兰迪尼:音乐的光芒照瞎了我的双眼….

  帕勒斯特利纳:没有我,哪里有巴赫、贝多芬、莫扎特…………

  巴赫:音乐信手拈来,不带走一丝云彩。

  亨德尔: 别老拿我跟巴赫比,根本不是一路人! (其实巴不得被相提并论)

  海顿:严肃点儿严肃点儿, 我这儿作曲呢!

  克莱门蒂:我不光会作奏鸣曲,还会做钢琴,出版乐谱……我是名副其实的多产家。

  莫扎特:我有个秘密:我是天才,大家都嫉妒我 ……

  凯鲁比尼:曾经有一位钢琴天才摆在我面前(李斯特),我没有珍稀(因为李斯特是外国人,所以不接受他来巴黎音乐学院读书),等到他成为音乐史上最伟大的钢琴演奏家以后我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此,如果上天给我一个再来一次的机会,我会对那个天才说:巴黎音乐学院欢迎你,如果非要给他加一个期限,我希望是4年(毕业)……

  贝多芬:我的音乐才叫做音乐,但是除了音乐……它什么也不是……

  车尔尼:我在作曲方面确实没什么天分,但我的曲子绝对是所有学钢琴的孩子都弹过的!并且不仅只弹一本儿!你看,起码599,849都要弹的吧?弹好了的话,299和740都要弹的,还有啊,有的孩子要单独练左手或八度以及各种单项训练的话,我还写有365,777,684,399,409…………

  帕格尼尼:我拿小提琴玩死你

  伯辽兹:原来音乐也可以写的和老太太的裹脚布一样又长又臭阿……

  舒伯特:我要感情我要感情

  肖邦,李斯特:同意楼上的

  (肖邦:老李在他的帝业里分给了我一片王国

  李斯特:没办法,费德里克,我钢琴比你弹的好!)

  舒曼:音乐家大都是疯子,但是像我一样真进疯人院的没几个.我的音乐是关不住的!我的心是关不住的!

  老施特劳斯:我们是帝国主义、封建主义和西方资产阶级情调的典型代表。

  小施特劳斯(们):听爸爸的话别让他受伤 想快快长大才能保护他……

  门德尔松: 命好,所以音乐也甜

  威尔第: 我这才是真正的歌剧.

  瓦格纳:我就是不解决!

  克拉拉·舒曼:舒曼至爱的“妻子”,勃拉姆斯至爱的“朋友”……

  布鲁克纳:请不要批评我的音乐了! 它们都很虔诚! 只是长了点.

  斯梅塔纳: 我是捷克的贝多芬,并不只因为我也耳聋了

  勃拉姆斯:我温暖,我厚重,我纠结,我闷骚

  圣桑: 敢说我肤浅,我好好讽刺你们!

  鲍罗丁:作曲就像捣鼓化学品……

  里姆斯基-科萨科夫:有人说我作曲肤浅,但人们不还是天天比谁弹我的曲子弹得快?有人说我做老师太业余,但为什么斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、雷斯庇基……都是我的学生?天方夜谭故事集好听吧?不如我的音乐好听。我还有音乐描绘自然界最成功的范例:野蜂飞舞

  穆索尔斯基:我喝酒是为了作曲……我也不知道我为什么会变得这么伟大……

  巴拉基列夫:前面那三个都是我小弟。

  居伊:楼上,我也是你小弟啊!!(巴:就那点出息还敢认我!)

  卡巴列夫斯基:我怎么说应该也能进苏联前五吧……

  比才: 你们都少听点卡门,多听点阿莱城!你们都少听点阿莱城,多听点"贝城佳丽"

  柴科夫斯基:我也闷骚,但是我以柔克刚.老肖写的是男人的音乐,我写的也是,准确地说,我和老肖得加一块才是个健全的男人.

  德沃夏克:重复不是罪,有本事你也重复得像我一样好听

  格里格: 泰坦尼克撞上的只是我钢协的一角.再往里它可以体验冰火两重天

  亚纳切克:极限音域就像一个声音低沉的老头对一位娇声细语的少女的爱情表白,这就是我的音乐与人生。

  洪佩尔丁克:我是入门级的瓦格纳。

  埃尔加: 我们英国作曲家总是被忽略! 听听我的大协!听听我的谜语!咱交响乐不差!

  普契尼:我不就草根一点么,旋律还比你动人呢!

  马勒:谁比我敢写?!

  帕德雷夫斯基:会弹钢琴的人不少,会弹钢琴并且会作曲人的也有,但又会弹钢琴又会作曲还会做总理的,只有我一个。

  德彪西: 听完后印象深刻的,才配叫印象派.比如我的音乐.

  戴留斯:我是音乐的陶渊明。

  理查·施特劳斯:我写音乐是为了反恐……

  格拉祖诺夫:我只是个承前启后的人物。Glazunov!

  西贝柳斯: 芬兰这样的小国也可以有史诗般的气魄~

  萨蒂:我的曲子其实很好听,虽然名字很吓人。

  斯克里亚宾:我很神秘。大家请记住。

  沃恩·威廉斯:各位中国朋友注意了,请不要把我的一些作品误认为是贵国的音乐。

  拉赫玛尼诺夫:钢琴家们说我是作曲家,而作曲家们又说我是钢琴家……实际上我两样都很强!

  霍尔斯特:很多人因为我的音乐而爱上了宇宙科学,我深感荣幸。但是我要强调的是,我只是一个神棍。

  艾夫斯:想知道几支乐队同时在你面前演奏是什么效果吗?来听我的音乐吧!

  苏克:说我傍岳父的,都去听了我的音乐再说话!

  勋伯格:我的花名叫“十二金O非主流”

  拉威尔:我得脑瘤之后写的东西竟然成为了不朽,气得我又该得脑瘤了.

  法雅: 多看看动画片,就找到我了(杜卡: SAME HERE.)

  巴托克: 要到民间去!要到民间去!咦,怎么有回声?(原来柯达伊跟着一块喊呢)

  斯特拉文斯基:解放吧,奏!省略吧,和!习桑髌!

  瓦雷兹:电光石火,科技革命造就音乐革命!

  普罗克菲耶夫:我虽然和声不及格,但是写的东西社会主义和资本主义世界都爱听

  米约:我走不了路了,所以能写很多作品。

  欣德米特:我修养最全面,能写能讲,能拉能教,作曲还自成一派,虽然不够动听……那是你们修养不够!

  格什温:是我把JAZZ和交响乐这两个有品的东西重新融合在了一起!

  科普兰:我不仅修养全面,我还活得长,我不仅活得长,我还有作品不朽

  罗德里戈:我不会弹吉它的,我甚至不知道吉它长什么样。但是我偏偏写出了最经典的吉它曲。这是为什么呢?

