc Watson、Stefan Grossman的带有TAB谱的教材唱片等。   1980年 高中2年时去了中川ISATO的吉他教室、在那里知道了RICK RUSKIN、   Bruce Cockburn等的音乐、从其吉他风格可以看出是受到了强烈的影响。   1985年 由于Windham Hill Label的吉他演奏家Michel Hedges、   William Ackerman、Alex de Grassi的出现、知道了和现在不同的Open·Tuning、   在其中、接受了Michel Hedges的Tapping技术的冲击而受到影响、   还听了PIERRE BENSUSAN的专辑 「Solilai」、并受到更强烈的冲击。   开始着手于作曲。   1987年 首次作的曲是Stream。另外DADGAD调弦的曲子也开始创作。   有Snow fall、Le solitaire等。   1991年 从这时开始、以京都、大阪为中心开始Live活动。同时也开始吉他教室。 岸部真明参加活动照片(15张)  1995年 1st专辑「TRUTH」发表。   1995~1998年   由于专辑的发行、活动场所扩展到北海道、山阴、山阳、中部、关东地方。   1999年 2nd专辑「GROWING UP」发表。   另外还参加了有德国的ACOUSTIC MUSIC RECORDS发行的合集   专辑「MADE IN JAPAN」。   1999~2001年   Live活动年间超过60场、进一步扩大活动场所。   2002年 3rd专辑「Bloom」发表。   2003年 在美国Winfield举办的Walnut Valley Festival的Finger Picking比赛上获得第2名。   由RITTOR-MUSIC发行教材DVD「Open·Tuning&Finger Picking/岸部真明」。   由B2发卖Live DVD   2004年 担当NHK电视剧「圣安娜下来的跑道」的音乐。岸部真明的装备照片(4张)  2005年 4th专辑「Recollection」发表。   2006年 担当NHK BS TV「映像诗·富士山 挑战不知道的绝景」的音乐。
编辑本段主要作品
  目前专辑(编辑至2009):
TRUTH
     
1st Album ” TRUTH ”   01. Kitchen Helper Blues    02. 仔鹿と少年   03. Stream   04. Morning glory   05. Beat Time   06. 扬子江   07. Snow fall   08. 幻想の森   09. Inspiration   10. Le solitaire   11.「おやすみ」と言う前に   12. Truth
GROWING UP
     
2nd Album ” GROWING UP ”   01. 风、走る   02. Growing Up    03. Smoker   04. J-Blues   05. ジャン   06. ビキニとサングラス   07. 夏の终わりの海   08. Big Man   09. 竹田の子守呗~でんでん太鼓   10. Midnight loneliness   11. Megamouth   12. Winter   13. 花
BLOOM
     
3rd Album ” BLOOM ”   01. Hajimari   02. ドルクスの森   03. Review   04. Baby’s Eyes   05. 気楽にいこう   06. Eternal   07. What’s Up    08. Octopus   09. Athletes   10. The Water is Wide   11. 眠れない夜に   12. 雨降る窓辺で    13. The Time of Departure
RECOLLECTION
     
4th Album ” RECOLLECTION ”   01. Place of mind    02. e-ga-o   03. Islander   04. 少年の梦   05. Summer Beat   06. 爱の挨拶    07. 梦の中で   08. Rodeo   09. 想い出   10. 夜想曲   11. Song for 1310   12. 绊
奇迹の山
     
5th Album ” 奇迹の山 ”   01. 风、走る   02. 遥かなる富士   03. 春、来る   04. Morning glory   05. 幻想の森   06. 时を超えて   07. 流れ行く云   08. 风、走る(piano solo)   09. 山顶夕景   10. 云の海   11. 里山の夏   12. 闇の中で   13. 树氷の辉き   14. 奇迹の山
My Favorites
     
6th Album “My Favorites”   01. Down by the Sally Garden   02. The End of the World   03. Yesterday Once More   04. Wonderful Tonight   05. Take Five   06. ふるさと   07. The Water is Wide   08. Si Bhig ,Si Mhor   09. Tema D ‘Amore   10. 海   11. 红叶   12. 心はなれて   13. Traumerei   14. When You Wish Upon a Star
12 Stories
     
