吉他变调夹的作用

 

  变调夹的作用主要是为了改变吉他的上琴枕位置,从而改变吉他的原有音调,以符合所弹曲目的曲风变化。变调夹是吉他新手迅速掌握弹奏各种曲调的必备利器,能让你快速的企及高手的境界。

  变调夹的存在是为了降低初学者弹奏吉他时的难度,通过指法技艺来改变吉他音调对于新手来说是比较困难的,如果换成了变调夹就可以轻松的改变吉他的音调。因此,很多人把变调夹看做是吉他新手的必备装备,因为变调夹的作用可以通过指法的大横按来解决,这不过是一种偷懒的方法。

  随着时间的推移,很多高手也渐渐开始认为变调夹可以降低吉他弹奏时的难度,让他们可以腾出更多的精力关注于音色的弹奏上。吉他变调夹的应用变得越来越开放,已经不再被认作是吉他新手的标志。

 


怎么弹奏吉他了双音

  吉他双音,也就是两种音一起发声的形式,这时就需要用两根手指一起拨弦了,比如拨2,4弦 就2弦向上拨,4弦向下拨。至于用那根手指看爱好和习惯..

  有些还有三音,四音之类的道理都一样,只是多几个音而已。

  推荐双音歌曲:送别,这首歌曲就要是一弦和二弦的双音,相对比较简单!


吉他之——左手独奏

  在吉它上,不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧,它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练,切勿盲目猛练这种技巧,以免手指损伤。
左手独奏有两种方法。

  第一种方法和连音奏法(Slur)有些相似,上行时用打弦法(Vibration)打出音符;下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏,因此这种奏法有一个缺陷,即当换弦时遇到空弦音,就不能连贯下去了。

  第二种方法是用左指弹弦,在乐谱中,弹弦的左指有其特别的符号:I; 食指,M;中指,A;无名指,Ch;小指。各指均用靠弦法弹奏。

  采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷,而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。

  弹奏空弦音时,可用左手I,M,A,Ch中的任何一指,当然,其中M或A是更合适的指选。弹奏其它单音时,则可用Ch来弹。弹奏和弦时,由于1、2、3 指需要按弦,所以通常由Ch低音弹到高音,严格说,这个和弦实际上是个琶音,和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意:这一和弦中的音要依次分布在各弦上,不能中间跳过某弦。弹奏泛音时,一般由3或4指虚按琴弦,用I弹弦,弹后马上双双离开琴弦。

  当我们掌握了以上两种方法,并把它们结合起来使用,那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏,就不但能使弹出的音更加清晰响亮,而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。

  左指独奏的基础是连音奏法,因此,练习时可先从连音入手,再结合一些左指练习,把连音练纯熟,把手指练发达,然后再进行左指独奏练习。


左手指点按换指技巧与右手弹奏振幅

  关于左手指的控制,也有与右手类似的问题:

  一种手背手指部分都比较放松,按玄所发的力经放松的手腕部传递给手指按实琴玄.这种”控制”由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长,对快速的点按起落好象不大拿手.对配合右手和玄把位的不慌不忙顺次按玄的连接所表现出的”松软”则特别有优势.(包括保留指,顺次换指技法] —–适合于中慢速乐曲的演奏.

  另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的”一级戒备”.控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种”控制”因手指触玄点距离控制中心点较短.因而容易控制快速点按起落到位的反应灵敏度.能够以极快速度瞬间换指.[物理上可能有断音,可听觉上是连贯性的,因为人听觉对音的反应速度的判断时距为:0.1秒,小于0.1秒的换指奏出来的连接音听起来的感觉仍是连贯性的].此法又可叫:瞬间换指.其对控制左手指快速点按起落到位的反应灵敏[敏捷]度和手指的肌体强度提出了较高的要求.

  二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止.否则点按换指的角速度过大不容易控制.

  以下是右手

  如何控制右手的弹奏振幅

  有二种方式的控制:

  一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音.这种”控制”由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长,不容易控制振幅幅度大小.[现在流行的古典吉他弹法]

  另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的”一级戒备”.控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种”控制”因手指触玄点距离控制中心点较短.因而容易控制弹奏振幅的大小.[类似于拂拉门哥吉他的弹法]

  二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止.否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态.

  至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了.非花大工夫不可.手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了.

  以上说法仅作参考.

  我对提高快速音阶演奏能力的理解

  我对快速音阶演奏能力的理解是这样的:

  1,能否把握最短时值的音的控制.关系到对演奏乐曲的细腻处理能力.就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小.以致使人能把握它的脉动.同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微.

