海顿,著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品,成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。中国有演员同名。

  奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)是“维也纳古典乐派”的杰出代表,十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛,涉及声乐、器乐各个领域,尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献,是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品,代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性,使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者,他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作,都产生了深远的影响。

  海顿一生经历坎坷,生活道路曲折。但是,在漫长的人生岁月中,他却用纯朴、善良和慈爱的心,将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民,并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。

  海顿1732年3月31日生于奥匈边境下,奥地利的一个村镇罗劳。1809年5月31日卒于维也纳。他出身贫困,从小在艰苦条件下学习音乐,作曲主要靠自学,成年后长期任宫廷乐长,成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年,他的大部分佳作就是在这期间完成的,包括约六十部交响曲,四十部首弦乐四重奏,约三十首钢琴奏鸣曲,五首弥撒曲和十一部歌剧等。1764年他的作品在巴黎出版,1765年他的名字第一次出现在英国的报纸上。1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期,1791年、1794年他两度赴英,备受欢迎。

  海顿的创作生涯很长,一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。

  海顿的音乐大都以日常生活为题材,他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念,但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜,快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系,粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰,结构上的匀称、讲究,这一切构成了海顿创作的总体风格,使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题,如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》,四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想,也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。在这里,我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。

  1781年前后,与萨尔茨堡大主教关系决裂的奥地利著名作曲家莫扎特终于摆脱了宫廷音乐家的屈辱地位,来到了维也纳。在维也纳,五十二岁的海顿第一次与只有二十九岁的青年莫扎特相识,两人竟如久别重逢的挚友,一见如故。年轻的音乐家对海顿十分崇敬,自认是海顿的学生,他亲切地尊称海顿为自己的“父亲”,并把自己创作的最精采的六首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则真诚地倾慕这位萨尔斯堡“音乐神童”的非凡天才。从此,两人建立起终生友情。

  海顿和莫扎特的亲密交往,使双方的音乐创作也相互受到影响。海顿音乐作品中那些宏伟、激越的音调,强烈的戏剧性因素,给了莫扎特音乐有利的影响;而莫扎特音乐作品中柔和的抒情,细腻的情感,配器和其它手法的灵活运用,则被海顿所吸收,成为决定成熟期音乐风格的重要特点之一。

  纵观海顿一生的创作生涯,正处于十八世纪封建专制制度之下。他长期作为贵族家里的乐长,而实际上是奴仆,他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情压仰,在给朋友的信中写到:“我是很可悲的……要知道经常做奴隶是很可悲的……。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压仰,从他妻子那里也没有得到理解和同情。他的妻子(理发师的女儿)平时很少顾及丈夫,常邀请一些妇人来家里闲聊,吵吵嚷嚷,使海顿在创作时也得不到安静。除了依赖丈夫挣钱养活自己以外,她没有给海顿带来一点温暖。直到1800年她去世,这桩维持了四十年的悲惨婚姻才得以结束。海顿一生无子女,从未享受天伦之乐,也没有人为他解除矛盾和痛苦。但是,他却把自己一颗伟大的爱心献给了世上众多的他所热爱的人们。海顿的愿望就是用自己的真诚和音乐给人类带来幸福和快乐。

  清唱剧消磨掉了海顿最后的光阴。1809年,当这些天才的作品在海顿的葬礼上奏响时,维也纳流光溢彩的音乐星空为之暗淡

  海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人受到鼓舞;也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范,从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

  海顿的作品数量是惊人的:交响曲108部;弦乐四重奏77部;各类三重奏180部;钢琴奏鸣曲50部;歌剧14部;清唱剧两部;还有大量小型的声乐与器乐作品。其中,较名的代表作有:《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London);弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号;清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

  海顿的作品目录

  I. 器乐曲作品

  1. 交响曲

  根据第一部关键性的全集编号,霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号:

  1号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1759年

  2号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1760年前后

  3号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前

  4号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前

  5号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前

  6号 D大调《早晨》长笛交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏,1761年

  7号 C大调《中午》弦乐交响曲,2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏,1761年

  8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏,1761年

  9号 C大调交响曲,2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1762年

  10号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年前

  11号 降E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年前

  12号 E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年

  13号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓),1763年前

  14号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前

  15号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前

  16号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1766年前

  17号 F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前后

  18号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前后

  19号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前

  20号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1764年前后

  21号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年

  22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲,2把英国圆号和2把圆号,1764年

  23号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年

  24号 D大调弦乐交响曲,长笛独奏、2把双簧管和2把圆号,1764年

  25号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后

  26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后

  27号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管,1765年

  28号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年

  29号 E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年

  30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管和2把圆号,1765年

  31号 D大调《号角》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏,1765年

  32号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1766年前

  33号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年前

  34号 d小调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1766年前

  35号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年

  36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后

  37号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前

  38号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1765年前

  39号 g小调弦乐交响曲,2把双簧管和4把圆号,1770年前

  40号 F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年

  41号 C大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1771年前

  42号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号,1771年

  图片说明:海顿自己整理的作品目录

  43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年前

  44号 e小调《悼念》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年前

  45号 升f小调《告别》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年

  46号 H大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年

  47号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年

  48号 C大调《玛丽亚?特蕾西亚》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1773年(?)

  49号 f小调弦乐《受难》交响曲,2把双簧管和2把圆号,1768年

  50号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1773年

  51号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772至1774年

  52号 c小调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管和2把圆号,1772/1774年

  53号 D大调《至尊》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把圆号,1775年后

  54号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1774年

  55号 降E大调《教师》交响曲,2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1774年

  56号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1774年

  57号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1774年

  58号 F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年前后

  59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1769年前

  60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号和定音鼓,1775年

  61号 D大调交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器,1776年

  62号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最晚1780年

  63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最早1777年

  64号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1775年前后

  65号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772/1774年

  66号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1778/1779年

  67号 F大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴,1778/1779年

  68号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1778/1779年

  69号 C大调《劳登》弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓,1772年

  70号 D大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号,1779年

  71号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号,1780年前后

  72号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏,1761至1765年间

  73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓,1781年(?)

