星期一结束了我的第四次钢琴课。

之前就在这里看到好多朋友的发言,早就想说两句了,所以也来开一个贴咯。

学习一种乐器一直是我的梦想,可能这也是和我是双鱼座的MM有关吧,据说该座的人都会比较有艺术气质。

之所以选择钢琴是因为好朋友的影响,她妹妹是个钢琴教师,每次打电话到她家都会听到,叮叮咚东的钢琴声,很是羡慕哦。所以决定学习钢琴,结果该提议遭到家人的反对,首先是老爸,他以我们家地方太小为借口想要扼杀我的念头,(我估计是怕吵他睡觉)妈妈觉得我是想一出是一出,不会坚持多久的。而且现在学没什么意思,应该以后结婚了,有小孩之后,和孩子一起学,这一点和男朋友的想法差不多,男朋友更是直接不准提这个事,说以后结婚了,专门请老师来家里教,现在不准学。

郁闷!

为了自己的梦想,不顾他的反对,偷偷的在琴行报了名。开始了偷偷摸摸的学琴生涯。

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我刚开始学琴的时候周围的人也几乎持不赞成的态度,但我还是坚持下来了,不过学钢琴不是短时间内可以学成的,需要细水常流,你要有充分的心理准备才行,要坚持天天练习,不知楼主家里钢琴是否买好?

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呵呵,谢谢大家的支持!

这几天有点忙所以都没上来汇报情况。

给爸妈说了我已经报名了,他们也就没再反对了,但是还是没给男友说。

交完学费后的第二个星期一中午,我的第一次钢琴课开始了。第一次总是比较激动的,提前了半小时到琴行,正好遇到那些准备考级的小孩,就和一个上初中的小男孩聊了起来,知道人家已经练了8年了,我们正聊得开心的时候,他的老师过来了,对他说,“XXX你在这坐着干嘛,还不快去记谱去”,估计老师是觉得我在影响他,然后那男孩很有礼貌的对我说,“阿姨,我先过去了,再见”。一声阿姨,把我郁闷了半天,也让我有点觉得是不是真的不适合来学琴了。

呵呵,没关系,阿姨就阿姨,琴是要学的。

一点钟到了,是我主动去找的老师,告诉她时间到了,然后我们就来到钢琴前开始上课了,第一次真是激动啊,老师先问了我为什么要学钢琴,以及想要达到的目标,顺便和她聊了一下,她比我小两岁,她先是教给我一些乐谱的基本知识,因为以前接触过一点点,音乐所以知道个皮毛,老师教起来也比较轻松,她让我找每一组音的1,我迅速的找到了,然后作手型,让老师感到非常高兴的是,我的手型做的非常的好,上臂和小臂都比较放松,老师一个劲的夸我聪明。心里窃喜啊,人总是喜欢听赞美之词的嘛。(虽然知道,她是不想让我第一次就被打击,然后放弃)开始手指落键了,就听到手指和琴键卡卡的响,老师看了一下,说到,你的指甲太长了得剪掉,我去给你借个指甲刀吧,(真是羞啊,第一次课当着老师剪指甲)。没有长指甲的手弹起钢琴来感觉是很好啊。