  沃尔顿:我的进行曲特别适合皇家仪式。

  哈恰图良: 咱这旋律,咱这节奏,咱这经历,谁敢不贡献点眼泪?

  肖斯塔科维奇:是报喜不报忧,还是报忧不报喜呢?还是有喜报喜有忧报忧呢?

  梅西安:我就是个鸟人。

  艾略特·卡特:我的生命要比我音乐的生命力长

  巴伯:男儿身女儿心,我的忧郁谁知道……

  霍夫哈奈斯:听完我的全部交响曲,就像爬上神秘之山一样艰难。(“神秘之山”是其第二交响曲的标题)

  约翰·凯奇:此时无声胜有声

  施托克豪森:谁说电子音乐不算古典音乐,我跟谁急!

  武满彻:想听速度快一点的音乐就别找我。

  约翰·威廉姆斯:感谢电影给了我第二次生命!

  潘德列茨基:哪位想拍大屠杀、大惨案纪录片的,可以直接使用我的音乐。但注意要付版权费。

  拉蒙特·扬:虽然我之前有个凯奇,但是我还是我……即使你们不承认!

  赖利:听我的曲子可以有通便的奇效。

  菲利普·格拉斯:听我的曲子可以治愈血管阻塞,因为它就像血液的律动一般。但是潜在的副作用是可能会导致精神错乱。

  约翰·亚当斯:在我的笔下,20世纪的风云人物都开始唱歌了。

  谭盾:有的人对我的作品评价太低,这不对,其实我的音乐里那可是卧虎藏龙的。


钢琴家卡尔·车尔尼照片

 

  卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生,贝多芬曾在1801年–1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家,培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴,李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴教育家,他一生写了无数钢琴练习曲,是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

  人物简介

  车尔尼出生于维也纳,他的父亲(Wenzel Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri,1750-1825)学习钢琴,他3岁时就能弹钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲,10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品,并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。

  人物生平

  1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827),贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂(Muzio Clementi,1752-1832)的影响,钻研他们的教学法,车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。贝多芬曾在1801年–1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲“皇帝”,他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师,他的学生包括弗兰兹·李斯特(Franz Liszt,1811-1886),Kullak,Leschetizky,Theodor Döhler(1814-1843),Sigismond Thalberg(1812-1871),Stephen Heller(1813-1888)等,后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴,李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的”,并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传,"Memery of My Life"。车尔尼去世于维也纳,由于没有家庭,他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。

  车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人,他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧,同时又指出了手臂重量的重要性,他在《钢琴理论及演奏大全》指出:“弹奏时,手的动作要藏起来,手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确,有必要增强肌肉的内在紧张,在不破坏手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量”,他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。

  钢琴练习曲

  作为一名钢琴教育家,车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲,有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展,注重手腕动作有一定自由,同时注意应用渐强、渐弱的效果,是钢琴的基础教材,其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》,在中国大陆,《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861:左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲,他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体,经过精心的编排,严密的分类,由浅入深,适应不同层次的钢琴学生练习。

  人物评价

  当今,中国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴,而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平,车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词,为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。

  1791年,奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家,他3岁时就能弹钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品,并且具有超凡的音乐记忆力。1800年,9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬,贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,欣然接受了这位学生,其后,车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》,从而使他名声大振。

  车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视,以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是,由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向,与演奏相比他更适合教学,因此,从15岁起,车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师,他培养了大批才华横溢的学生,其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等,而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。 李斯特9岁时,有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到:李斯特当时的演奏很不规范,粗糙而混乱,他的即兴演奏不具备扎实的和声基础,完全凭灵感。然而,在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气,正是这种难能可贵的气质,使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智,通过几个月的练习,当李斯特弹奏克莱门蒂、胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时,车尔尼无须去重视他的演奏技巧,而着重于让他了解各个作曲家的写作风格,车尔尼不断给他浏览新作品,使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后,李斯特举行公演,轰动了整个维也纳。然而,车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中,而是充分让他施展自己的才能,使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。

  作为一名杰出的钢琴教育家,车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家,更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文,指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体,经过精心的编排,严密的分类,由浅入深,适应不同层次的钢琴学生练习。

  车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师,在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话,那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。 车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义,特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说,更是不可或缺的养料,他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。

  他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用,在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》,(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号,也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在中国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。

  作品列表

  作品92号:托卡塔(Toccata)