7th Album “12 Stories”   1 Happiness   2 ト・キ・メ・キ   3 Time travel   4 RIJN de smile   5 远い记忆   6 All together   7 Dandelion   8 Convertible   9 fu-ta-ri   10 Night in TAIPEI   11 November   12 Thank you for…
编辑本段其他相关
  常用设备:   1.吉他-日本手工品牌Water Road   2.拾音器-Sunrise   3.前级-M factory   4.效果器-Lexicon Reverb



Naudo

 

                                                  

                           

西班牙指弹吉他大师NAUDO生于巴西,虽然身处音乐世家,但却没有在音乐学院里学过一天吉他。NAUDO的

指弹吉他以改编见长。经过他的改编与演奏,把很多经典的外文歌曲变成了悦耳随意的吉他曲,给听众带来轻松

写意听觉感受。                                                                                

本段经典的作品:  

                                                                                        加洲旅馆(这个最为熟知)

    泪洒天堂
  La Bamba
  Yesterday
  I will survive
  country road
  Eye of the Tiger
  Wonderful tonight
  SULTANS OF SWING
  Every breath you take
  How deep is your love
  Mission I-M Impossible

解小石琢琴人生

解小石用耳朵便能测量出声板的厚度及音色

就在这简陋的房屋里,雕琢出了一名“制琴大师”

音梁是制作吉他极为关键的一道工序,一点点误差都不允许有

见到解小石时,他正在用刨子刨吉他的声板。和普通人不同,控制解小石双手力度的不是他的眼睛,而是耳朵。每刨一下,他都会侧耳静听,以此来判断声板的厚度和音色。他也会用精密的仪器来测量声板的厚度,“一张声板上,所有部分的厚度都必须一样,误差绝对不能大于一根头发丝的厚度,否则就会影响音色。”对工艺的要求,解小石十分严苛,近乎虔诚。

每制作好一把吉他,解小石都要找专业的录音棚录制音色

49岁的解小石原本和朋友在西安做餐具生意。2004年的一天,朋友送他一把吉他,他觉得手感不好,就自己捣鼓着改装,竟使手感和音色都大为提升。从此,解小石迷上了手工制作吉他。由于国内尚没有这方面的专家和教材,他就托人从国外买回被誉为“圣经”的教材书《吉他制作》,还花钱找人把那本厚厚的纯英文著作翻译成中文,不分昼夜刻苦研习。

各种精细的制琴工具不计其数

“做好一件事必须心中热爱,制琴也一样。”绘图、锯材、打磨、上弦……吉他制作的工艺繁琐而复杂,一把吉他要经过许多细节磨练才能拥有绝佳的音质。从购买进口原料到打磨完成,制作一把吉他需要花费解小石40多天时间,而制琴的所有工序全由他一人完成。解小石的家就像一个小型加工厂,放满了制琴需要的大大小小几十种工具,其中除了一些制作木器的通用工具是买来的,其他如加工声板的机器、粘接音梁的工作台等专用工具全由他自己制作而成。“工具就是手的延伸,专用工具必须由自己制造,才能用来打磨出好品质的吉他。”解小石认为。

解小石根据教材精心琢磨,自己制作出了“特制”的工具

有艰辛,有汗水,有吉他,有音乐,生活更加充实

谁也不知道,在雕琢木琴的日日夜夜,解小石曾洒下了多少汗水,但他的付出最终得到了肯定。凭借着过人的天赋和精湛的技艺,“半路出家”的解小石成为国内外吉他演奏家和手工吉他制作者中享有盛誉的“制琴大师”。音乐界的许多“大腕”在用过解小石的琴后都感到十分惊讶,不敢相信国内还有人可以制作出这么好的吉他,纷纷向他发出“订单”。2009年和2011年,解小石受到每两年一届的世界手工吉他顶级峰会——“美国加州手工吉他交流会”的邀请,他是第一位也是唯一一位被邀请的中国人。解小石的琴也成为该峰会第一把中国人制作的吉他。

过人的天赋和精湛的技艺才能谱写出动听的音符

现在,解小石最大的心愿就是能将他多年手工制琴的心得体会写成一本入门级教材,在填补国内空白的同时,为爱好之士提供帮助。

《斜肩》:

 



 





日本指弹大师中川砂仁


  中川砂仁(Nakagawa Isato)

 
  1947年生于日本大阪。中川砂仁目前为日本首席Fingerstyle吉他作曲家、演奏家,在他吉他生涯中已出版了二十馀张吉他专辑,从早期的美式Blues,Ragtime曲风承袭了完整的吉他技巧,逐渐发展出自己的风格,以充满东方色彩的吉他音乐,在吉他界中有一片天,并跃上国际舞台。 
  高中期间中川加入了一支夏威夷风格乐队,并由此爱上了音乐。所以他学会的第一样乐器并不是吉他,而是夏威夷的四弦乐器尤克里里琴。17岁时他开始演奏吉他。那时正逢他的朋友组了一个民谣组合,排练Peter, Paul & Mary(注:美国六十年代著名的民谣三人组)的作品。他们的表演给了年轻的中川很大的激励。 
  高中毕业后他加入了几个不同的民谣组合,和朋友一起,模仿Kingston Trio, Peter, Paul & Mary等人的风格。直到某天他与著名原创歌手西冈たかし(Nishioka Takashi)相识,并在1967年共同组建了闻名遐迩的日本民谣组“五只红气球”(五つの赤い风船)。 
  1969年,由于音乐发展方向上的分歧,中川离开了组合。从那之后,中川开始与许多知名的歌手合作演出、录音,与此同时,他也在自己的吉他音乐之路上不断探求。1972年,中川与村上律结成了二人组合“律和Isato”(律とイサト),所追求的音乐风格 中川砂仁的学生们(9张)为美国老音乐。七三年之后,中川转以个 中川砂仁与钢琴(10张)人活动为中心。七六年他在日本开设了吉他学校,培养了一批吉他演奏者,经历十三年后,于1989年闭校。1970至2003年期间,中川共发行了19张专辑。在作曲和探寻吉他音乐新方向等方面也十分活跃。 
  中川在德国的第一张专辑于1996年发行,同时他也参加了欧洲各地多场演奏会,并组织了原声吉他指弹风格的外国演奏家们共同巡演,如:Peter Finger, Jacques Stotzem, Preston Reed, Ed Gerhard, Martin Simpson, Tim Sparks, Sandor Szabo, Franco Morone和Don Ross等。 
  他还对押尾光太郎产生了巨大影响(10岁教他吉他)。 
  中川砂仁的部分学生: 
  中川砂仁作为日本指弹界的元老人物,培养了许多学生,其中不乏相当有名的后辈。 
  岸部真明(Masaaki Kishibe) 
  押尾光太郎(Kotaro Oshio) 
  下山亮平(Ryohei Shimoyama)



押尾光太郎

    简介  押尾光太郎(Kotaro Oshio),

  生于1968年2月1日,大阪人,原声吉他演奏家。
  2002年7月10日,东芝EMI公司为其发行了第一张专辑《Starting Point》。
  

  

2002年7月,有机会去瑞士演出,10月22日为美国首演。
  他的作品被广泛地用在影视背景音乐中。影片《下船登上她的小岛》中作为电影主题音乐。
  赢得ADLIB杂志评选的2002年国内最佳新人艺人奖。
  获得2002年大阪市艺术文化节的嘉奖。
  他在吉他上演奏出来了让人以为是一把吉他不可能同时演奏出来的音色,这里面融合了力量,温婉,柔美,受到了大家的接受和喜爱。
  押尾先是跟中川砂仁学吉他,后来20多岁时,在东京跟冈崎伦典学了约三年,其实他自己有说,除了受这两位影响外,他还受到另外一位日本吉他大师小松原俊影响很深。
  此外像Tuck Andress、Michael Hedges、Alex De Grassi都是影响他很深的国外吉他手,我们也的确可以在他的弹奏中看到他融合了他们的手法。