右手的断奏讲完后,这节课就到时间了,40分钟,我这才发现,原来40和60的区别在于此,并不是老师的优劣而是时间的长短决定了课程的价钱啊。

接下来的时间就我自己坐在琴房练了,右手基本还可以就是对5线谱不熟悉,所以一直从2点练到了4点30。

为了不让男朋友发现,所以差不多就赶快走了。
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之后的一个星期里,每天都坚持去练一下,但是由于考级的小孩多,所以琴房就不够了,只有数码钢琴房里是空的,于是就在那开始练了,弹出来的声音听上去挺好听的呢,对自己的鼓励挺大的。可是等接下来的第二次课,来到琴房给老师还课,拜厄的右手练习24条弹给老师听,我的右手一触键,一种刺耳的声音传到我的耳朵里来,天哪,这那是在弹琴啊,简直就是在锯木头啊,这么难听,我赶紧停了下来,老师笑了,你也听出来了吧,钢琴的声音是要用耳朵来辨别的,你能做到这一点很好,我说是啊,我在数码钢琴上弹的时候不是这样的啊。老师恍然大悟,啊?你在数码钢琴上练的啊,怪不得呢,初学者不要在电子琴上练,会让耳朵麻木的。以后注意了。老师对我的右手弹奏还比较满意,只夸我的节奏好呢,不足的是,手腕的位置应该比手掌关节低些。然后叫我照着这样的方法练习左手和双手练习。下次还课。看到那么多条有难度的东西真实觉得非常有挑战。决心每天都要来琴房了。
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呵呵,经过每天的苦练,我还课的表现令老师觉得我非常的有悟性,无论是从手型,节奏,她一直说我比是她所教过的成人中最好的一个,对此我持保留意见,估计她跟每一个成人都是这样说的,所以也就不太在意她的话。只是自己坚持联系就好了。

回家告诉妈妈我的学琴感受,妈妈也说,先学吧,学了三个月就买一个回来练咯,哎呀,真实高兴妈妈这样说。

明天就是我的第五次课了,也从简单的断奏来到了,连奏,以前觉得断奏好有挑战,现在觉得连奏才是难呢。不过,也许是我真的有点悟性?我的每一个指头都能抬起来,经过一段时间的练习,高度也能让老师满意,就是左右手配合起来觉得手不听使唤了。老师要准备给我加哈农还有车尔尼,她说给同事讲很想把我培养出来,先把目标定在明年考3级。但是同事都说成人坚持不了的。所以她在这三个月里就让我练枯燥的基础练习,如果能坚持下来就一定能行的。

哎呀,好受鼓舞哦。
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这个星期考级结束了,琴行也安静了许多,上课的时候其他琴房都没有人。呵呵

还觉得不太习惯呢,可能是来的人太少了,老师的一个同事也来听我上课,据老师说这个同事听说我有天赋,特意来看的。好紧张哦。

还课下来老师指出的问题还是架子在撑好点,连奏连贯一点,声音是越来越好听了,呵呵,我就喜欢最后一句。

之后加了哈农和钢琴基础教程,我一翻开哈农看,天呢!密密麻麻的一串,我搞不定哦。老师说这个练指法很好,弹好了,你再弹其他的就觉得很简单了。(希望她说的是真的),钢基还好,都是熟悉的乐曲,看上去没那么难。

她随便讲了一下要领就让我自己练了,开始练哈农,发现难度是出在五线谱上,因为出现了高音和低音,我基本上就不认识了,只好对着拜厄的大谱表漫漫认了,不过还好,当我捋了一遍之后发现其实并不是象想象中的那么难,都是12345规律的运动手指,恩,上行弹得基本还行,下行还需努力哦。

钢基上好多曲子哦,弹了老师规定的曲目后发现后面好多好听的有难度的,试着弹了一下四小天鹅,呵呵,只弹了个开头,还挺象那么回事,后面的就弄不了了。相信以后一定能把它弹出来的,我有信心!

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真是郁闷!打了半天结果给删掉了。

今天本来打算去练琴的,早上BF一去上班,我就爬了起来给他洗衣服,因为中午要去学拉丁,时间紧任务重,抓紧时间完成家务,还好我9:30就做完了,心里还停高兴的,我可以练两个小时的琴了。抓了个面包就出门了。结果,我刚走到车站,BF的电话就打过来了,每当我去练琴的时候最怕接到他的电话,心里就觉得很烦。他打电话问我在干什么我说我去吃东西,他知道我要去跳拉丁的,所以他说你一会回家帮我把XX东西带出来我在XX等你,我一听就气不打一出来,觉得他会扰乱我的练琴计划,我就跟他嚷嚷,说他给我找事,结果他就生气了,挂了我的电话,我呢,又颠儿颠儿的回家给他达电话要求给他拿XX。他不接我电话,我就一直打,最后他接了说自己回来拿,他好凶哦。。。。总之我们最后吵架了,我的琴也没练成。郁闷郁闷非常郁闷!