  74号 降E大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最晚1781年

  75号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,最晚1781年

  76号 降E大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年

  77号 B大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年

  78号 c小调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年

  79号 F大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1784年

  80号 d小调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1784年

  81号 G大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,最晚1784年

  82号至87号 巴黎交响曲

  82号 C大调《熊》弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓,1786年

  83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785年

  84号 降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴,1786年

  85号 B大调《王后》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785/1786年

  86号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1786年

  87号 A大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785年

  88号 G大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1787年

  89号 F大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1787年

  90号 C大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1788年

  91号 降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号,1788年

  92号 G大调《牛津》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1788年(?)

  93号至104号 伦敦交响曲

  93号 D大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年

  94号 G大调《惊愕交响曲》,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓,1791年

  95号 c小调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年

  96号 D大调《奇迹》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年

  97号 C大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1792年

  98号 B大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1792年

  99号 降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1793年

  100号 G大调《军队》交响曲,2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年

  101号 D大调《时钟》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年

  102号 B大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年

  103号 降E大调《鼓声》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1795年

  104号 D大调《莎乐美》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1795年

  2. 曲和其它乐队作品

  歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲,1762年

  歌剧《药商》序曲,1768年

  歌剧《不贞受骗》序曲,1773年前后(?)

  歌剧《药商》序曲,1768年

  清唱剧《托比亚返回》序曲,1774年

  歌剧《哲学家的灵魂》序曲,1794年(?)

  歌剧《月亮世界》第三幕序曲,1777年

  歌剧《无人岛》序曲,1779年

  歌剧《阿尔米达》序曲,1783年

  歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲,1777年

  歌剧《勇士奥兰多》序曲,1782年

  歌剧《药商》序曲,1768年

  《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子,结尾处是一场地震》乐队曲,1785年

  6部进行曲,1792至1892年,其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调,1802年

  44部小步舞曲

  18部德意志舞曲

  3. 为各种乐器谱写的协奏曲

  C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲,2把小提琴、中提琴、低音提琴,2把双簧管,2把小号,1756年

  C大调羽管键琴协奏曲,弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓,1766年前

  D大调羽管键琴和弦乐协奏曲,1756年前后

  D大调羽管键琴协奏曲,弦乐器、2把双簧管,2把圆号,1782年前

  C大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴,1765年前

  D大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴,1765年前

  A大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号,1770年

  G大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴,1769年前

  C大调大提琴协奏曲,大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号,1780年前(?)

  D大调大提琴协奏曲,大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1783年

  D大调圆号协奏曲,1762年

  降E大调小号协奏曲,1796年

  5部2把里拉协奏曲,1786年

  交响协奏曲,小提琴、大提琴、双簧管和巴松管,1792年

  4. 四声部和多声部嬉游曲

  大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲

  6部戏谑曲,小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号,1765年

  8部2把代管轮擦提琴协奏曲,2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号,1790年前后

  6部室外组曲,2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号,创作日期不祥。

  六重奏,小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。

  5. 室内乐

  a) 弦乐四重奏

  op. 1之1-6,1755至1760年

  op. 2之1-6,1755至1760年前后

  op. 3之1-6,1760至1765年前后

  op. 9之1-6,1769年前

  op. 17之1-6,1771年

  op. 20之1-6,太阳四重奏,1772年

  op. 33之1-6,

  俄国四重奏,1778至1781年

  之3=小鸟四重奏

  op. 42 1785年

  op. 51 临终七言的弦乐四重奏

  op. 54/55之1-3,1789年

  op. 64之1-6,1790年

  之5=云雀四重奏

  op. 71之1-3,1793年

  op. 74之1-3,1793年

  之3=骑士四重奏

  op. 76之1-6,1797至1798年

  之2=五度音程四重奏,之3=皇帝四重奏

  op. 77之1,2,1799年,之1=欢迎四重奏

  op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)

  b) 弦乐三重奏

  1号,E大调,1767年前

  2号,F大调,1767年前

  3号,h小调,1767年前

  4号,降E大调,1767年前

  5号,E大调,时间不祥

  6号,降E大调,时间不祥

  7号,A大调,1766年前

  8号,B大调,1765年前

  9号,降E大调,时间不祥

  10号,F大调,1767年前

  11号,降E大调,最晚1765年

  12号,E大调,1767年前

  13号,B大调,时间不祥

  14号,h小调,时间不祥

  15号,D大调,最晚1762年

  16号,C大调,最晚1766年

  17号,降E大调,最晚1766年

  18号,B大调,最晚1765年

  19号,E大调,最晚1765年

  20号,G大调,最晚1766年

  21号,D大调,1768年前

  此外还有很多其它的弦乐三重奏,其真实性有争议。

  c) 上低音维奥尔琴三重奏

  1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏,1761至1775年

  126号C大调,1771年前

  d) 其它室内乐作品

  6部中提琴和小提琴弦乐二重奏,时间不祥

  12部嬉游曲,2把上低音维奥尔琴和大提琴

  17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏

  6部三重奏,2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)

  降E大调三重奏,圆号、小提琴和大提琴,1767年

  6. 钢琴奏鸣曲

  1号 C大调,1760年前

  2号 B大调,1760年前(?)

  3号 C大调,1760年前(?)

  4号 D大调,1760年前(?)