  作品139号:简易练习100首

  作品151号:大的颤动练习

  作品161号:48首前奏与终止练习曲

  作品229号:为两架钢琴而用的快速练习曲40首

  作品239号:二重奏练习曲50首

  车尔尼(左三),图为李斯特弹钢琴作品244号:大的半音阶练习

  作品245号:大的三度音阶与双音经过句练习

  作品261号:基本练习101首

  作品268号:练习曲式大奏鸣曲

  作品277号:初级练习10首

  作品299号:快速练习40首

  作品335号:连奏和断奏练习

  作品336号:24首练习

  作品337号:每日课程40首

  作品355号:装饰音练习

  作品359号:初级教程第一课

  作品365号:演奏家的高级练习曲

  作品380号:24个大调的三度练习曲

  作品388号:准备的简易练习曲

  作品399号:改善左手的1十首大练习曲

  作品400号:赋格的练习

  作品409号:50首特性练习曲

  作品428号:60首初级练习

  作品433号:准备过程的练习曲

  作品453号:初步简易练习150首

  作品481号:初步练习50首

  作品495号:42首四手练习曲

  作品499号:两首为少年钢琴家写的练习曲

  作品553号:6首八度练习曲

  作品584号:钢琴初级教程

  作品599号:实用初级练习100首

  作品613号:表情练习曲集

  作品632号:12首练习曲

  作品636号:灵活手指的预备练习

  作品684号:24首爱尔兰歌调练习

  作品692号:24首大型沙龙练习曲

  作品694号:少年练习曲

  作品699号:右手的艺术

  作品706号:24首新爱尔兰练习曲

  作品718号:24首左手简易练习曲

  作品727号:两架钢琴的12首练习曲

  作品735号:左手三度练习曲

  作品737号:40首天天练

  作品740号:灵活手指的华丽练习50首

  作品748号:小手用的练习25首

  作品749号:小手用的练习25首

  作品750号:基本练习30首

  作品751号:四手用的音阶练习

  作品753号:30首华丽练习曲

  作品755号:特性练习曲25首

  作品756号:25首大练习曲

  作品765号:库朗特练习曲

  作品767号:50首表情练习曲

  作品777号:五指练习24首

  作品779号:大的耐力和速度练习曲 作品785号:25首大的特性练习曲

  作品792号:35首为达到钢琴精确技巧的练习曲

  作品793号:大的琶音练习

  作品802号:实用练指法

  作品807号:新的练习曲

  作品818号:50首手指练习

  作品819号:曲调和节奏练习曲集

  作品820号:50首天天练习

  作品821号:8或16小节的练习160首

  作品822号:通向颠峰的途径

  作品823号:初步练习

  作品824号:四手练习

  作品825号:儿童钢琴教程

  作品829号:华丽练习曲

  作品834号:演奏家练习曲

  作品835号:儿童的方法

  作品837号:现代钢琴篇章

  作品838号:和弦低音练习

  作品840号:50首旋律练习

  作品845号:12首轻快练习

  作品848号:小手新钢琴日课32首

  作品849号:流畅练习曲

  作品861号:左手练习曲

  意大利钢琴家、作曲家法鲁西奥·班温努特·布索尼,于1866年4月1日生于意大利佛罗伦萨附近的恩波利(Empoli),父亲是单簧管演奏家,母亲是钢琴家。

布索尼生平简介

  少年时代是在的里雅斯特(Trieste)度过的,随她的母亲学习钢琴。8岁公开演奏钢琴,9岁时即获得鲁宾斯坦的称赞。10岁在格拉茨从名师W.A.雷米(Remy)学习作曲,十二岁就指挥演出了自己的作品。1881年,他赴意大利波伦亚市的爱乐学院求学,其过人秉赋迅即引人瞩目。1882年被吸收为博洛尼亚音乐学会会员。布索尼青年时代新作迭出,1883年写出好评如潮的清唱剧《周六的乡村》Il Sabato de villaggio(根据意大利马尔凯区的诗人贾科莫·里奥帕蒂 Giacomo Leopardi 的诗歌而作)。1886年,布索尼在德国莱比锡拜卡尔·雷纳克(Carl Reinecke)为师,其间结识了柴可夫斯基、格里格、马勒和戴留斯等一批音乐大师。次年访赫尔辛基,又幸会西贝柳斯。不久后游历美国,奠定其钢琴演奏大师的声名。1889年任赫尔辛基音乐学院钢琴教授。1890年任莫斯科音乐学院钢琴教授及波士顿的新英格兰音乐学院钢琴教授。

  1894年,布索尼在柏林定居。除大战年月曾移居别处外,至死以柏林为家,在这个闻名于世的艺术重镇,布索尼既深得该市进步精神的熏陶,亦于此贡献良多。1902年,他组织了旨在推广现代作曲家作品的系列管弦乐音乐会,首演了巴托克、德彪西、戴留斯、西贝柳斯和他自己的作品。1904年,他创作了一部明显受到李斯特影响的《C大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in C Major Op.39 。其钢琴部分难度之高令人生畏,却并不一味炫技,且常常依附于乐队。作品热烈如火,在终曲乐章的男声合唱中达到高潮。由于庞大的篇幅和高超的演奏难度,不论对演奏者的技术还是耐力都构成了巨大的挑战。百年来它被不幸的排挤到古典主流曲目范畴之外,1904年首演之后,除了作曲家本人和他的几个学生挚友外,整个二十世纪几乎鲜有人问津。1907年,他发表了一篇题为《音乐新美学概论》的前瞻性论文,提出其虽然现代却并不失之玄奥的作曲风格理念。但他本人的作品却因继承了意大利而非德国的传统而遭到柏林乐评界的冷遇和非难。1909年岁末,布索尼再度乘船赴美,投入了日程繁忙的音乐会演出。但他还是挤出时间又写了一部大型钢琴作品《对位幻想曲》Fantasia Contrappuntistica 。这部作品以巴赫《赋格的艺术》为范本,形同一部庞大的赋格(一种结构严密,对作曲技巧要求极高的曲式)。1913年,担任意大利博洛尼亚剧院(Musical Lyceum of Bologna)总监。1915年,一次大战爆发后前往纽约,这时他在意大利和德国成为不受欢迎的人,因此他于这年秋天在瑞士申请政治避难。在苏黎世的五年中,虽然心理上承受了很大的痛苦,但在艺术上却有很大的收获。步入成熟期的布索尼,自我评骘日趋严格,每有所作往往再三修改,作品遂日见减少。晚年的布索尼对歌剧兴趣日增,遂有其情感浓烈,富于表现力的《浮士德博士》Doktor Faust 问世,其崇高圣洁、神秘莫测,在歌剧创作中独树一帜,但布索尼未及辍笔身先死。在接受了苏黎世大学荣誉博士的那年,他离开瑞士,前往英国,并于1920年回到柏林,接受普鲁士艺术学院作曲教授的职务。由于通货膨胀,他不得不再次开始筹办音乐会演出,但由于日益恶化的身体健康,使他终止了演出。1924年7月27日,布索尼逝世于柏林。他未完成的歌剧《浮士德博士》,由他钟爱的学习菲利普·雅尔纳赫(Philipp Jarnach)续成,并于1925年在德累斯顿首演。它体现了传统与创新的此消彼长,同时也是布索尼一生创作的写照。

  布索尼是20世纪20年代开始盛行的新古典主义音乐(Jungen Klassizitat)的先驱。他认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度,而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等古典形式是实践这种理论的最好途径。在创作上模拟古代音乐风格,而在手法用现代的技术,形成新的拟古风格。他的后期创作手法在当时有很浓厚的超前意识,他在韦伯恩、巴托克、梅西安之前运用了近代作曲手法,这和他前期作品的古典乐派和浪漫乐派影响形成强烈的反差。由于他在德国受音乐教育,大半生也在德国度过,所以风格常常游离于德国和意大利之间,有时强调意大利的特色,有时又流露出德国气质,性格中呈现出矛盾和复杂的状态。早期创作以《钢琴协奏曲》为代表,后来的重要作品包括《交响夜曲》、《印第安幻想曲》、《钢琴小奏鸣曲》、《长笛与乐队的小夜曲》等。在歌剧方面,他以超现实的神秘幻想作题材,写了《选择新娘》、《图兰多》以及著名的《浮士德博士》等五部作品。

 

布索尼作品简介

  布索尼不仅是一位卓越的钢琴演奏家,同时也是一位富于理智的作品解释者他演奏的音乐丰富多彩,踏板的掌握有独到之处。他的创作中最动人的作品是1890~1905年间作的《小提琴奏鸣曲》、《喜剧序曲》等。为钢琴和乐队而写的《钢琴协奏曲》和《印第安幻想曲》很有气魄。未完成的歌剧《浮士德博士》(最后由

  他的弟子完成)是他一生经验的总结。他音乐创作的最佳领域是钢琴作品。他的晚期作品《小奏鸣曲》很有特色。他写的一些反对浪漫主义、印象主义、表现主义的文章,为新古典主义打下理论基础,其代表性著作是《新音乐美学概要》(1907)。

  奥地利钢琴家古尔达,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。 1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性,进一步丰富了钢琴的演奏技巧,并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。

  1938-1942年古尔达从帕佐夫斯基学琴,1942年进维也纳音乐学院师从赛德尔霍费尔,1946 年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖,后开始巡回演出.1962年开始醉心于爵士乐,建立爵士乐队,1966年在维也纳创办了现代爵士乐比赛.古尔达演奏时强调节奏的弹性,他在醉心于爵士乐之前,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品见长.他录制的巴赫平均律,强调触键的清晰与透明;贝多芬的《月光》与《热情》是经典录音,他在演奏中往往加进一些装饰,尤其是在处理莫扎特的作品时.