每次我和他吵架都是我给他认错,他是不会先向我低头的。
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今天终于练琴了,还不错,虽然只练了一个半小时,但是觉得还是有效果,至少谱看顺了。但是我自己发现了问题,就是在弹哈弄练习一的时候左手的2指和3指总是爱抬起来,我估计这一定会在还课的时候被老师指出的,但是应该怎么练才能避免这样的情况呢?大家给点意见吧!

上行和下行都练了,感觉找到了一点点,还要继续练啊

呵呵,今天还不错,还去学了拉丁,放松了心情。但是之后和一个幸福的小妈妈陪她去给她老公买鞋,她的幸福让我觉得有点嫉妒了。可能是看不到自己的幸福吧。

  阿尔弗雷德·布伦德尔简介(AlfredBrendel,1931年1月5日—)是一位奥地利钢琴家。

  布伦德尔出生在捷克斯洛伐克(现捷克共和国)的威森伯格市(Vízmberk德语:Wiesenberg,现Lou.nánadDesnou市)。布伦德尔的家里没有人从事音乐。六岁时,全家搬到萨格勒布(Zagreb),布伦德尔开始学琴。

  1943年迁到奥地利格拉茨(Graz),在那里阿尔弗雷德·布伦德尔就读音乐学院并接受私人作曲课程。14岁那年被派往南斯拉夫挖战壕。结果冻伤被送进医院。十六岁以后他没有再受到正规的音乐教育。

  战后,布伦德尔在作曲的同时继续弹钢琴、绘画。在钢琴方面他基本上是自学成才,除了艾德温·菲舍尔(EdwinFischer)和爱德华·施托尔曼(EduardSteuermann)的几堂大师课再没上过其他正式的钢琴课。布伦德尔十七岁在格拉茨举办了他的第一场公开独奏会。独奏会被命名为《钢琴文献中的赋格曲》(TheFugueInPianoLiteratur’),在会上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的赋格作品和几首自己作的曲子。在那之后,他放弃了作曲,开始专攻钢琴。1949年,布伦德尔参加在意大利波尔查诺(Bolzano)举行的费鲁西奥·布索尼(FerruccioBusoni)钢琴比赛,获第四名。1950年搬到维也纳。

  21岁时录制了他的第一张唱片,谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五号钢琴协奏曲。之后他又录制了一系列的录音,包括3套贝多芬钢琴奏鸣曲全集(一套在VOX,两套在飞利浦),李斯特、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。与绝大多数的古典钢琴家不同,他很少录肖邦,只录过几首波罗乃兹舞曲(有趣的是这几首录音却广受称赞)。布伦德尔在Vox唱片公司留下了大量的录音,其中以他第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集最为着名,但他在70年代之前并没有长期的录音合约,也很少到奥地利之外演奏。他的转机出现在伦敦伊丽莎白女王大厅(QueenElizabethHall)举办的贝多芬作品独奏会后,演出完第二天,三家大唱片公司同时给他的经纪人打电话。不久之后他搬到了伦敦

  阿尔弗雷德·布伦德尔。从那时起他的声望大增,开始大量地录音。近年布伦德尔多与年轻的钢琴家如保罗·刘易斯(PaulLewis)、提尔·费尔内尔(TillFellner)等人合作,还与他的儿子——大提琴家阿德里安·布伦德尔(AdrianBrendel)一起录制了唱片。他也发表诗歌,他的作品被安德鲁·莫申(AndrewMotion)拿来与米洛斯拉夫·赫鲁伯(MiroslavHolub)的风格相比。布伦德尔居住在伦敦。

  阿尔弗雷德·布伦德尔的职业评价

  布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐,对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿,而不是表现自己或加入自己的见解。他说:“我对作曲家负责,对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff),和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作为具有感染力的代表。布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品,但他的名字与阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)的钢琴协奏曲紧密相连