编辑本段专辑列表  1.You & Me 
  上张专辑《Nature Spirit》是08年1月1日发行的,所以严格来说应该是07年的曲子,而这张《You & Me》是货真价实的08年新专辑。在押尾的这张新专辑里,首次尝试了与其他乐器的合奏,协手了很多音乐大师联合录制,有叶加濑太朗、三木俊雄、木原健太等各种音乐风格的艺术家。虽然有很多老曲子的重新演绎,但是“Here We Go”中的B-box搭配,还有“君がくれた时间”中与交响乐团的合作,“Big Blue Ocean”中的小提琴走主旋律还有“A Wonderful Day”中的钢琴伴奏,都让这张唱片由始至终给人以清新淡雅之感和前所未有的温馨与莞尔。 

  

[Disc1]

  『You & Me』/CD
  アーティスト:押尾コータロー
  曲目タイトル:
  1.Rushin’ feat.Char ~Acoustic Guitar~[4:47]
  2.Here We Go! feat.Bro.Hi (SOUL’d OUT) ~Human Beat Box~[4:38]
  3.君がくれた时间 feat.斎藤ネコ ~Orchestra~[5:56]
  4.Big Blue Ocean feat.叶加瀬太郎 ~Violin~[3:55]
  5.あの夏の白い云 feat.三木俊雄 Frontpage Orchestra ~Big Band~[5:34]
  6.A Wonderful Day feat.木原健太郎 ~Acoustic Piano~[4:51]
  7.Purple Highway feat.coba ~Accordion~[5:01]
  8.HARD RAIN feat.MATARO ~Percuttion~[5:15]
  9.ブラックモンスター feat.守屋纯子 オーケストラ ~Big Band~[5:24]
  10.With You feat.Char ~Acoustic Guitar~[5:23]
  [Disc2]
  『You & Me』/DVD
  アーティスト:押尾コータロー
  曲目タイトル:
  1.Concert Tour 2008 “Nature Spirit” ~Digest~::TREASURE[-]
  2.Concert Tour 2008 “Nature Spirit” ~Digest~::DREAMING[-]
  3.Concert Tour 2008 “Nature Spirit” ~Digest~::Buzzer Beater[-]
  4.Video Clips::君がくれた时间 ~Alternative Ver.~[-]
  5.Video Clips::Rushin'[-]
  6.Bonus Movie::映画「三本木农业高校、马术部」予告篇[-]
  2.Love Strings
  这是他在发布正式专辑之前的两张小专辑之一,可以说是真正意义上的首张专辑,其中很多融合的曲风和独树一帜的演奏技巧为他日后被众人所知奠定了基础。
   1. Blue sky
  2. In the morning
  3. リボンの骑士
  4. ライムライト
  5. ピアノレッスン
  6. LOVE STRINGS
  7. 宵待月
  8. ニューシネマパラダイス
  9. 遥かなる大地
  10. HARD RAIN
  11. リベルタンゴ
  12. いつか王子様が
  13. ずっと・・・
  3.Eternal Chain
  距上张专辑刚刚半年还不到,押尾光太郎又为大家带来了新作,这回是实实在在的16首原创作品,以古典概念专辑的形式演绎出来,这张专辑里将不再是只有吉他的独奏,贝斯和键盘也频频出现,总体来说,曲风没有太大的变化,仍然是以前那种阳光明媚的指弹民谣吉他演奏曲,只不过有些地方不再只是一把吉他弹的了。很不错的风格。
   1. Prelude ~sunrise~
  2. Landscape
  3. Road Goes On
  4. Always
  5. Interlude ~forestbeat~
  6. Snappy!
  7. 旅の途中
  8. Interlude ~sunshine~r
  9. 楽园
  10. 日曜日のビール
  11. Believe
  12. Interlude ~starlight~
  13. 绊
  14. Earth Angel
  15. ハピネス
  16. Coda ~sunset~
  4.Nature Spirit
   1. Deep Silence
  2. Rushin’
  3. DREAMING
  4. My Home Town
  5. TREASURE (アルバムバージョン)
  6. Buzzer Beater
  7. ノスタルジア
  8. 渚 with Jake Shimabukuro
  9. 永远の青い空
  10. Hangover
  11. IN MY LIFE with Jake Shimabukuro
  12. PEACE!
  13. スマイル
  14. Christmas Rose
  5.Panorama
  继前面四张专辑的创作之后,他的创作手法和演奏手法日益纯熟。在众目期盼之下,终于推出了他的第五张个人演奏专辑。不必多讲,精彩自在其中。其中收录了经常绝伦的曲目山崎将义的「Carnival狂欢节」以及最经典的旋律:コンドルは飞んで行く《山鹰之歌》(也作:老鹰归去)。这张专辑的温馨程度已经超过以前四张专辑,相信大家一定不愿意错过。
   推荐曲目:
  1. Departure
  2. オアシス
  10. 家路
  11. Carnival
  1. Departure
  2. オアシス
  3. サバンナ
  4. オーロラ
  5. コンドルは飞んで行く
  6. Passion
  7. 空色のみずうみ
  8. Friend
  9. Brilliant Road
  10. 家路
  11. Carnival
  12. 梦のつづき
  6.COLOR of LIFE
  继前面五张专辑的创作之后,他的创作手法和演奏手法日益纯熟。在众目期盼之下,终于在2006年年底推出了他的第六张个人演奏专辑。不必多讲,精彩自在其中。 1. Big Blue Ocean
  2. YELLOW SUNSHINE
  3. Indigo Love
  4. Red Shoes Dance
  5. クリスタル
  6. グリーンスリーブス
  7. ブラックモンスター
  8. PINK CANDY
  9. セピア色の写真
  10. 星砂 ~金色に辉く砂浜…~
  11. Purple Highway
  12. あの夏の白い云
  7. Blue Sky – Kotaro Oshio Best Album
  1.Blue sky
  2.HARD RAIN
  3.Fantasy!
  4.桜・咲くころ
  5.SPLASH
  6.翼~you are the HERO~
  7.Departure
  8.ハッピー・アイランド
  9.Chaser
  10.ボレロ
  11.カノン
  12.Merry Christmas Mr. Lawrence
  13.オアシス
  14.风の彼方(「ANTARCTICA」より)
  15.ラストクリスマス(『feel christmas』より)
  16.Friend(CM ver.)