  5号 A大调,1763年前

  6号 G大调,1766年前

  7号 C大调,1760年前

  8号 G大调,1760年前

  9号 F大调,1760年前

  10号 C大调,1767年前

  11号 G大调,1767年前

  12号 A大调,1767年前

  13号 降E大调,1767年前

  14号 D大调,1767年前

  15号 C大调

  16号 降E大调,真实性可疑

  18号 B大调,1770年前后

  19号 D大调,1767年

  20号 c小调,1771年

  21-26号=op. 13,1773年

  27-32号=op. 14,1774至1776年

  33号 D大调,1777年

  34号 e小大调,1778年前

  35-39号=op. 30,1780年

  40-42号=op. 37,1784年

  43号 降A大调,1783年前

  44-46号=op. 54,1765/1767年

  47号 F大调,1765/1767年

  48号 C大调,1789年

  49号 降E大调,1789/90年

  50号 C大调,1794/1795年

  51号 D大调,1794年

  52号 降E大调,1794年

  7. 各种钢琴创作

  带18种变奏的小咏叹调,A大调,1768年前

  带12种变奏的小咏叹调,降E大调,1774年前

  随想曲,G大调,(八个劁猪匠),1765年

  幻想曲,C大调,1789年

  钢琴变奏曲,四手连弹,F大调,1768年前

  31首钢琴三重奏,约1768至1795年

  变奏的行板,f小调,1793年

  钢琴和小提琴奏鸣曲,G大调,1794年

  II. 声乐作品

  1. 弥撒曲

  《小弥撒曲》,F大调,约1749/1750年

  《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》,降E大调,1766年

  《圣塞西利亚弥撒曲》,C大调,1772年

  《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》,B大调,约1775年

  《玛丽亚策尔弥撒曲》,C大调,1782年

  《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》,C大调,1796年

  《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》,B大调,1796年

  《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》,d小调,1798年

  《特蕾西亚弥撒曲》,B大调,1799年

  《创世纪弥撒曲》,B大调,1801年

  《管乐队弥撒曲》,B大调,1802年

  2. 小型教堂音乐作品

  《感恩赞》,C大调,1765年前

  《感恩赞》,C大调,1800年前后

  《圣母悼歌》,g小调,1773年

  《万福圣母》,E大调,1756年

  《万福圣母》,g小调,1771年

  《万福圣母》,降E大调

  奉献经《没有高贵》

  催眠曲《一个姑娘,一个仆女》

  咏叹调《圣母,请允许我》

  咏叹调《圣锡安赞》

  奉献经《圣灵之魂》

  圣歌《永恒的时代》

  《圣母颂》

  《连祷歌》

  《圣特克拉经文》

  3. 歌剧

  《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词),维也纳,1751年(?)

  《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词),维也纳,1758年(?)

  《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词),1762年

  《爱唱歌的人》,间奏曲,1776年

  《药商》,诙谐剧(C. 格尔多尼作词),1769年

  《渔妇》,诙谐剧(C. 格尔多尼作词),1770年

  《不贞受骗》,音乐闹剧,1773年

  《菲利蒙与鲍西斯》,早先是木偶剧,后来改写成歌剧,1773年

  《邂逅》,诙谐剧,(K. 弗里贝尔特作词),1775年

  《坚贞的结婚戒指》,诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词),1776年

  《月亮世界》,诙谐剧(C. 格尔多尼作词),1777年

  《无人岛》,动作剧(P. 梅塔斯塔西欧),1779年

  《忠诚受奖》,诙谐剧,1780年

  《勇士奥兰多》,英雄喜剧(N. 波尔塔作词),1782年

  《阿尔米达》,英雄剧(J. 杜兰蒂作词),1783年

  《哲学家的灵魂》,正歌剧,1791年

  4. 康塔塔和清唱剧

  侯爵尼古劳斯?埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔,1763年

  《喝彩》,节日康塔塔,1768年

  《托比阿返归》,清唱剧,1774/1775年

  《海神的请求》,清唱剧,1794年

  《选择乐队指挥》,清唱喜剧,1792年

  《临终七言》,合唱,1796年

  《创世纪》清唱剧,1798年

  《四季》,清唱剧,1798至1801年

  5. 其它声乐作品

  《热爱大自然》女高音和乐队,1782年前

  《啊,我的心在跳动》,女高音和乐队康塔塔,1783年

  《德国痛悼弗利德里希大帝之死》,降E大调独唱清唱剧,1786年

  《啊,你不能感觉》,男高音咏叹调和乐队,1786年

  《他们是阿尔辛那》,F大调女高音咏叹调和乐队,1786年

  《谁经历爱》,B大调女高音咏叹调和乐队,1787年

  《我止住心跳》,G大调男中音咏叹调和乐队,1787年

  《如果你轻视我》,F大调女中音咏叹调和乐队,1788年

  《多么不幸》,降E大调女高音咏叹调和乐队,1789年

  《我在想如何结婚》,降E大调男高音咏叹调和乐队,1790年

  《美妙的卡塔勒》,降E大调女高音咏叹调和乐队,1790年

  《贝伦切尼做什么?》,宣叙调和咏叹调,1795年

  《这是一颗多么脆弱的心》,二重唱,1794年

  《看着这里》,女高音和男高音二重唱,F大调,钢琴伴奏,1796年

  《我想知道》,女高音和男高音二重唱,G大调,钢琴伴奏,1796年

  《单独冥思》,B大调女高音咏叹调和乐队,1798年

  《尼罗河战役的队伍》,赌场清唱剧,1798年

  45首单独的卡农,1790至1800年

  6. 歌曲

  47首独唱与钢琴,1781至1785年

  12首歌曲与钢琴,1781年

  12首歌曲与钢琴,第二部分,1784年

  6首《小坎佐纳》歌曲,1794年

  6首《小坎佐纳》歌曲,第二组,1795年

  在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》,《狡猾的卷毛狗》。

  377首苏格兰和维尔斯歌曲,声乐、小提琴、大提琴和钢琴。

  阿尔弗雷德·布伦德尔简介(AlfredBrendel,1931年1月5日—)是一位奥地利钢琴家。

  布伦德尔出生在捷克斯洛伐克(现捷克共和国)的威森伯格市(Vízmberk德语:Wiesenberg,现Lou.nánadDesnou市)。布伦德尔的家里没有人从事音乐。六岁时,全家搬到萨格勒布(Zagreb),布伦德尔开始学琴。

  1943年迁到奥地利格拉茨(Graz),在那里阿尔弗雷德·布伦德尔就读音乐学院并接受私人作曲课程。14岁那年被派往南斯拉夫挖战壕。结果冻伤被送进医院。十六岁以后他没有再受到正规的音乐教育。

  战后,布伦德尔在作曲的同时继续弹钢琴、绘画。在钢琴方面他基本上是自学成才,除了艾德温·菲舍尔(EdwinFischer)和爱德华·施托尔曼(EduardSteuermann)的几堂大师课再没上过其他正式的钢琴课。布伦德尔十七岁在格拉茨举办了他的第一场公开独奏会。独奏会被命名为《钢琴文献中的赋格曲》(TheFugueInPianoLiteratur’),在会上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的赋格作品和几首自己作的曲子。在那之后,他放弃了作曲,开始专攻钢琴。1949年,布伦德尔参加在意大利波尔查诺(Bolzano)举行的费鲁西奥·布索尼(FerruccioBusoni)钢琴比赛,获第四名。1950年搬到维也纳。