  2.正如方兄所讲的,音色和韵律的问题同样引起注意.这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫.使音乐更富有动感.一种激动人心的动感.

  3.快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达”激情”的音乐信息.更好地鼓舞人心.增加音乐的张力感幅度变化.

  4.在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时,要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度.渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容.平淡无味快速演奏现在请出Midi就可.

  5.综合以上素质能力的均衡提高,在认识并总体把握音乐内容的基础上,就能够更好地二次创作演奏了.

  6.掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础.而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助!

  倡导”控制”论,反对平均主义!–对某些传统吉他演奏技能训练理念的质疑.

  针对左[右]手[手腕]手指机能训练问题,提出几个问题:

  1,左手1234指天生不均衡,能练成四指同样平均吗?一定要对左手各手指做平均点击玄的训练吗?或是机械的递增练习吗?怎么样训练手指的均衡性能?

  2,歌舞厅里为什么要设DJ师? 为什么要强调提高对吉他演奏音色力度律动的控制能力?

  3,老古典吉他大师关于手指机能训练的理念是正确的吗?他们要追求表现怎么样的音乐?有没有把弹吉他的理念趋向”小钢琴化”的嫌疑?吉他音乐的特色到底在哪儿? 手指机能的训练要为表现怎么样的吉他特色音乐服务?

  …….请朋友们议论一下.具体的范例可见一举三得的左手徒手练习的有关内容有兴趣的请参与讨论一下.

  另外提请大家注意的是机械手指机能的训练要不要注意动感和静态的区分训练?

  关于对音色强弱力度即兴律动[或REBETO]”控制”能力的锻炼大家可有某些说法,请发表高见.

  认真和不认真是相对的..本帖也是古典吉他圆滑奏的强化练习.一开始,要十分注重种种规范.熟练精确了以后要不断加强手指机能练习.一种下意识的练习你要说用心不用心都可以讲.作为一个乐手很重要的是既要弹好自己的吉他,又要与乐队配合默契.—-而他的心就只一个.独奏也一样.你可以想像自个在指挥乐队.有些演奏就可下意识地奏出….像印刷工人,一边工作一边聊天.放松得很.此法也借鉴于此.就像我,一边弹着曲目,也可同时与人聊天….这也是一种乐手素质的培训.而很多弹古典的缺乏这种素质.不知机械练习与大脑思考什么问题相对游离的训练有没人做过.

  关于独立性的练习有很多.对手指柔韧性的看法偶基本赞同.然而很多人属于半路出山,手指的柔韧性绝对没有小孩子们的那么好.怎么样做到放松,上面的方法可以借鉴.很多吉他演奏者只是注意到静态练习的手指均衡,换个花样就会手忙脚乱.现代的古典吉他曲创作突出了动感,由于在自身练习过程中的不到位,对之只有干瞪眼.就如平稳地走和滑雪,冲浪的对比,没掌握动态平衡技巧技术的一上路很快摔跟头那是一点也不奇怪!偶认为机械地评判某种练习不够”平均”的说法是形而上学的.只有事实和实践最能说明有关问题.也最能通过实践发现问题并加以如何解决.

  另外,音乐是听觉的艺术,很多现代的吉他学者就是根据”一露[录]阴[音],毛[病]就出来了”的这条非常实用的手段去检测发现问题,进而针对毛病问题有的放矢地解决.听说陈志先生就是根据此法改进了演奏法,使吉他音色变美了许多,干净了许多….

  再者,手指机能的训练是一项需要长期坚持的训练项目.仅仅抱着”学以致用–(为完成演奏某乐曲技巧够用即可)”和”目标引导法”等是不足以适应吉他音乐发展的要求的,必须在技能上有所突破,从而能够接纳现代作曲家为吉他设计的新概念,高难度的古典吉他曲的演奏义务.否则就无所谓进步了….

  再说说控制.就有个控制幅度的范围.超出这个一定的范围,肯定会力不从心.

  然而通过一定的机械练习,手指的独立性,灵活度,强度,跨张度,均衡度,准确度,演奏速度,律动感反应的灵敏度,达到一个新的水平,再通过一定的实践演奏,则某人对吉他演奏有关音色力度音乐进行的把握控制能力就增强了.也就是偶所称的”自由裁量处理能力”就相应的提高了.

  针对网友提出增强手指强度没有必要的说法,回贴如下:

  加强左手手指的强度训练对提高左手演奏控制能力乃至即兴演奏水平关系重大.国内的大多数人倾向弹别人的曲.自然属模仿类型.学以致用就可了.而国外强调即兴练习的重要性和必要性.假如你有一个乐思动机要即兴发展.—-你光有”激情”没有较强的控制演奏能力就可能中途夭折.只能永远委曲地做做仿制品罢了….