  1960年,古尔达的兴趣转向爵士乐,对风靡一时的披头四(Beatles)和滚石(Rolling Stones)乐队尤其欣赏,他说:「古典音乐世界Y的人不能体会今人的问题,我们活在现代,现代人的感情是和爵士乐联结在一起,而不是和已经死掉几百年的古人」,旋即,抓住披头四和滚石给他启发和灵感,不只自己开爵士演奏会,还进录音室,又灌了一张贝多芬奏鸣曲唱片,结果效果出奇的好,乐评家往往给予最高评价:「对大部份钢琴演奏家而言,贝多芬的作品十分艰深沉重,但到了古尔达手上却如行云流水,自然流畅」,「欧洲爵士交响乐团」成立时,他亦是创办人之一。

  他尝试将古典乐与爵士乐融合在一起,1968年在奥地利成立「即兴创作音乐学校」 (Improvisationsschule)。他对音乐教育的观点是:「孩子们必须先会在钢琴(或其他乐器)上面敲敲打打,弹出自己喜欢的声音,让他们发生兴趣,情不自禁爱上它,然后再学认谱」。但有时候,这种特立独行并不能被传统所接待,维也纳乐评家将他贴上「古典乐的叛离者」标签,归纳为爵士乐派,对此,古尔达非常不能苟同,在他看来,音乐就是音乐,没有什么古典、现代的界限分别。因此,有一次他应邀前往波兰华沙,并有媒体随行,飞机起飞前,古尔达突然宣布:「如果这些笨蛋也一块去,那我就留在这里」记者们一听,只好尴尬地统统下机离去。

  谈及古尔达时,人们总是着眼于他极富个性的艺术历程–从巴洛克到爵士,从正统到反叛。以至于“老顽童光屁股上台”的种种奇闻轶事常被人乐此不彼地谈论着。在我们阐释的十六位伟大的巴赫演绎者中,他与古尔德不仅有着相似的名字,似乎个性发展上还有着更多的共通之处。但是古尔德出身之地远在北美的加拿大–绝对的非主流地域,他的离经叛道有着更可宽容的基础。而古尔达从成长经历上看无愧于正统的德奥音乐传人,他的变化的确让人觉得奇异。

  1930年5月16日,古尔达出生在音乐之都维也纳。8岁时跟随帕佐夫斯基学习钢琴,12岁进入维也纳音乐学院师从赛德霍费尔学习钢琴,同时跟马克斯学习音乐理论和作曲。古尔达的成长、学习完全是在正统的环境下进行的。1946年,年仅16岁的古尔达荣获日内瓦国际钢琴比赛的头奖,开始崭露头角。随后在欧洲和美洲巡回演出。1950年在卡内基音乐厅取得辉煌成功,并成立了古尔达维也纳古典交响乐团。这一时期,从演奏曲目上看,从巴赫、海顿、莫扎特到贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西,囿于古典音乐且曲目广泛,他所演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬的作品被誉为神释。古尔达是不折不扣的正统的古典音乐演奏家。

  作为一个擅长演奏巴赫作品的钢琴家,他展现出清晰、空灵的显著风格,个性十足,并且获得了极大的成功。有人这样评价到:“古尔达的基本形象不是激情、浪漫的,而是清澄、透明、幻想的。他所弹出的音符,没有浑厚的立体感,而是具有一种透明感;没有微妙的、明暗变化的色彩,而是一种纯净的光辉;没有细腻的抒情,而是偏于富于空灵的幻想。”从演奏技术上来说,他相对忽视音色和音效的纵深感,着重把握节奏和线条,以线条的水平运动为核心,来实现音乐的表现力,具有冼练、明澈的效果,也很庄重、和谐。具体说来有这样一些特点:一是强调节奏的准确性和弹性,因为忽视了立体性和色彩性之后,在更为单纯、朴素的线条中保持严谨、有力的结构感,便显得更为重要;二是乐句的分句、意义表现得非常清晰,就仿佛去除了浮叶而使主干的存在显得简单明了;三是乐句的运动非常流畅、自然、有力,没有那种表面化的情绪;四是伴奏音型、副次声部的线条运动受到重视,与主声部旋律构成较平等的关系。古尔达演奏的《平均律》,令人陶醉地籍音乐展现了蕴含万物精神的抽象世界–一个透过人性、人情看到的世界,一个人与自然融为一体的世界,一个透露出万物本然的岸然存在的世界,一个“于巴赫中看见上帝”的世界。这一点与贝多芬在谈及《平均律》时的感受是如此地相似:“这一切本来就是这样的,原来的,自在的,他早已存在,如同那波恩附近的七大山峰,安静而强大,又如同波恩城边的莱茵河水,永远在那里流动。”

  自1955年起,古尔达开始对爵士乐产生了兴趣,1956年在美国爵士乐之都Birdland演出后,在爵士乐领域建立起威望。之后他还建立了爵士乐队,并于1966年创办了维也纳爵士乐比赛,在大众眼中逐渐成为“出身地主家庭却最终投身革命”的古典音乐的叛逆者,从此他那摇头摆身的大动作,和习惯于戴一顶小帽的形象成为经典,人们似乎将他演奏巴赫时淡淡的表情、如水的沉静早已忘到了九霄云天外。然而,故此断论古尔达就是一位古典音乐的叛逆者,却完全有失公正。古尔达并没有因为爵士乐就放弃古典音乐–1965年录制的贝多芬奏鸣曲全集依然回到古典音乐的原点,即便是1981年录制的贝多芬最后一首奏鸣曲也是如此,而他与伯姆、阿巴多的合作也都没有背离传统。古尔达所同时热爱的古典音乐和爵士乐并行不悖,而他在作曲中更是力图将两者融为一体,这是因为他在以一种更为本质的态度追寻着音乐。为什么他在古典音乐演奏中表现出清晰、空灵的风格?为什么他如此全力投身爵士乐?答案是共同的:他在追求更纯粹的音乐。巴赫是连续运动的旋律的伟大典范。而巴赫和爵士乐演奏者都以线条来感觉音乐,也就是水平线式的感觉方式。因此热爱爵士乐的人都推崇巴赫。巴洛克时期,“数字低音”(figured bass,也称通奏低音 thoroughbass,意大利文为 basso continuo,简称为continuo)的便利技巧提供了谱写和声的新方式。音乐家通常在按照数字的指示使用适当的和弦来演奏以后,他们就按照自己的意思去掉数字低音的符号,而如今的爵士乐音乐家也正是这样演奏的,只要他们遵守基本和弦,就可以自由弹奏。因此古尔达在演奏《平均律》中加装饰音的手法,就应当看作他对音乐的理解而从内在产生的要求。如此,古尔达对于爵士乐的热爱也应该看作是根植于骨髓深处的对于巴赫的崇敬,是他在灰烬中重新建构巴赫的独特方式。而古尔达的种种“叛逆行为”,也绝不是对古典音乐的远离,而是他在体制外对抗他厌恶的音乐环境。1970年,古尔达退回维也纳音乐学院赠于的贝多芬诞辰200周年的纪念指环,就是出于对母校保守的教育体制的不满。