世界著名木吉他大师之——Don Ross

 

 

   Don Ross,1960年出生在加拿大蒙特利尔(Montreal),父亲是位苏格兰移民,母亲为Mikmaq的原住居民,都是音乐工作者,Don Ross就出生在这样一个家庭.8岁的时候Don Ross就开始演奏原声吉他,10岁的时候就开始演奏Finger-style的特殊定音,以及右手的技巧,这也为他将来发展自己的风格奠定可一定的基础,Don Ross热衷与自己创作一些实验性的曲子,他的曲子中往往结合了多种音乐元素,深入的从jazz,民谣,摇滚以及古典音乐中摄取营养,从而创作出属于自己风格的音乐,他自己把这种音乐风格形容为”Heavy Wood”!   

   如今Don Ross已经成为加拿大最受欢迎的音乐家以及世界范围内最著名的原声吉他演奏家之一!在1996年9月Don以优异的表现再次获得全美指弹吉他大赛( U.S. National Fingerstyle Guitar Championship)的冠军,他也成为这项比赛有始以来第一位夺得两界比赛冠军的演奏家(Don Ross第一次赢得U.S. National Fingerstyle Guitar Championship的冠军是在1988年)这一次Don不仅仅是赢在吉他技术上,更赢在了他对音乐的表达,感情,也就是他自己演奏风格上!


什么是电箱吉他?

 

      电箱吉他,其实是在民谣吉他的基础上面装了拾音器、前级或是EQ系统。,通过音频连接线可以输出到音箱,实现把音量放大的目的,并能通过拾音器上的EQ(均衡器)来调整音色,以适应于多种音乐风格。电箱吉他通常用于需要扩声的演出,通过琴上的EQ前级系统将信号放大,从而起到声音上的扩张以适合演出场所的需求。

     电箱吉他在音色上的可塑性是非常好的,通过EQ前级的调整可以让音色有非常多的变化,包括音量的大小,通过EQ的调整,将音色调整到适合音乐曲风的这么一种状态,可以让音色更加的饱满并且是适合此类音乐的。