  21岁时录制了他的第一张唱片,谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五号钢琴协奏曲。之后他又录制了一系列的录音,包括3套贝多芬钢琴奏鸣曲全集(一套在VOX,两套在飞利浦),李斯特、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。与绝大多数的古典钢琴家不同,他很少录肖邦,只录过几首波罗乃兹舞曲(有趣的是这几首录音却广受称赞)。布伦德尔在Vox唱片公司留下了大量的录音,其中以他第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集最为着名,但他在70年代之前并没有长期的录音合约,也很少到奥地利之外演奏。他的转机出现在伦敦伊丽莎白女王大厅(QueenElizabethHall)举办的贝多芬作品独奏会后,演出完第二天,三家大唱片公司同时给他的经纪人打电话。不久之后他搬到了伦敦

  阿尔弗雷德·布伦德尔。从那时起他的声望大增,开始大量地录音。近年布伦德尔多与年轻的钢琴家如保罗·刘易斯(PaulLewis)、提尔·费尔内尔(TillFellner)等人合作,还与他的儿子——大提琴家阿德里安·布伦德尔(AdrianBrendel)一起录制了唱片。他也发表诗歌,他的作品被安德鲁·莫申(AndrewMotion)拿来与米洛斯拉夫·赫鲁伯(MiroslavHolub)的风格相比。布伦德尔居住在伦敦。

  阿尔弗雷德·布伦德尔的职业评价

  布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐,对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿,而不是表现自己或加入自己的见解。他说:“我对作曲家负责,对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff),和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作为具有感染力的代表。布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品,但他的名字与阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)的钢琴协奏曲紧密相连

  阿尔弗雷德·布伦德尔。近年来,因为关节炎的缘故,他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》(HammerklavierSonat’)。 再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深,布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次,并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来,布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视,但是现在他又开始向自己的诠释挑战,重新录制这些已经受到肯定的作品。

  贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品,长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐,是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是「理智」,但是在「智性」之余,少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

  「情感必须长存于音乐家的心中,」布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点,贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术;布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作(如:第十六、二十二号钢琴奏鸣曲),以他独特的心理学诠释观点受到重视。

  贝多芬《萨利耶里主题与十段变奏》结合了精巧的音色控制,平静的音型、清晰的结构与鲜明的特色,当然还有年轻贝多芬少不了的即兴成份。《狄亚贝里》主题变奏的最高成就在于描绘出广达三十三种不同性格的变奏,布伦德尔形容这首作品是「所有钢琴作品中最伟大的一首」。在这首似乎无穷无尽、特色各有不同的变奏曲中,布伦德尔诠释夸张的壮丽(第一段)、狂热的妄想(第九、十与

  阿尔弗雷德·布伦德尔二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪诞的夸大(第二十一段)与神秘的本质(第二十段)等多样色彩。 诠释贝多芬富含戏剧性的不朽作品时,布伦德尔就像站在高处综观整部作品,所有手法、细节似乎都经过事先规画与安排。在此前提下,布伦德尔弹出具有圆舞曲风格的狄亚贝里主题,主题也预示接下来的三十三段音乐都是依据它发展。最后一段变奏是以小步舞曲写成,或许这是根据狄亚贝里旋律写出最优雅细致的变奏乐段,带有莫扎特与洛可可时期的风格。在布伦德尔最近录制的《狄亚贝里》主题变奏里,他把这段变奏的特色推向极致。

  阿尔弗雷德·布伦德尔的作品简介

  中文名称:《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》

  英文名称:Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

  资源类型:APE

  发行时间:1996年11月19日

  专辑歌手:AlfredBrendel阿尔弗雷德·布伦德尔

  地区:美国

  作品简介:《狄亚贝里》主题变奏之外,贝多芬的六首钢琴小品也收录在这套专辑。布伦德尔诠释最美丽的地方就在于忠实弹出这些小品简朴单纯的面貌,音乐就在这样率直坦白的乐风中发展。第一首小曲是「稍快的行板」,乐曲从二十一小节开始变得内敛起来,不断重复由三个音符组成的音形,在流畅的旋律与交替变换的节奏中穿插颤音与短小的装饰奏。布伦德尔以改变乐

  阿尔弗雷德·布伦德尔曲结构的方式让音乐产生自然流泄出本身强烈抒情的「错觉」。在随后的再现部里,听到主题移到低音声部且不断努力的向高音域攀升。整首曲子完全没有压力,就是从最初的「简单」开始发展,在有限的时间内达到无法想象的丰富境地。

  第五首「近乎小快板」是一首亲切温馨又严谨的小曲。请注意布伦德尔轻微地抑制住乐曲最后的节拍,特别强调它沈思的特色以便全力冲进最后一首小曲「急板」狂热的开始乐段。为了强调「急板」透明的音色,布伦德尔特意不使用踏板,所以颤音的低音降E音的共鸣变得更深。

  第二十九号钢琴奏鸣曲《汉马克拉维》与第三十二号钢琴奏鸣曲是对钢琴这项乐器极大的挑战。贝多芬曾说,《汉马克拉维》是一首「给钢琴家一点事做做,此后五十年它会被一直拿来演奏」的作品。布伦德尔录过两版现场实况的《汉马克拉维》奏鸣曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及冯·毕罗之后,十九世纪最后十年少有钢琴家能驾驭这首奏鸣曲。古尔德所提倡并认为应该取代现场演出的录音与剪接技术让更多钢琴家有机会挑战这样的作品,但是布伦德尔却能以现场演出来证明自己的实力。

  如果不牺牲音乐的清晰度与控制力,第一乐章快板开始的速度几乎根本无法演奏,但是布伦德尔对贝多芬明显的节拍瑕疵无动于衷,活泼但不危险的节拍紧紧贴住音乐的架构,简单而且有效的解决这个问题。让人印象特别深刻的是快板乐章的发展部,它把主题重新塑造成赋格的面貌,复音与结构变得更宽广而且复杂。布伦德尔在这里尽量减少使用踏板以使音符都能个别呈现它们应有的效果。

  中乐章是「绵延的慢板」,有人形容它是「世界上所有苦难的集体坟场」。随着微妙的音色控制,布伦德尔很别致的在充满激情的乐段中使用柔音踏板。这个乐章的高潮是在再现部,右手精巧地弹奏着三十二个音符组成的主题,与低音声部的和弦恰成对比却又取得完美的平衡。细腻的声音与细微的动态是让主题的变化与表现更加深刻。