  古尔达是一位对所处的时代最敏感、最富有创造的钢琴家。他的演奏既珍视故乡维也纳古典音乐的传统,又敏感于时代,表现出独有的创造精神。在重新建构巴赫伟大教堂的过程中,古尔达是在用他全新甚至另类的方式,在引领着听者。在新世纪刚刚绽露曙光的时刻,古尔达远离我们而去,终于能够彻底抛开尘世的种种烦扰,直面巴赫。这是我们的不幸,却也许是古尔达追寻一生后的大幸。

   李云迪,中国著名钢琴,2000年获得肖邦钢琴比赛第一名——他的演奏震撼了古典音乐世界。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家;他的传奇故事更被国际著名电影监制看中,炮制首部华人钢琴家的纪录电影,影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。

 

中文名: 李云迪
外文名: Yundili
出生地: 重庆
出生日期: 1982-10-7
原名: 李希熙
现入籍: 中国香港

 

  李云迪学习经历

  李云迪1982年10月7日生于四川省重庆市(今重庆市),汉族,自幼酷爱音乐,并流露对音乐敏感的天性。  四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴;  七岁转学钢琴,启蒙于吴勇;  九岁起师从但昭义教授,开始接受严格的专业训练;  1994年以第一名考入四川音乐学院;  1995年转读深圳艺术学校;  2001年赴德国汉诺威戏剧音乐学院深造,师从钢琴家阿里·瓦蒂;  2006年,李云迪透过优秀人才入境计划,申请在中国香港定居,于同年11月获批,正式成为香港居民(非香港永久居民)。

  李云迪音乐事业

  2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛金奖桂冠后,李云迪成为世界瞩目的焦点,当年只有18岁的他,打破了该奖连续空缺两届达15年的沉寂,夺得了金奖桂冠,成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称:这是震惊世界琴坛的一大壮举。  2001年,李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院,师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年,签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司,成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家,陆续推出五张古典音乐专辑。其中,第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。自2001年,他起应邀在世界各地巡演,足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市,与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。  2003年,李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司,成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。在西方,人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起,他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”,成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。  2007年,李云迪与柏林爱乐合作,在德国以现场录音的方式举行了三场音乐会,成为首位与柏林爱乐乐团合作录音的中国钢琴家。这场音乐会的门票不但一早售罄,还特别设置了加座票。在连续3晚的音乐会上,李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,这首被称为“史上最难”钢琴曲目赢得了满堂喝彩。管乐首席AlbrechtMayer经过这次合作不禁感叹:李云迪是我们乐团合作过最有才华的钢琴家。在演出当场,著名指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容,乐曲一毕,与柏林爱乐的全体团员一起起立,为这场完美演出鼓掌。  2007年签约EMI(百代唱片),现为金牌大风唱片公司的旗下艺人,2010年发行《肖邦夜曲全集》专辑。

  李云迪个人荣誉

  李云迪26岁,他已经是享誉国际的著名青年钢琴大师,中国家喻户晓的钢琴王子。在欧美乐坛,人们已将他的名字和上一代的钢琴巨星荷洛维兹及鲁宾斯坦联系在一起,称他为“浪漫派钢琴大师的接班人”。在中国,甚至亚洲地区,李云迪实在创造了这个时代的历史,成为音乐,文化的成功典范,带领著古典音乐新一代的潮流,又是年轻人的最佳榜样,他的成功故事甚至被列为中国中学教科书的内容。他的成功被中国媒体颁发「国家精神造就者」,成为取得该荣誉的最年轻得奖者,及被选为2007十大青年领袖之一。  李云迪录制过的唱片,成绩都十分骄人,其中更两度被美国约时报选为「年度十大最佳唱片」! 德国柏林早报更认为:「李云迪从很早以前就达到钢琴演奏的最高境界!」因此,李云迪的才华与魅力更感染到国家元首,继香港回归五周年庆典上的演奏,今年夏天李云迪再次接受香港特首的邀请,在礼宾府为中国国家主席胡锦涛演奏,庆祝香港回归十周年。  2000年,18岁的李云迪成为世界顶级钢琴赛事——肖邦国际钢琴大赛近70年历史上最年轻的中国金奖获得者,被国际乐坛称为“震惊世界琴坛的一大壮举”,堪称“中国音乐界的里程碑”!辉煌的成功使他扬名国际乐坛,欧美媒体指出:他被国人视为民族英雄,实现了中国日益走向富强的希望。这位“二十一世纪之星”的年轻人随即成为世界瞩目的焦点,受到党和国家领导人的多次接见,并被评为将“影响21世纪中国的100位青年之一”。他的音乐会一票难求,他的广告全球播放。  2001年李云迪签约全球最大最具影响力的德国DG唱片公司,成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家。至今他已先後灌录了七张音乐大碟在全世界发行。首张大碟《肖邦钢琴精选》打破古典唱片的销量纪录, 荣获香港IFPI唱片销量大奖。《李云迪•李斯特》荣获德国权威古典音乐“经典回声”最佳独奏唱片奖,荷兰Edison古典唱片大奖,还被《纽约时报》推荐为2003年最佳古典音乐唱片,以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。

  李云迪入选国家形象人物

  2010年7月,国务院新闻办公室正式启动了《国家形象系列宣传片》的拍摄工作。作为参演人员,入选2010年《中国国家形象宣传片》人物。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目,是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 李云迪先生参拍“国家形象宣传片”出场于版本二画面四。  版本一出场人物顺序: 画面一:章子怡、范冰冰、杨丽萍、周迅、张梓琳;画面二:千手观音(邰丽华);画面三:袁隆平;画面四:李彦宏、丁磊、马云;画面五:王建宙;画面六:非凡的中国人民(普通群众);画面七:中国的设计师 画面八:时尚的中国模特 画面九:宇航员(杨利伟等)。  版本二出场人物顺序:  画面一:邓亚萍、姚明、丁俊晖、郭晶晶、郎平;画面二:丘成桐、吴敬琏、孙家栋、厉以宁、岑拯;画面三:黄永玉;画面四:谭晶、李云迪、宋祖英、刘欢、朗朗、谭盾;画面五:非凡的中国人民(普通群众);画面六:白岩松、敬一丹、水均益、陈鲁豫;画面七:甄子丹、林浩、金晶;画面八:陈凯歌、吴宇森;画面九:宇航员(杨利伟等)。