世界著名木吉他大师之— Andy Mckee

   这个名字也许大家都不会陌生,应该说Andy是来中国次数最多的指弹吉他大师了,也是受我们中国指弹音乐乐迷最熟悉的大师之一…… 随着不断的与世界级的指弹吉他大师巡演,Andy已经从一位新人成长为一位受全世界指弹吉他爱好者所推崇的一线吉他大师了!这点从youtube这样的网站,还有受到woodsongs这样的节目邀请就可以看出来,Andy的演奏视频火暴的程度以及受欢迎程度是很多已成名大师都难以企及的。
   编辑本段详细介绍
 那么我就来介绍下这位年轻的指弹吉他大师 Andy Mckee,1979年出生于美国堪萨斯,13岁生日的时候Andy的父亲送给Andy一把古典吉他,不久Andy又得到了一把电吉他,就这样Andy开始了自己的吉他生涯,但开始的时候影响Andy的并不是指弹吉他音乐,而是摇滚乐,那时候的Andy喜欢的是Metallica, Eric Johnson, Joe Satriani, Dream Theater.也经常模仿演奏他们的音乐。而影响Andy日后向指弹风格所转变的是在他16岁生日的时候,他观看了一场美国指弹大师Preston Reed的音乐会,并被Preston Reed的音乐,吉他技巧,演奏方式所深深感染,这也奠定了Andy日后发展的方向!随后Andy便接触了更多的指弹音乐大师的音乐象Michael Hegdes, Don Ross, Billy McLauglhin……并深受这些大师的音乐风格的影响当Andy20岁的时候,他不再满足于演奏大师的作品,于是开始尝试着自己写些东西,没过多久便发行了自己的第一张唱片“Nocturne”。

   2001年的时候22岁的Andy参加了全美指弹吉他大赛(National Fingerstyle Guitar Competition)并取得了第三名的好成绩,他也是这项传统比赛中历史上最年轻的前三名获得者,Andy创造了一个奇迹…… 2003年Andy开始了自己的巡演生涯,被邀请到台湾与Jacques Stotzem, Isato Nakagawa, Masaaki Kishibe同台表演,现场演奏的经验与日具增,同年在自己家乡举行的原声吉他大赛(Kansas Miscellaneous Acoustic Instrument Championships)中获得了冠军!同年还发行了自己的第二张唱片“Dreamcatcher”,随着不段增长的演出经验,Andy得到了一bass大师Michael Manring同台演出的机会……并且又赢的了两项比赛的优胜,分别是Kansas Fingerstyle Guitar Competition的第一名,Canadian Fingerstyle Guitar Competiton的第二名!随后的Andy得到了更多的演出机会,分别在日本,中国,比利时,加拿大,英国进行表演受到了乐迷的认可和喜爱!2005年Andy加入了著名的Candyrat唱片公司,并开始与Candyrat公司旗下的超级原声吉他大师Don Ross同台表演!使得Andy真正的迈入了一线原声吉他大师的行列……



(Michael Hedges)迈克尔·亨吉斯

   michael hedges他的音乐生涯起源于家乡——美国奥克拉荷马州。他会演奏吉他和长笛,也接触过许多的乐器。最后他进入菲利浦大学学习古典吉他,并接受作曲老师E.J.Ulrich的指导,并得到作曲学位。同时间他也培养了对电子音乐的兴趣。他说:“我到过现代作曲音乐学校,我听Leo kottke,Martin Carthy,和John Martyn的音乐,但我更想朝Stravinsky,Varese,Webern以及很多实验性作曲家方向前进,”Michael对电子音乐的兴趣,带领他在1980年进入史丹佛大学非常有名的电子音乐系。
   他也被Windham Hill创办者兼吉他手Will Ackerman 发掘,后者回忆说:“他的弹奏几乎把我洗脑了,我想吉他演奏将被重新定义。”在遇到Will Ackerman之前,Michael和他的音乐搭档,贝斯手 Michael Manring两人一起开始他们的录音生涯。1981年,透过Windham Hill唱片公司发行了《Breakfast In The Field》专辑,并马上建立了他的招牌“反叛者”与全新木吉他先驱者形象。在接下来的两年中,Michael创造了一个新的里程碑、并且发行了前所未有风格《AerialBoundaries》,该专辑并于1984年获得格莱美奖提名。他的音色,心惊胆跳的技巧、作曲的天马行空、情感表达之强烈幅度真实写下木吉他音乐革命。在这张专辑中,Michael的音色和技巧比之前的专辑更加完全成熟了。