  第三十二号钢琴奏鸣曲第一乐章代表贝多芬著名的「C小调心境」的最后显现。精练的主题动机是以C-降E-B这三个音构成,随着最后重音与不和谐音的发展,音乐进入「有活力的快板」的赋格乐段。如果布伦德尔让快板乐章呈现管弦乐化的风格并让节奏再激动些,接下来的短调乐章会呈现出完全不同的声音世界。布伦德尔在这个乐章不特别强调低音,而是让高音域较先前更加响亮。

    「短调」是由一段段变奏组成,以节奏及复音不断反复基本的主题,但是音乐的音域不断向上移动,彷佛已经快超过钢琴所弹出的最高音域。如同以往的布伦德尔,他遵照贝多芬谱面上具体的指示,但是又能以内敛的手法把曲子带到更深远的境界。伴随着高音G的颤音与左手灵妙的乐段,主题在结尾部份的高音域再现,布伦德尔让最后的和弦不是结束整首奏鸣曲,而像是开启了宁静,也就是现代人觉得最重要的声音。

  《钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔传》

  内容简介:阿尔弗雷德·布伦德尔被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一,他曲目广泛,学识渊博,由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释,布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证。此外,他还作有三卷诗集,撰写过大量优秀的音乐随笔,曾发表多篇极具轰动效应的演讲。而另一方面,他回避媒体,尽管那会为他赢得更多公众的欢呼。这部为他70大寿而特别制作的影片,使他不得不让摄像机第一次——也是唯一一次——进入他的私人空间。布伦德尔已正式宣布将于2008年告别音乐舞台,因此他留给我们的这部音乐影片愈显珍贵。

  

  阿尔弗雷德·布伦德尔的个人评价

  布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统,注重乐曲结构和内在张力,以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻,情感丰富深邃,对所品的诠释深刻完美,充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响,早期以演奏李斯特的作品名噪一时,后期对舒伯特的作品有独到的演绎,被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释,他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外,他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结,也是他对音乐艺术的又一贡献。

  1. 演奏. 内地的学生的部分不足在于演奏时多是单纯地模仿谱面的表情记号. 在英皇考试中, 对作者的真切理解及如何表达很重要, 而且对情绪的控制其实是对手指控制力的很高的要求.

  2. 音阶与琶音. 考试中要求背谱演奏考官抽问题的音阶和琶音. 要求演奏到位, 符合考官要求, 音的颗粒感强, 力度均匀. 对于考官的提问反映快而准确, 也包括属七和弦和减七和弦的判断.

  3. 视奏. 首先是完整性和音乐表现力. 中间最好不能间断, 不要徘徊于自己有没有弹错音. 要勇往直前. 再深就是对视奏乐曲的结构, 声部的表达. 当然, 这些都是在节奏和音高都基本熟练的情况下。 不然就是个人即兴表演了.

  4. 聆听. 对拍子, 节奏, 音高的感觉. 音乐时期及风格常识的提问. 具体参考<聆听教程>

  5. 乐理. 1-5级乐理为音乐演奏. 结构常识等检测. 6-8级则是接近与作曲配曲的考查.

  6. 文凭方向. 分演奏, 教学, 指挥三个方向. 演奏要求更高级的曲目,及乐曲分析. 教学, 则是对教学法, 示范, 师品的综合考验, 考试几乎由答辩占主导. 指挥在国内暂时没有. 3个文凭均要求, 提交论文(英文版)并分 dip L F三级. dip相当于英国大学相关系一年级水平, L 相当与英国大学相关系本科毕业, F相当于研究生水平

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特简介,德国血统(父亲)的乌克兰钢琴家(前苏联钢琴家),被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一;他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科百书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解,使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

  中文译名:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特

  俄文名:Святослав Теофилович Рихтер

  英文译名:Sviatoslav Teofilovich Richter

  其他中文译名:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里希特,斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李希特

  出生日期:1915年3月20日

  逝世日期:1997年8月1日

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的童年

  里赫特和尼娜里赫特生于乌克兰的日托米尔,在敖德萨长大。不同于一般的钢琴家,虽然他的父亲(一位管风琴家)教了他一些音乐的入门知识,但他基本上是自学成才。在还是少年时,里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。在法国梅斯莱庄园音乐节上,他发现并迷上了歌剧,这激情持续了他一生。他的第一份工作是在敖德萨音乐学院为歌剧排练伴奏。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的大学生涯

  1934年在敖德萨的一个技师俱乐部,里赫特开了他的第一场独奏音乐会,在三年之后他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴,学校没有让这位神童参加入学考试,因为他不可能通过。他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹,涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年,当他还是一名学生时,便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲,从此以后他的名字便与这位作曲家联系了起来。另一件在音乐学院时期著名的事是他不上政治必修课,结果在第一学期便被开除了两次。里赫特一直是苏联的政治局外人,也从来没有加入过共产党。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的终身伴侣女高音尼娜·多莲卡

  里赫特与明希指挥的波士顿交响乐团演出1945年,里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡,并作为伴奏与她合作演出了里姆斯基-科萨科夫和普罗柯菲耶夫的一些歌曲。“这是两位终身伴侣的第一次会面。里赫特和多莲卡终生相伴,但并未正式结婚。她的干练很好地平衡了里赫特冲动的个性。她为他把手表上好弦,提醒他日程安排,还负责管理他的工作事务”。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的巡回演出

  1949年他赢得斯大林奖,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会(里赫特曾来中国演出过,地点是上海,据说这是苏联政府首次批准里赫特出国演出,第一次出国演出就选择了中国,应该是苏联政府指定的吧;曹禺的女儿在写他父亲的回忆录中提到了这次演出,她写到父亲很喜欢听音乐,尤其喜欢肖邦,平时不修边幅,曹禺得知里赫特来华演出后,虽然票价很贵,但毫不吝啬买票带一家人去听,而且还穿上了西装,以表达对音乐家的敬意。后来,有报道说我国著名钢琴家殷成宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴了)。

  里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的个人作品简介

  里赫特(钢琴)/舒曼与舒伯特钢琴作品

  Sviatoslav Richter/Schubert & Schumann:Fantasiesetc.