  纽约时报评李云迪

  《纽约时报》最挑剔的首席乐评安东尼•托马西尼对於云迪有非常高度的评价:“李先生的技巧辉煌,演奏精练,而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。自2001年,他应邀在世界各地巡演,足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市,合作过的国际顶级乐团包括柏林爱乐、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、圣彼得堡爱乐、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐、布达佩斯节庆管弦乐团等等,李云迪亦曾与多名著名指挥合作无间,如小泽征尔、马泽尔、列文、夏依、普涅特雷夫等等。今年的十月份,李云迪在一个星期内,分别获世界三大音乐厅的其中之「两大」 ─ 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅及美国纽约卡内基音乐厅的邀请,於08-09的新乐季举办个人钢琴独奏会,为音乐厅的钢琴大师系列 (keyboard Virtuosos)的节目揭开序幕。

  华尔街日报评李云迪

  美国权威财经报《华尔街日报》挑选李云迪作封面人物故事的主角,更称他为“古典界的摇滚巨星”,足见他在西方乐坛的影响力。他在音乐上的成就更不断被获肯定,包括第六届北德意志州立银行艺术家奖和美国XM电台最佳古典新人奖。而云迪的独特气质及个性为让他成为各个世界著名品牌以及深圳市做形像代言人的。

  李云迪成就及贡献

  李云迪的成就及贡献不仅在音乐、文化方面,同时他也热心公益事业,2007年,他被委任为深圳义工青年大使,鼓励大众积极参与慈善公益活动,2008年,他更身体力行为雪灾区筹款举办了一场震灾义演音乐会。同年,李云迪亦被德国外交部邀请担任项目的形像大使,致力推动两国的交流活动。取了音乐演出事业外,李云迪亦近年亦开始不断投入音乐教授事业上,2007年,他被香港演艺学院委任为到访院士,亲自教授钢琴系的学生,成为该校最年轻的院士。

  李云迪获得奖项

  2008年9月,李云迪再次为华人增光,他获得由英国精品协会颁发的杰出人物奖,这是继亚洲首富李嘉诚、全球畅销女作家JK 罗琳等後,首位获得该殊荣的音乐家。

  媒体评论李云迪

  李云迪“十足的音乐才能”——《纽约时报》  "李云迪也是位有个性的演奏家,很像昔日的巨星如霍洛维兹和鲁宾斯坦。" ——《多伦多星报》  “钢琴界的独裁者!”——英国《留声机》杂志  “巨星风采!” —— 《波士顿环球报》  “世界一流的钢琴家!” —— 《华盛顿邮报》  “ 李云迪是一位技巧惊人的钢琴家,他的演奏既优雅又有年轻的活力,既“酷”的表演及令人看得热血沸腾!” ——《纽约时报》首席乐评Tommasini  “李云迪将会是世界音乐群众拥戴的英雄。”——《波士顿环球报》  “深思熟虑的诠释,同时也是一场眩目和令人兴奋的演出。”  “李斯特B小调奏鸣曲,在他生动的个性演绎下,更像一出浮士德戏剧。”  “同样令人吃惊的是,李云迪的解读在自由与精确之间取得了难得的平衡。”——《纽约时报》  “李云迪是一位诗人般的钢琴家,同时他有著极其敏锐的触键(但必要时他也有非凡的力度),对音乐织体和旋律线条的感知同样无懈可击,所有这些特质使他的肖邦臻於完美。”——《纽约时报》  “李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家”。——《华盛顿邮报》  “李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐,雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”——《华盛顿邮报》  “极为优雅的演奏,极具水平的完美。”——《洛杉矶时代报》  “李弹奏出的音色非常动听,即使是最弱音和最强音也是如此。”——英国《BBC音乐杂志》

  李云迪专辑简介

  《李云迪·肖邦精选》

  李云迪1、2001年,李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后,成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月,他的首张古典音乐大碟《李云迪·肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”,《华盛顿邮报》评论:“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条,但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道,不论是在国外还是国内,只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世,便会掀起一股购买热潮。至今,他已先后灌录了5张音乐大碟,被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。

  《李云迪·李斯特》

  2、2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球,荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖,荷兰Edison古典唱片大奖,被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”,以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出:“李弹奏

  李云迪出的音色非常动听,即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说,他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论:“深思熟虑的演绎,超技巧的表现,绝对令人佩服。”

  《肖邦谐谑曲·即兴曲》

  3、2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色,而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌,演奏精练,而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”

  《乐聚维也纳》

  4、而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》,在维也纳金色大厅现场录制,音响效果无可挑剔,极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后,在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。

  《乐动柏林》

  5、2007年底,李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团,挑战普罗科菲耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲,推出第五章音乐大碟《乐动柏林》,这是李云迪在DG录制的第二张协奏曲专辑,唱片中指挥一角由小泽征尔担任,短短一个月时间《乐动柏林》便达到了金唱片销量。  李云迪电光火石的超技和小泽棒下的柏林爱乐无坚不摧的爆发力让人重新认识了这两部20世纪的钢琴杰作,这是李云迪琴艺跨入更高境界的绝佳见证,钢琴艺术的爱好者不可错过的精彩唱片。

  《夜曲》李云迪录制的肖邦夜曲全集

  6、2010年,李云迪加盟EMI,首张录音选择肖邦的《夜曲》全集,并于肖邦生日当天正式发行,别具深刻意义。  《夜曲》(Nocturnes)可追溯至海顿与莫扎特的作品,然而谈到钢琴独奏演出形式的《夜曲》则不得不提及爱尔兰作曲家约约翰菲尔德(John Field),他的十八首《夜曲》作品被认为是肖邦创作《夜曲》的灵感来源。一般认为,肖邦将菲尔德原创的《夜曲》形式发扬光大,并赋予更深层的意义,更宽广的表现幅度,更强烈的戏剧性,更热情,更宏伟,已远远超越菲尔德的成就与格局。  这一套即将成为今年唱片市场焦点话题的大碟,稳健朝大师之路迈进的李云迪展现益发成熟的琴艺,悠游自得,行云流水,精准无碍。面对李帕第、鲁宾斯坦、弗朗索瓦、阿格里奇……等等典型的重量级肖邦前辈,李云迪的诠释融合各家之长,从经典中汲取养份,自成一家之言,不愠不火,拿捏得宜;未来,李云迪将计划预计与EMI合作完成肖邦全本钢琴独奏作品,也让所有的乐迷拭目以待。