   Michaael 的身影出现在所有主要的吉他杂志封面,除了赢得《Guitar Player》杂志读者连续五年票选《最佳木吉他手》外,并被尊荣为“25个震撼世界的吉他手”之一,他表示:“我已经被证明了我是一个优秀的吉他手,所以我想自由追求其他的声音和乐趣,也不想被任何人归类我属于某种Style,我只想写我说感觉到的音乐,也不迎合人们所期待的过去的那个我。”1994年的《The Road To Return》,是一张主要以人身为主的专辑,并加入更多其他乐器编曲,除了木吉他,Michael也展现惊人全方位的才华:演奏长笛、鼓、合成乐器、口琴、木吉他。《The Road To Return》描述一个内在的旅程。你可以听到所有过去的歌曲重新用其他乐器演绎、唱腔改变,我们也惊讶于Michael的其他乐器造诣之高以及超强编曲能力,实在是天才中的极致。Michael的编曲能力是全方位的、顶级的,绝不限于只有木吉他独奏编曲。 在这张专辑出版以后,Michael开始和Michael Manring一起合作三场巡回演唱,每场不按牌的演出形式,他再度意外地忽略许多既定的元素,采用更多比例的Keyboard演出,并加入瑜伽表演。在接下来的两年,Michael第一次独自巡回演出,再度使许多听众感到惊奇——不使用Keyboard,而是再度回到用木吉他和竖琴吉他诠释行新且有特色的作品。其中包括四把吉他同时演出的器乐曲,和一首压力感竖琴吉他伴奏的歌唱曲。

   无论是之前早已声名远播的欧洲指弹大师如Tuck Andress、Tommy Emmanuel、Don Ross和Andy mckee,还是新近亚洲崛起的一批指弹吉他大师如押尾光太郎,岸部真明,中川砂仁,城直树,卢家宏、黄家伟甚至包括大陆的吉他大师如高君等,但凡在他们的采访中问道:“谁对你们的吉他演奏影响最大?”他们都会毫不犹豫的回答:Michael hedges。
这位木吉他的跨时代者以其丰富的技巧,超人的编曲和充满野性却不失细腻的音乐风格征服了一代又一代指弹吉他手,在充满电子乐器的浮躁氛围中以自己独特的方式诠释了木吉他最有价值的地方——永不枯竭的表现方式和永不褪色的强烈情感。
Michael 于1997年死于旧金山的一场车祸,享年43岁。他的陨落是全世界吉他界的最大损失,我们会永远想念您,永远的木吉他之神——Michael Hedges

 


最便宜的吉他多少钱

 

最便宜的吉他多少钱?

      吉他的价格其实和任何商品都一样,有高有低,便宜至两元店的玩具吉他,贵至天文数字的名贵吉他,当然,价格的区别不仅仅是一个数字的区别。

     最便宜的吉他多少钱? 两元店的“吉他”,它只是一个玩具,能够出声,但是绝对是五音不全,而它的材料也许是塑料?也许是几块废品拼凑而成的。 而天文数字的价格的吉他,它却不一定是用最奢华的材料而制成的,也许只是因为它的某种意义,或者说有别的附加价值。

      当然,这么说是有点走极端了, 如果按照一把正常的乐器来说,一把吉他的价格最低也有几十块的,贵的能够上好几万,这都是蛮常见的价格了。 现在的乐器市场,价格已经变得很透明,各种原材料的价格消费者也很容易就能够知道,但是乐器是需要设计的理念以及品牌力量的,那么这两样东西才是真正值钱的东西。只有好的设计,好的工艺才能够让一堆木头发挥出迷人的音色,吉他的价格其实最大的一个取决的因素是它的音色,一把好听的吉他它的工艺和用材再差也不会差到哪去,反之,一把工艺粗糙用材粗枝烂叶的,音色再好也好不到哪去的。

最便宜的吉他多少钱?中国吉他村告诉你!