  斯维亚托斯拉夫·里赫特里赫特:舒伯特《流浪者幻想曲》舒曼《C大调幻想曲》《蝴蝶》

  作曲家:舒曼,舒伯特

  演出者:李希特

  唱片公司:EMI

  系列:GreatArtistsofTheCentury世纪巨星系列

  音乐类型:古典音乐

  唱片编号:56296121

  发行日期:2004年10月15日

  钢琴:斯维亚托斯拉夫·里赫特特立独行、言简意赅、英雄式、内敛、抒情、超技同时还充满了谜样的色彩,史维亚托斯拉夫.李希特始终是史上演奏家中最伟大的一位。(英国乐评人BryceMorrison) 里赫特是二十世纪最伟大的钢琴家之一。他的弹奏有奇妙的能力,能够将一首庞大的乐曲浓缩在眼前,像是鸟瞰一样地将细节和整体结构都清楚地呈现在听者的面前,这种能力不能靠训练得来,而是作为一位天生音乐家所具有的才具。也正是这番才具让李希特在二十二岁才首度接受正规音乐教育后,就立刻被恩师纽豪斯慧眼看中,以不传其艺,只精练其原有才具的训练方式,让他得以与同门的吉列尔斯等人一起崛起于五零年代,成为二次战后冷战时期最为人传颂的传奇人物。

  因为有吉列尔斯在西方为他宣传「等你们见到李希特才知道」,又有一九五八年奥曼第率领费城管弦乐团前往苏联与他合作传出来的盛赞,让他很快成为当年最为音乐界渴望却无法实现的梦想钢琴家。这种期待沸腾了他到来时的掌声,让他在六零年代终于到西方演出后,一时之间票房飙高、演出不断,却也相形的加速蒸发了他的才具和体力,让他终于崩溃。李希特就这样在他的演奏生涯中多次起起伏伏,到晚年甚至讲出「问题在于我根本不喜欢自己」这样的话。

  斯维亚托斯拉夫·里赫特本片这两份经典录音分别完成于一九六一和六三年,是李希特演奏最精纯、最没有受到情绪和长年音乐厅煎熬,热情地面对钢琴的时期录下的,其中的蝴蝶一曲更是在六二年义大利音乐会现场的录音。这三首乐曲都是在换另一位钢琴家时,就可能让乐曲分崩离析、因为结构观不足而毁于一旦的浪漫音乐,也因此最能让人看到李希特那难以模仿的融巨观诠释与超技指法于一身的演奏身影。

  舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》

  《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律,和声极为丰富,而且演奏难度相当大,舒伯特自己都不能演奏好,当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫,但都不能达到他满意的效果,于是愤怒地将乐谱扔在地上说:“我再也不演奏它了!!!”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》,里面给此曲的评价是:“具有名手演奏的特徵,具有协奏曲的特点”。确实,丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目,刚才又简单统计了一下,PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中,三分之一的唱片都有此曲,可见受欢迎程度。

  李赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》,这也是李赫特留给人们惟一一个关于这个作品的录音,但这次的演录实在是太出色了,它使得后来的录音全部都黯然失色,所以各大唱片公司(特别是BBC,EMI)都竞相引用,大家如果看到标名有李赫特演奏的《C大调流浪者幻想曲》的唱片,就肯定是这次录音了。可放心购买。

  斯维亚托斯拉夫·里赫特作品随著几个有节奏敲击和弦的进行,流浪者昂首挺胸地进场了,同时第一乐章也开始了,这个乐章形象地描述流浪者的各种神态,时而自信,时而落魄,时而低著头默默前进,当这个乐章发展到高潮时,出现几个左手的八度连奏,这几个八度连奏难度十分大,而且必须全部有左手独自完成。一般钢琴家演奏到这里的时候为了避免技术上出现问题,往往都采用断奏的方法,而且每个八度的力度都不同,这样的演奏给人的感觉就是断断续续的,勉勉强强的。而李赫特的演奏十分流畅,好象是有两双手在弹这些八度,让人目登口呆,这还不算什N呢!!!紧接著就是两只手的八度音阶交替进行,这里的难度就更大了,因为此时不仅两只手都要处理八度,而且两只手还要配合默契。而李赫特的演奏让人感觉就好象是有四只手在弹,不仅佩服他那无敌的技术!!! 第二乐章描述的是流浪者穷困潦倒,十分悲惨的一面,这个乐章选自舒伯特的同名歌曲,李赫特的演奏及其优美,让人冥想,中段会加入几个重音,李赫特轻重之间对比及其明显,这是李赫特的拿手好戏。

  第三,四乐章描述流浪者克服种种困难,充满自信,迎接未来的景象,李赫特的处理也是及其辉煌。

  总之,李赫特演录的这首作品,技术一流,处理一流,音色一流,录音一流。听过李赫特的演奏,想不出此曲还有另外跟高明的处理方法。

  舒曼《C大调幻想曲》

  这是舒曼在同克拉拉的同年完成的作品,在乐谱的扉页,作曲家引用了德国诗人施莱格尔的诗:穿过尘世缤纷梦境,聆听者在暗中,能听见那最细微的声音!这部作品充分表现了对爱人克拉拉的倾诉。第一乐章:透过层层障碍中对她忧郁与美丽的遥望,幻想在压抑中执拗穿行,这个乐章被李斯特评价为“超越尘世”的结尾哀叹美丽到极致。第三乐章则完全是Sviatoslav Teofilovich Richter 缠绵著对她心碎的祝福,这祝福中又有与她心相隔的悲伤。这种浓稠情感纠结,使幻想诞生了“童话般的声音”。

  舒曼《蝴蝶》

  舒曼的钢琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主义音乐的代表作,旋律上奔放诡异,感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时,这部短小美丽的作品,揭示了他的作品基调:结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣,除了艺术歌曲之外,其他音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自传体小说中的一景,标题「蝴蝶」有双关的意味,一指真正的蝴蝶,另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言,封面插图选得相当贴切)。严格来说,这是一组由12段小品组成的钢琴曲,每段各有音色与情感的变化,虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式,但是人们可以在最后一段听见舒曼的独特之处:渐弱的feminineending、一颗颗慢慢释放开来的音符,就像是描写舞会散场后,在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。

  李赫特的演奏是1962年10月份在意大利(罗马,巴勒莫以及威尼斯)巡演时的现场演奏录音EMI收录。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说李赫特的演奏中有什N轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢,而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶,虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在偏偏起舞的小精灵,但也还是在舞蹈,只是步伐比较慢,色彩比较暗…但在音乐的后部,李赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快,那是一种超脱的欢快。李赫特历来善于把音域演奏得很宽广,留给听众极大的想象空间,那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听,是很难发现这一点的。

  什么是音基?新版音基和旧版有什么区别?下面是关于新版音基——中央音乐学院新版音基考官答疑。

  一、新音基考级和旧音基考级有什么区别?