  李云迪个人荣誉

  1995年李云迪在美国斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛获第三名。  1999年获国际李斯特钢琴比赛第三名。  1999年获第二届中国国际钢琴赛第三名以及美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛第一名。  2000年10月,李云迪参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛,赢得第一名,并且创下了几项辉煌纪录:首先,他是这个奖项举办七十多年来最年轻的冠军得主。其次,这项赛事于过去十年连续两届第一名出缺,他是十五年来首位夺此桂冠的乐手。他也是首位来自中国的第一名获得者。

  李云迪个人专辑

  肖邦 (Yundi Li:Chopin)  李斯特钢琴作品精选集 (Yundi Li:Liszt)  首张自传式精选大碟 (Portrait)  安可精选 (Encores)  肖邦谐谑曲和即兴曲集 (Yundi Li: Chopin Scherzi/Impromptus)  维也纳独奏会/乐聚维也纳 (Vienna Recital)  肖邦、李斯特.钢琴协奏曲选集 (Chopin, Liszt: Piano Concerto)  普罗科菲耶夫、拉威尔钢琴协奏曲(Prokofiev, Ravel: Piano Concerto)  肖邦夜曲全集(Chopin Nocturne)

  扩展阅读:

  1李云迪录制的作品在线试听:http://music.sina.com.cn/yueku/s/10064.html

  2百度娱乐访李云迪(视频):http://yule.baidu.com/zt/star/chatlyd/

弗拉基米尔·阿什肯纳齐简介:

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐(VladimirAshkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。定居冰岛,后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点,在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在,他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广,弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响;演奏斯克里亚宾作品,可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐照片

弗拉基米尔·阿什肯纳齐大事记:

  1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,

  1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,

  1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。

  1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。

  1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。

  

弗拉基米尔·阿什肯纳齐个人作品:

  唱片选粹:

  ◎Decca448125-2

  巴托克:三首钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/索尔第)

  ◎Decca4489862

  贝多芬:第六交响曲(爱乐乐团)

  ◎Decca421453-2

  贝多芬:小提琴奏鸣曲全集(帕尔曼小提琴)

  ◎Decca414564-2

  肖邦:夜曲

  ◎Decca443576-2

  莫扎特:第八、九钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/克尔提斯)

  ◎Decca414386-2

  穆索尔斯基:展览会上的图画(钢琴版和乐队版)

  ◎Decca448127-2

  普罗科菲耶夫:第三、五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/普雷文)

  ◎Decca448116-2

  拉赫玛尼诺夫:三首交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)

  ◎Decca425047-2

  拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲(莫斯科爱乐乐团/康德拉辛)

  ◎Decca444845-2

  拉赫玛尼诺夫:图画练习曲

  ◎Decca414474-2

  舒曼:蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲

  ◎Decca421069-2

  西贝柳斯:交响曲全集(爱乐乐团)

  ◎Decca425579-2

  斯克里亚宾:奏鸣曲全集

  ◎Decca417750-2

  柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/马捷尔)

  

弗拉基米尔·阿什肯纳齐专辑介绍:

  中文名:《拉赫玛尼诺夫:钢琴协奏曲1-4》

  英文名称:VladimirAshkenazy-Rachmaninov:PianoConcertos1-4弗拉基米尔·阿什肯纳齐

  专辑歌手:VladimirAshkenazy弗拉基米尔·阿什肯纳齐

  发行时间:1995年

  资源类型:APE

  阿什肯纳齐的1997年出版的这套拉氏钢琴全集,被认为是所有版本中最出色的,英国权威《企鹅唱片指南》将这套唱片评为最高的“三星带花”名片。阿什肯纳齐的演奏极富诗意,音色明亮华丽,并且自然是充满了俄罗斯的气息。普烈文指挥的伦敦交响乐团也被焕发出亮丽的色泽,既富气势又不喧宾夺主,与阿什肯纳齐的钢琴互为衬托。特别是第二钢琴曲,听了几乎会让人落泪

  谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(SergeiVassilievitchRachmaninoff,1873-1943),俄国著名作曲家、钢琴家和指挥家,晚期浪漫主义音乐代表之一。出生于富贵家庭,曾就学于莫斯科音乐学院,二十岁就一举成名。在音乐史上,像他这样顺利的音乐家是少见的。但是,拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派,同当时的很多的俄罗斯知识分子一样,他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。1905年,俄国爆发了资产阶级民主革命,虽然最终遭到失败,但其影响深远。

  此后一直到1918年“二月革命”,这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。他的创作深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式状阔的音乐风格。先后作有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》二十四首《前奏曲》《音画练习曲》歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》管弦乐《死之岛》《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥,介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后,创作上充满了不协和与悲剧性,成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

 

 

弗拉基米尔·阿什肯纳齐在指挥乐队

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲。其中当属《第二钢琴协奏曲》最为动听和著名,乐曲开头象“钟声”般的主题,恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音了《第一钢琴协奏曲》与《第四钢琴协奏曲》熟悉的人很少,而《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就,大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作,和柴科夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样,这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。

  《第一号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学生时代的作品,那时的他一心想着写出可以继承柴科夫斯基精神的俄国作品,但是这首曲子的完成定稿却在他的第二、第三钢琴协奏曲之后,同时也是他告别俄国前最后完成的作品。

  《c小调第二号钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了钢琴化的效果,艺术形象特别丰富,它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性,而且把这些作了绝佳的统一。这种对比用两组不同的音乐形象来体现:其中一个是充满意志力的主题,它的节奏明晰,但饰有阴暗而严厉的色调;另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣,因此不是经常被附上各种歌词竞相演唱,就是被世人编成爵士乐,广为流传。

  1892年,拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后,就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以《C小调第二号钢琴协奏曲》实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。

  

弗拉基米尔·阿什肯纳齐专辑全曲共分三个乐章:

  第一乐章

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐中板,C小调,2/2拍子,奏鸣曲形式,也是整部作品中最有戏剧性的一章。乐章从一段简短的引子开始,主奏钢琴从倍弱一直发展到倍强弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦,缓慢、均匀而庄严,具有号召性的力量。之后,钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景,出现管弦乐的充满力量且气息宽广的C小调第一主题,旋律的进行从容不迫,从中可以感受到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮。不多久,音乐的色彩逐渐转趋明朗,节奏重音也减弱了,随后在中提琴的引导下,出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题。这个主题开始时单独由钢琴奏出,接着乐队才用轻描淡写的乐句随伴着它。和前一主题一样,第二主题也是歌唱性的,其中同样可以感受到俄罗斯的平原之辽阔,充满了甜美的伤感,这一抒情形象在这个乐章中具有相当重要的意义,它甚至统御着整个乐章,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

  第二乐章

  肃穆而舒缓的三部曲式。这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面,同时也深刻地提示出人的感情世界。乐章一开始时出现一些悠缓、流畅的和弦,由带弱音器的弦乐器奏出,这些和弦同随后的钢琴的一些从容不迫的音型,奠定了这一乐章凝重的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出,音响柔和,气息宽广,融合着幻想、希望和生活的欢乐。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来的,带有深思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比。逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替,在乐章中段,乐队只出现一些基本主题的回声,独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位,像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲,然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段,基本主题的再现有所压缩,它又唤回了听者对那深思的回忆,这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。弗拉基米尔·阿什肯纳齐