  阿尔弗雷德·布伦德尔。近年来,因为关节炎的缘故,他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》(HammerklavierSonat’)。 再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深,布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次,并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来,布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视,但是现在他又开始向自己的诠释挑战,重新录制这些已经受到肯定的作品。

  贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品,长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐,是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是「理智」,但是在「智性」之余,少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

  「情感必须长存于音乐家的心中,」布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点,贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术;布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作(如:第十六、二十二号钢琴奏鸣曲),以他独特的心理学诠释观点受到重视。

  贝多芬《萨利耶里主题与十段变奏》结合了精巧的音色控制,平静的音型、清晰的结构与鲜明的特色,当然还有年轻贝多芬少不了的即兴成份。《狄亚贝里》主题变奏的最高成就在于描绘出广达三十三种不同性格的变奏,布伦德尔形容这首作品是「所有钢琴作品中最伟大的一首」。在这首似乎无穷无尽、特色各有不同的变奏曲中,布伦德尔诠释夸张的壮丽(第一段)、狂热的妄想(第九、十与

  阿尔弗雷德·布伦德尔二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪诞的夸大(第二十一段)与神秘的本质(第二十段)等多样色彩。 诠释贝多芬富含戏剧性的不朽作品时,布伦德尔就像站在高处综观整部作品,所有手法、细节似乎都经过事先规画与安排。在此前提下,布伦德尔弹出具有圆舞曲风格的狄亚贝里主题,主题也预示接下来的三十三段音乐都是依据它发展。最后一段变奏是以小步舞曲写成,或许这是根据狄亚贝里旋律写出最优雅细致的变奏乐段,带有莫扎特与洛可可时期的风格。在布伦德尔最近录制的《狄亚贝里》主题变奏里,他把这段变奏的特色推向极致。

  阿尔弗雷德·布伦德尔的作品简介

  中文名称:《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》

  英文名称:Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

  资源类型:APE

  发行时间:1996年11月19日

  专辑歌手:AlfredBrendel阿尔弗雷德·布伦德尔

  地区:美国

  作品简介:《狄亚贝里》主题变奏之外,贝多芬的六首钢琴小品也收录在这套专辑。布伦德尔诠释最美丽的地方就在于忠实弹出这些小品简朴单纯的面貌,音乐就在这样率直坦白的乐风中发展。第一首小曲是「稍快的行板」,乐曲从二十一小节开始变得内敛起来,不断重复由三个音符组成的音形,在流畅的旋律与交替变换的节奏中穿插颤音与短小的装饰奏。布伦德尔以改变乐

  阿尔弗雷德·布伦德尔曲结构的方式让音乐产生自然流泄出本身强烈抒情的「错觉」。在随后的再现部里,听到主题移到低音声部且不断努力的向高音域攀升。整首曲子完全没有压力,就是从最初的「简单」开始发展,在有限的时间内达到无法想象的丰富境地。

  第五首「近乎小快板」是一首亲切温馨又严谨的小曲。请注意布伦德尔轻微地抑制住乐曲最后的节拍,特别强调它沈思的特色以便全力冲进最后一首小曲「急板」狂热的开始乐段。为了强调「急板」透明的音色,布伦德尔特意不使用踏板,所以颤音的低音降E音的共鸣变得更深。

  第二十九号钢琴奏鸣曲《汉马克拉维》与第三十二号钢琴奏鸣曲是对钢琴这项乐器极大的挑战。贝多芬曾说,《汉马克拉维》是一首「给钢琴家一点事做做,此后五十年它会被一直拿来演奏」的作品。布伦德尔录过两版现场实况的《汉马克拉维》奏鸣曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及冯·毕罗之后,十九世纪最后十年少有钢琴家能驾驭这首奏鸣曲。古尔德所提倡并认为应该取代现场演出的录音与剪接技术让更多钢琴家有机会挑战这样的作品,但是布伦德尔却能以现场演出来证明自己的实力。