  新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试,两本教材,包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。

  首先乐理视唱练耳部分改变了旧音基题库式的教材方式,新音基是一套完整的教材。它借鉴目前世界最著名的法国读谱训练法对识谱能力、视唱能力(真正意义的视唱—对生谱视唱)、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握、、、等等全方面音乐能力进行训练。它的视唱练耳部分采用专业的次序一个一个音逐个引入课程,同步引入乐理内容、演奏记号、记谱法、表情记号等对儿童进行专业的视唱练耳训练。(这样的训练只有在我的儿童视唱练耳训练课中才有—针对4-5岁儿童的超感知训练)从知识量上说新音基乐理视唱练耳分册要比旧音基多出很多倍,但也很大程度上的削减了视唱练耳的难度。(呵呵!小朋友们不要怕!)

  另外新音基加入了音乐欣赏部分–音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨,让学生更全面的接触音乐,了解音乐。

  总结:1)旧音基是一个题库,新音基是本教材。(对于应试教育更擅长旧音基—大不了把它全背下来)

  2)新音基视唱练耳方面难度要小。

  3)新音基知识量要远远大于旧音基。

  4)因为新音基是一本教材,其相应的配套训练要依各自老师的能力配给,所以能学到多少东西要以老师能力来看

  5)如只为拿考级证书,目前相对要简单(因为考虑到社会上的师资能力和大家能有一个适应的过程,出题还是比较简单的)

  二、新音基考级都考什么?

  随着中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试两本教材的推出,新的音乐基础知识等级考试(新音基考级)从09年6月试运行(试考)到09年8月底第一次考级,新音基的考卷也第一次呈现的大家的面前。

  考试分笔试部分和口试部分

  笔试部分:一、视听辩部分

  1) 看图辨别乐器

  2) 听辨乐器

  3) 听辨歌唱声部

  4) 听辨演唱形式

  5) 听辨民族民歌

  6) 听辨各国名歌

  二、音乐基础知识部分

  1)书写谱号、音名、唱名

  2)听写节奏

  3)听写旋律和书写模进

  4)听辨构写音程

  5)听辨构写和弦

  6)识别记号

  7)识别音乐术语

  口试部分:视谱即唱

  说明:上述提纲摘自第一次考级试卷,每个部分都可难可易,大家不要以这次考试难易程度为准(如果有家长拿到上次考卷),还是本着把知识学扎实的思想为准。要知道新音基的目标是提高孩子们的音乐素质和能力。

  三、音基考试中孩子们普遍遇到的问题

  通过上次新音基正式第一次考试,我们发现很多孩子出现的一些共性问题:

  1) 社会上的个别音乐教师在教学中存在基本音乐术语不清、不专业的问题,导致孩子们在考试中对试题理解不清或理解错误。

  例如:五线谱第一线是最下面那条还是最上面那条有的孩子都不知道,更别说“间”怎么数了。

  再如:音程和和弦都有上行和下行之分,有的老师只教孩子死记上行,如果试卷中考下行孩子就答不出来。

  2) 对音乐知识的学习面过窄,很多东西会弹奏而不知道名字,或者知道名字不知道如何表现、为什么要这么表现。

  3) 听写节奏的方法不正确造成大量失分。

  4) 视唱部分即兴视谱能力不足,乐谱把握能力较弱。这部分是新音基考试的难点也是新教材的重点。(这是乐器教学中老师过多示范和过多辅助造成的机械学习的结果)

  5) 笔误过多,失误过多。表现出孩子的不细心,敏感性差。(音乐学习应该能带给我们一颗敏锐判别的心,也就是为什么学习乐器5年以上的孩子大多文化课学习成绩都很好的原因)

  综合来看,目前社会上对音基教学还存在只依照旧音基视唱练耳模式来教,而没有围绕新音基教材进行教学,致使孩子们对音乐把握的知识面过窄。从另一个角度看,目前乐器教学大量存在拔苗助长的现象(有的孩子学习乐器一两年就来考3级,所以为了能考3级才来拿音基证书)要知道任何一件乐器的3级曲目所需要的音乐知识量都不是一个学龄前孩子学习一两年能够掌握的,没有这些知识孩子们如何能够理解乐曲,感受乐曲?虽然我们新音基考试的建议年龄为7岁,(希望一个4岁多开始学琴的孩子通过2-3年的钢琴学习,能够达到钢琴考级3级的水平)但还是看到大量的低年龄孩子出现在考场。所以希望我们的家长们让孩子有序的渐进学习,我们的老师们引导孩子全面的掌握知识,给孩子们一个音乐的天堂而不是一个音乐的地狱。

  音乐是“声音的艺术”,它不同于绘画,雕塑.诗歌、文学,没有看得见的形象,也不能用文字来表达,它是用声音来表达艺术形象的.

  音乐又是“听觉艺术”,它不仅在于声音的高低、节奏的准确……更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受,就形成耳朵对音响图像的追求。这种内心听觉趣敏锐越发展,就越有助于音乐的表现。涅高兹曾说过:“听觉越是迟钝,所演奏的声音和表现的内容就呆板。”

  从小接触钢琴,就要培养他们有敏锐的听觉能力,尤其是那些预定要从事音乐专业的孩子们,必须在童年培养起良好的听觉习惯。

  (a)倾听你弹奏的声音,掌握好所弹力度的分寸。乐谱上的"P"、“P”,是强,弱的标志,这是很多孩子都知道的,但常常理解不全面,乐谱上的力度标志“mf”、“f”、“ff”及“PP”、“p、“mP”等,都不是绝对的。无论是触键的方法,掌握的分寸,都应服从你所弹奏乐曲要表达的内容。同样的抒情乐曲,如勃拉姆斯的《摇篮曲》,表现了恬静的安睡、亲切的期望。而舒曼的《第一次丧失》则表现一种伤心、失望和叹息;至于格里埃尔的《早晨》则表现了黎明时太阳升起和大自然色彩的绚丽多变,十分迷人…-..这些不同性质的抒情乐曲,力度标志都是“P”,但它们之间所表达的情感是多么的不同。同样,在表达雄伟、热情、激动、汹涌澎湃、悲壮等不同性质的乐曲中,力度记号都是“f”,它们之间区别也很大。因此,当你弹奏一首乐曲或练习曲之前,一定要想好用什么声音、什么速度,有哪些强弱表情,在什么地方减弱或加快……前提是对乐曲要有正确的理解,要有敏锐的内心听觉。