  第三乐章

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐诙谐的快板,C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。当弦乐的长引子告一段落之后,钢琴雄纠纠地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展,充满着热力、生机和欢乐,它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众–这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的,它的完整的形貌最初在钢琴上呈现,没有乐队的撑持。接着,由双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题,旋律的进行柔和、流畅,富有宽广如歌的抒情特点,与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。 《d小调第三号钢琴协奏曲》是为访美之行而作的,亦不象大名鼎鼎“拉2”般的流行,要不是因为电影《闪亮的风采》红极一时,恐怕很多人会与之失之交臂的。其实第三钢琴曲优美程度一点都不欠奉。首乐章一上来就是钢琴美丽的歌唱,旋律线很长,在一个极狭窄的音域里蜿蜒,带着俄罗斯民族特有的忧郁,琴音却异常明快、轻盈和超然,使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩,听起来楚楚动人。稍懂钢琴的人都知道,这首作品的难度之高令人抓狂。由于写得精炼细腻,钢琴家必须在完成高难度技巧的同时,还要做出极细致甜美的表情。对任何一位训练有素的演奏者而言,能弹到不漏音、不错音已经很不容易了,还要精准和营造音色可就是难上另难了。

  《第四号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫流亡国外时所作,献给同样流亡欧洲的俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅纳特。

  卡尔·马利亚·冯·韦伯(Weber,Carl Maria von )(1786-1826),德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。

 


 

  1786年11月18日生于奥伊廷,1826年6月5日卒于伦敦 。出身于音乐家庭 ,曾从J.海顿之弟学习作曲,14岁就写了不少作品。1803年在维也纳从G.J.福格勒学作曲,1804年任布雷斯劳的歌剧指挥,后因其改革思想不被理解而被迫辞职。1807年在斯图加特任符腾堡公爵的秘书,1810年重新投入音乐活动 。

  1813~1816年领导布拉格歌剧院工作,1817年起定居德累斯顿,并与一女歌唱家结婚。1820年以前还在欧洲各国旅行演奏和指挥。他有一双大手,可以轻松地弹奏十度内的四部和声,演奏风格亲切而富于技巧 。

  从小接受良好的音乐薰陶

  韦伯从小接受良好的音乐薰陶,母亲是一名歌手,父亲是巡回剧团的经理,他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐,这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲,1798年去慕尼黑深造,之后定居维也纳。从1804年开始,先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国皇家歌剧院写作《奥伯龙》,两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥,但经过长途的劳累他的身体情况恶化,于首演两个月后客死异乡。《自由射手》(《魔弹射手》)是他最成功的歌剧,另外还有1823年的《欧丽安特》,这部歌剧中没有口白,音乐持续不断,虽然脚本比较晦涩,但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。

  十分钟爱钢琴的音色

  韦伯十分钟爱钢琴的音色,因此写作了许多优美的钢琴曲,其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上,一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞,小姐拒绝了,男子更加恳切地相邀,小姐红着脸将手递给男子,两人步入舞池,他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞,一边亲切地交谈着,曲终人散时,男子向小姐致谢,带她走出舞池。

  韦伯的堂姐康斯坦斯·韦伯是莫札特的妻子。

  韦伯早期创作的歌剧作品,如 《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等,已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中,最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格,为歌剧创作开创了一条新的道路。对1823年写的《欧丽安特》进行了新的尝试,丰富了重唱、合唱在歌剧中的功能,改说白为朗诵调,对突破关闭式分曲结构作了探索,配器及和声运用也有进一步发展。但这部歌剧在题材方面没能摆脱骑士传奇的神秘色彩,音乐也缺乏个性,以至演出后遭到冷遇。

  最后一部歌剧

  他的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文特加登歌剧院之邀而作,是一部典型的浪漫传奇,其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。韦伯还作有不少戏剧音乐、器乐和声乐作品,其中协奏曲占有一定地位。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪漫派特点的新型协奏曲,第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法,同样富有浪漫气息。他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和管弦乐效果,曾两次被改编为管弦乐曲,经常在音乐会上演奏。韦伯还写了不少音乐评论文章,其中较重要的是带有自传性的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈,在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力,为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

钢琴演奏家

  我发现很多教会音乐家,特别是钢琴演奏家,他们演奏音乐时,会显现出其学习背景与经验来。通常,我们能归纳出以下两类的钢琴演奏家:一是科班出身,一是自学有成的钢琴演奏者。

  当然,以下两种的钢琴演奏家,各有其优缺点。以科班出身的钢琴演奏家来说,其长处为:

  有良好的视谱能力

  有良好的弹奏技巧

  然而,就科班出身的钢琴演奏家,他们通常比较照谱弹琴,只看和弦表,他们可能就没辄了。

  相反的,自学有成的钢琴演奏家可能就比较能融入现代音乐,而更能掌握所谓的音乐曲风,所以其长处为:

  有良好的音感

  有良好的和弦演绎能力

  有良好的电子乐器(合成器)操作能力

  然而,就自学有成的钢琴演奏家而言,要让他们照谱弹琴,他们可能就一样没辄了。

  其实,为科班出身的钢琴演奏家上一堂现代和声,以便于他们能看懂和弦表,也是一种明智的作法。大多数的人都蛮乐于尝试发展他们自己的旋律,而不是一味地照本宣科来弹琴而己。

  除了为科班出身的钢琴演奏家上一堂现代和声之外,为其有良好的视谱能力,你或许可以为他们写下所有和声进行的每一个细节。然而,由于即兴是演奏现代音乐最大的精髓,这样的作法可能有些舍本逐末。此外,为每一首曲子都写下所有和声进行的每一个细节,听来也是不明智的作法了。

 

另外附带一款明为钢琴演奏家的小软件:http://www.skycn.com/soft/63617.html

   钢琴演奏家是模拟MIDI设备的程序,使用本软件你只要有一台能发出声音的普通电脑,然后点点鼠标,敲敲键盘,就能完美再现127种乐器演奏的效果。软件不但可以供你直接用键盘练习演奏,还可以帮你全自动演奏曲谱内容,并且在自动演奏中还提供了段选演奏,碰到自己不会的段选出来软件给你示范下吧!在曲谱方面同时支持目前网上能找到的所有Flash钢琴曲谱,而且软件本身也集成了曲谱上传和获取功能,获取由软件爱好者或开发人员制作好的最新曲谱解决了找谱难的问题,还有效的增强了软件爱好者之间的曲谱交流。软件可以挂载外部音源,使音质音效不受局限,满足了不同人员的要求。