  其实即兴的练习是作曲和演奏的一个重要的基础.而往往被大家忽略了.


和弦之间的基本关系

  一、四度倾向性

  从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C–F,G–C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A–D,E7–A,A7–D等等。

  二、三度倾向性

  同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C–Em,Dm–F等等。
正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子和的行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。

  三、和弦基本体系

  相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱是,经常是这样三个和弦一配到底,郊果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,


G大调和横按

调是民谣吉他非常重要的调式,以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
先来听一下,G大调的音。
这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度,又要来看看音的关系了。
这是G大调在吉他上的音阶 。
我们把C调的所有的音提高五度,我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法,那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了,这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗? 那个F和弦就是大横按,G调中也有大横按,那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音,五弦上空弦是A音,三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。Bm7是属7和弦,其组成音是5724。
先来看一下手的位置
首先要检查大拇指的位置,它应该在食指和中指之间,太靠近食指整个手掌用不上劲,太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬,产生酸痛。
要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点,这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处,那样的话你永远发不了音。
横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出,需要手腕力的配合,不单单是靠手指的力量。
不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的,而且其它指还要腾出来作换弦用。
还压不好的话,你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处),弦与指板的距离应在4毫米左右,第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴,或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊!
最后有一首G调的歌,姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。有两个大横按Bm和Bm7。前奏如果弹不好的话,可以略过。


护弦—技巧

  一个好的吉他手应该对护弦和揉弦,以及所有的技巧都有比较长时间的研究,护弦会直接影
响到一个吉他手弹琴脏不脏,其实按道理说,弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人,而有长时间琴龄的人
,应该会很好的掌握护弦了,下面谈谈护弦的好多种方法,这些方法有的是必须做到的,有的则是需要自己
的研究,根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。

  1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候,比如我弹1弦,我的食指按第5品,中指按6品,无名指按7品,小指按8品
的这种半音阶,这个时候我的食指按着1弦,指尖应该顶住这样的话,1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦,其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样护弦的话,就很干净了,其实弹别的弦的时候也一样,弹2弦的时候我的食指按着2弦,指尖应该顶住3弦(不按响它)然后食指的指肚轻触在1弦上(不按响它),这样的话1.2.3没有问题了,然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理,我就不说了,我说说6弦,弹的时候食指按着6弦,然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦,然后用右手的手掌外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样的话,六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用,比如弹SOLO的时候也是一样的道理。

  2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单,最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音,方法和前面说
过的是一样的。

  3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑,然后食指点到指板上之后向上钩,然后这样的话消音就会非常的容易,就是用食指(随意一跟手指)来点1弦,拇指在琴颈的上方支撑,其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了,其实向下钩弦也是一样的道理。

  4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的,主要就是几个方面,比如从6弦扫到1弦,弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来,但是手指抬起来之后不能离开琴弦,要搭
在6弦上,但是不按响,然后,每次弹过的弦都要用右手来消音(和上面提到的一样)同样,其他的弦都是依
次类推。 


目前最完整的吉他调弦方法

  从初级开始学习吉他,随着深入学习演奏,不同方式的调弦方法也需要一步步加深。我认为吉他的调弦应该分为:
  (1)基础学习期的基本调弦方法。
  在刚接触乐器学习吉他演奏时,由于对听音和吉他的不熟练,所以在初级阶段调弦方法相关知识的掌握,只能限于基本的调弦方法。初学者刚开始学习吉他时音位都是在低把位上,所以对基本的在第5把位调弦的方法是完全可以的。

  (2)均衡性的调弦方法(这素质要求较高,并且需要非常的了解自己的听音倾向性的习惯)
  随着学习的深入,已经掌握了一定程度的演奏技巧,也有了一定程度的演奏水准,并且已经接触到了高把位的演奏时,基本的调弦方法就已经对高低把位音的音准的把握不够精确了。这时就需要更深的均衡性的调弦方法了。

  (3)演奏中的应急调弦方法。
  演奏者在公众环境中,如在舞台上演奏时,由于不能在调弦上花费太多的时间,或是在演奏的过程中,出现的轻微跑弦的情况下,就需要应急的调弦方法。但声明一下:在演奏前一定要把琴弦调好,调的要在稳定的状态。不能在上的舞台大肆的进行调弦,这是对自己的听众的不尊重的行为。在舞台上要做到的只是再检查一下而已的过程。事先在台下调整的琴弦很稳定的情况下,在台上演奏中应急需要的也就是微调。但这些都是在较高的素质上很熟练的掌握了各种方法的情况下,才能在应急过程中细微的也都能做到准确