  (b)要求弹奏时用“音乐的语言”来表现作品内容。“音乐的语言。和人的语言是一致的,人们说话时有呼吸,情绪有高涨和低落,有问话和答句,有惊奇和焦虑……在演奏时同样能表达这些语言。倾听这些语音的高低.注意乐句上的换气(呼吸),形成有逻辑的音乐句逗,使音乐有发展的高潮,才能生动地表达内容。如莫扎特G大调钢琴奏呜曲(K283)第一乐章的主题:

  这里的主题音乐使人感到是一种亲切的交谈,相互问答的音调似乎在说,“你好吗”?“很好”,“她好吗(这儿的语调是高一些)”?“也很好”。孩子们在经过老师的启发后,往往道理上理解了.但在弹奏时不注意倾昕自己所弹的声音,对语气、语调、呼吸、声音的控制是否符合生动的音乐形象缺乏应有的注意。因此要不断要求孩子们在他们年龄所能理解的范围内.尽可能深入作品内容,研究音乐表现力。使他们学会把欢快的旋律弹得欢快,把忧郁的旋律弹得忧郁,一定要表达鲜明的音乐意图。千万要注意,不可养成当乐曲(包括练习曲)都快弹熟了才“加入音乐、音响和强弱变化”,这是最坏的习惯。

  (c)积极发展儿童的听觉禀赋。孩子们在正规学习音乐前,对音乐也有过一些接触,如说歌谣,唱儿歌、参加歌舞表演等,内心对音乐已有一些感受,有初步的音乐记忆,有一些音乐听觉。但对于准备从事音乐专业的弦子来说,这是很不够的。要培养孩子们在初学钢琴时,就要有良好的音乐感觉、音乐听觉,他弹奏的乐曲虽浅,但对曲调、和声、节奏的基本知识要清楚,要懂得旋律起伏走向的线条·并在心里唱出来。要唱得好听。有表情。对不同的和弦要听出不同的音响效果。对不同节奏要求弹得自如和掌握合乎规律的强弱拍的进行,要有节奏的脉搏。绝不能忽视技术练习。有了正确的弹奏方法,才能获得表达感情的手段,有多少音乐,就有多少技术。而塑造完美的艺术形象,必须靠相应的弹奏技巧,而精湛技巧的获得,需要你用敏锐的听觉去辨别.

  多绐孩子们创造一些条件去听音乐会,但不要局限在钢琴范围内。若想使之熟悉大量的音乐名著,还应多接触其他姐妹艺术,如诗耿、文学、绘画、舞蹈等。在接触中耳濡目染。可增加孩子们的知识和艺术修养,并在他们小小的脑海中储存起多方面的艺术素材。这可以加深孩子们对生活的认识和感受。

  总之。敏感的听觉来自丰富的内心要求,有了要求.就会产生一系列的形象,才能塑造出美好的艺术形象。

  希望孩子们在练琴过程中认真倾听自己的弹奏.

和弦

和弦是由三个以上的音的结合,(即几个音同一时间发音)这种形式,就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富,非常协调丰满。 

第一节 三和弦 
和弦有很多种,下面我们先讲讲三和弦。 
根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音,叫做“三和弦”。 

在三和弦中,最下面的一个音,我们称为“根音”。根据与根音的关系,中间的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时,根音可以写做“1”,三音写做“3”,五音写做“5”,自下而上的写。  

谱例1: 

和铉谱例1 
 

三和弦一共有4种:第一种是“大三和弦”,第二种是“小三和弦”,第三种是“增三和弦”,第四种是“减三和弦”,下面我们看看这几种三和弦的构成。 

一、 大三和弦 
大三和弦的音响效果是非常明朗的,它的构成:从“根音”到“三音”是“大三度”,“三音”到“五音”是“小三度”,从“根音”到“五音”必然是“纯五度”,这就是大三和弦的构成。 
谱例2: 

和铉谱例2

 

二、小三和弦 
小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些,它的“根音”到“三音”是“小三度”,“三音”到“五音”之间是“大三度”,(正好与大三和弦相反)从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”,这是小三和弦。 
 

谱例3: 
和铉谱例3 

三、增三和弦

增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”,而从“三音”到“五音”也是“大三度”,这样形成,就使得“根音”到“五音”成了“增五度”,这种和弦我们称它为“增三和弦”。
 

谱例4:

和铉谱例4 

 

四、减三和弦

减三和弦,从“根音”到“三音”,从“三音”到“五音”全部是“小三度”,这样“根音”到“五音”是“减五度”,这就是减三和弦。
 

谱例5:

和铉谱例5

 

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦,因为构成它们的音程是协和音程,因此这两种和弦都属于协和的和弦,大三和弦听起来明亮,小三和弦听起来要柔和一些,都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
 

增三和弦和减三和弦,因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此,这两种和弦就都属于不协和和弦,听起来有扎耳朵的感觉,因此在音乐作品当中,如果不是特别需要的话,一般来说这种增减和弦比较少用一些。

 

     第三节 和弦转位     

一、三和弦的转位。

以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位,这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变,仍用阿拉伯数字标记。

谱例1:

 

 

三和弦除了根音以外,还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位,以三音做最低音,叫做“第一转位”,以五音做最低音,叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称,叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六度,因此得名“六和弦”,在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。
 

谱例2:

 
 

当三和弦的五音做了最低音的时候,这就是“第二转位”,三和弦的第二转位叫做“四六和弦”,这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度,而三音与根音的关系是六度,因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字,4和6来写,但是写的方法是4在下,6在上,是这样“”。
 

谱例3:
 

 

 

二、 七和弦的转位

七和弦的转位,原理与三和弦是一样的,只不过七和弦除了根音以外,还有三个音,因此,七和弦可以有三个转位。
 

“第一转位”,仍是以三音为最低音,根音为最高音,它的第一转位叫做“五六和弦”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音,这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”,标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为

 

最低音,这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“2”。

别外对七和弦与三和弦以示区别,那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记。
 

谱例4:

 

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