  如果不牺牲音乐的清晰度与控制力,第一乐章快板开始的速度几乎根本无法演奏,但是布伦德尔对贝多芬明显的节拍瑕疵无动于衷,活泼但不危险的节拍紧紧贴住音乐的架构,简单而且有效的解决这个问题。让人印象特别深刻的是快板乐章的发展部,它把主题重新塑造成赋格的面貌,复音与结构变得更宽广而且复杂。布伦德尔在这里尽量减少使用踏板以使音符都能个别呈现它们应有的效果。

  中乐章是「绵延的慢板」,有人形容它是「世界上所有苦难的集体坟场」。随着微妙的音色控制,布伦德尔很别致的在充满激情的乐段中使用柔音踏板。这个乐章的高潮是在再现部,右手精巧地弹奏着三十二个音符组成的主题,与低音声部的和弦恰成对比却又取得完美的平衡。细腻的声音与细微的动态是让主题的变化与表现更加深刻。

  第三十二号钢琴奏鸣曲第一乐章代表贝多芬著名的「C小调心境」的最后显现。精练的主题动机是以C-降E-B这三个音构成,随着最后重音与不和谐音的发展,音乐进入「有活力的快板」的赋格乐段。如果布伦德尔让快板乐章呈现管弦乐化的风格并让节奏再激动些,接下来的短调乐章会呈现出完全不同的声音世界。布伦德尔在这个乐章不特别强调低音,而是让高音域较先前更加响亮。

    「短调」是由一段段变奏组成,以节奏及复音不断反复基本的主题,但是音乐的音域不断向上移动,彷佛已经快超过钢琴所弹出的最高音域。如同以往的布伦德尔,他遵照贝多芬谱面上具体的指示,但是又能以内敛的手法把曲子带到更深远的境界。伴随着高音G的颤音与左手灵妙的乐段,主题在结尾部份的高音域再现,布伦德尔让最后的和弦不是结束整首奏鸣曲,而像是开启了宁静,也就是现代人觉得最重要的声音。

  《钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔传》

  内容简介:阿尔弗雷德·布伦德尔被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一,他曲目广泛,学识渊博,由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释,布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证。此外,他还作有三卷诗集,撰写过大量优秀的音乐随笔,曾发表多篇极具轰动效应的演讲。而另一方面,他回避媒体,尽管那会为他赢得更多公众的欢呼。这部为他70大寿而特别制作的影片,使他不得不让摄像机第一次——也是唯一一次——进入他的私人空间。布伦德尔已正式宣布将于2008年告别音乐舞台,因此他留给我们的这部音乐影片愈显珍贵。

  

  阿尔弗雷德·布伦德尔的个人评价

  布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统,注重乐曲结构和内在张力,以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻,情感丰富深邃,对所品的诠释深刻完美,充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响,早期以演奏李斯特的作品名噪一时,后期对舒伯特的作品有独到的演绎,被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释,他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外,他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结,也是他对音乐艺术的又一贡献。

钢琴课

   练钢琴是一件很苦的事情,一开始妈妈送我去学的时候可能因为初学的东西比较简单,我觉得学钢琴还满好玩的,所以爸爸问我要不要买一架钢琴在家里,我毫不犹豫地就答应了.钢琴买回来的时候爸爸说,巧妹你要好好练哦,钢琴花了很多钱买来的,不好好练就浪费了.

  随着学习的深入,练习的曲子也越来越难,老师每次教完过后都叮嘱我回家一定要多练习,妈妈就每天守着我练琴,特别是新学习的曲子,练不好连觉都不准我睡,有时候我觉得好烦啊,可就是哭妈妈也不让我休息,必须要练好才能休息,婆婆都来骂了妈妈好几次,但妈妈依然对我很严厉.过后妈妈对我说这都是为了我好.

  虽然练习很辛苦,可我的水平还是在不断地提高中,爸爸听我练习的时候少一些,有一天他听了我的琴,很惊奇说巧妹都弹得这么好了没想到啊,这个周六我还参加了学校的音乐会演出呢。