  四、均衡性调弦方法的要决:
  (1)避免使用空弦调全部6根琴弦。
  (2)在第5把位使用空弦与按弦的8度关系的音结合调弦,要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。
  (3)第1把位上,使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住,记住要用律音来调整。
  (4)在高把位上(第9把位以上),使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查,并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。
  (5)在第7—10把位间,特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样,在吉他上也是存在,只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。
  (6)如果可以,在第12—15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域,如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。

  五、均衡性调弦方法和检查方法的程序:
  A、基本调试部分
  1、使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。
  2、然后以1弦的A音,调4弦的A音。
  3、以1弦的A音,调6弦的A音。
  4、以1弦的空弦E音,调2弦的E音。
  5、以1弦的空弦E音,调5弦的E音。
  6、以1弦的空弦E音,调3弦的E音。

  B、检查部分—第1种方式(低把位上)
  1、以1弦的空弦E音对4弦的E音,检查 4弦。
  2、以4弦的空弦D音对2弦的D音,检查2弦。
  3、以2弦的空弦B音对5弦的B音,检查5弦。
  4、以5弦的空弦A音对3弦的A音,检查3弦。
  5、以3弦的空弦G音对6弦的G音,检查6弦。

  检查部分—第2种方式(低把位上)
  1、以1弦的E音对6弦的空弦E音,检查6弦。
  2、以6弦的G音对3弦的空弦G音,检查3弦。
  3、以3弦的A音对5弦的空弦A音,检查5弦。
  4、以5弦的B音对2弦的空弦B音,检查2弦。
  5、以2弦的D音对4弦的空弦D音,检查4弦。

  C、检查部分—互补照应(高把位上)
  1、以1弦的空弦E音对3弦的E音。
  2、以2弦的空弦B音对4弦的B音。
  3、以3弦的空弦G音对5弦的G音。
  4、以4弦的空弦D音对6弦的D音。
  5、以1弦的空弦E音对2弦的E音。

  D、超高把位复查
  1、以1弦的空弦E音对4弦的E音。
  2、以2弦的空弦B音对5弦的B音。
  3、以3弦的空弦G音对6弦的G音。

  E、特别单独调试部分—既吉他先天不足的互补照应
  以2弦第10品位的A音,对4弦第7品位的A音。
  这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完,但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正,(这是吉他的先天的缺陷,也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理,所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后,音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴,提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直,但不要完全一样,如果这样在低把位上就会出现问题了。

  F、如果要使用泛音来调弦,一定要与8度的按弦的实音结合调弦,方法过程同上几点。

   注意:在高把位的检查中,8度关系核对时不要对的完全一样,被调的弦要稍微低一点的感觉(*我所讲的不是很明显的低,是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已,不要误会切记!),这样才能互补照应。


简谱 VS 五线谱

简谱与线谱各有其优缺点,这里将我自己的感觉以及想法,来说一下。

简谱的音符,不同音高之间的符号差异,比起线谱的豆芽菜要大得多,所以以可分辨性来说,无疑的简谱的符号差异,要比线谱的位置差异要来得容易辨认,所以对于初学者的学习,简谱的确比较快容易上手。

线谱初学看错行是很常见的,简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题,一个是是识谱后执行时期的问题,这两者是有很大区别的。

而采用简谱,对于初学者来说,容易培养首调感,也较于容易建立起首调的听觉,有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易,转调也容易,但是对于首调感不明确,临时记号多的曲子,学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

简谱的实际音高,却没有线谱那么明确,尤其是碰到转调的时候,更容易出现不确定的情况。这个问题,在编写乐曲时,就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外,有些和声的转位也会造成一些问题。

在和声方面,愈多音出现时,简谱就愈吃力。因为简谱符号大,又要加点,迭起来相当暂空间,而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时,简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

至于其它的部份,简谱与线谱相通之处就很多了,差异性也不大。

由上面的比较,可以发现简谱与线谱各有其应用范围,也各有其优缺点。所以端看用途而定,不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大,形式也很多样化,因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内,相信两者并存仍是必须的。

对于一般的社团人士,我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准,节奏,技巧,情感等等做好,才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时,再去尝试看线谱,也算是学习了新的东西。

至于音乐班的学生以及专业人士,相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课,看线谱应该都不成问题。


各级和弦的定义

 1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4、减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5、大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6、大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7。

7、小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7。

8、小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7。

9、减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7。

10、半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5。

11、加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去?和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12、指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。