小汤3 钢琴曲玩杂耍的人教学视频,主讲孔祥东。

汤普森钢琴简易教程钢琴教学视频专题。

四四拍子的新记号《玩杂耍的人》是G大调4/4拍(用C表示)的曲子,第1、2和9、10小节都是一个八度的音,两手交叉弹,第3、4和11、12小节是G大调的音阶。

  美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁对50位作曲家的排名。(此排名仅代表古尔丁本人意见)

  
不朽的:

  1. 巴赫——西方艺术的巨人

  2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才

  3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者

  
半人半神的:

  4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家

  5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父

  6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家

  7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才,德国歌曲之王

  8. 舒曼——浪漫主义的化身,歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师

  9. 亨德尔——巴洛克旋律专家,清唱剧天才

  10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲,旋律大师

  
天才的:

  11.门德尔松——浪漫主义神童,优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家

  12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人,旋律家

  13.李斯特——最优秀的钢琴家,交响诗的发明人

  14.肖邦——钢琴之王

  15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家,先锋派领头人

  16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家

  17.马勒——9首交响曲和歌曲作者

  18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人

  19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家

  20.理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱,9首著名交响诗的作者

  21.柏辽兹——急进的浪漫主义者,交响曲问题专家

  22.德彪西——第一位印象派作曲家,歌曲、钢琴和管弦乐作品

  23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师

  24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师

  25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位

  26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师

  27.圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者

  28.西贝柳斯——最早的芬兰作曲家,不仅是民族主义者

  29.拉威尔——优雅而严谨的法国人,通常与印象派德彪西合作

  30.罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师

  31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者

  32.格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家

  33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一

  34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家

  35.巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家

  36.弗朗克——和蔼、心灵美,歌曲、清唱剧、交响曲等的作者

  37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家

  38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者

  39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者

  40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家

  41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者

  42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人

  43.唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人

  44.沃恩·威廉斯——20世纪英国民族主义者

  45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人

  46.约翰·施特劳斯——圆舞曲之王

  47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者,联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家

  48.亚那切克——20世纪捷克人,3位入捷克人中最有现代色彩者

  49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师

  50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者

  
德沃夏克-第九交响曲第四乐章

FRSM  — Piano 

J.S. Bach        Partita no.6 in e minor, BWV830: complete (Optional: Partitas 4,5)  
Barber           Sonata in E flat, Op.26: complete  
Bart               Sonata (1926): complete  
Beethoven     Sonata in C (黎明Op.53: complete) 
                      Sonata in f minor (热情 Op.57: complete) 
                      Sonata in E flat (告别 Op.81a: complete ) 
                      Sonata in A Op.101: complete  
                      Sonata in E (锤击键 Op.109: complete) 
                      Sonata in A flat Op.110: complete  
                      Sonata in c minor Op.111: complete 
                     15 Variations and Fugue in E flat Op.35  
Pierre Boulez  Sonata no.1: complete 
Brahms           Sonata in C, Op.1: complete 
                       Sonata in f sharp minor, Op.2: complete
                       Sonata in f minor, Op.5: complete 
                       11 Variations in D on an Original Theme, Op.21 no.1 (Optional :Variations, Op.21)  
                      25 Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op.24  
                      28 Variations on a Theme by Paganini, Op.35  
Chopin           Sonata No.2 in b flat minor, Op.35: complete    
                      Sonata No.3 in b minor, Op.58: complete  
Copland         Sonata: complete 
                      Theme and Variations in c sharp minor,Op.73 
Hindemith       Sonata no.3 in B flat: complete 
Liszt               Apre une Lecture de Dante (但丁奏鸣曲——旅行年代:Fantasia quasi Sonata)
                       Sonata in b minor: complete 
Martinu           Sonata no.1: complete  
Mendelssohn  Variations Seieuses, Op.54(严肃变奏曲)  
Prokofiev         Sonata no.6 in A, Op.82: complete 
                       Sonata no.8 in B flat , Op.84: complete. 
                       Sonata no.9 in C, Op.103: complete  
Rachmaninov  Sonata no.2 in b flat minor, Op.36 
                      Variations on a Theme of Corelli, Op.42 
Ravel              Gaspard de la Nuit: complete(夜之妖灵)
Schubert         Fantasy in C op.15(旅行者幻想)
                      Sonata in c minor, D.958: complete.  
                      Sonata in A, D.959: complete. Schubert Sonatas, Vol.3 
                      Sonata in B flat , D.960: complete.  
Schumann      Carnaval, Op.9: complete  (狂欢节)
                      Fantasy in C, Op.17 
                      Kreisleriana, Op.16: complete 
                      Symphonische Etuden op 13 complete (交响练习曲)
Stravinsky      Serenade in A: complete 
Szymanowski  Masques, Op.34: complete  
                      Metopes, Op.29: complete
Tippett           Sonata no.3: complete
                      Sonata no.4: complete   

BTW:  大写字母——大调
            小写字母——小调
            sharp——升(#)
            flat——降(b)
           complete——完整的作品
           Optional——选择

  学习钢琴。从完全不会到会弹一些简单旋律,到两只手的互相配合这样的阶段,一十五六岁的儿童。大约需要一年左右时间。这是弹奏钢琴的最初步,还谈不上掌握钢琴技巧。再往下进行,就会遇到一些麻烦。弹奏十六分音符组成的稍快的句子,手指会歪歪扭扭,总弹不好。为了能弹好这些句子并提高程度,教师这时不得不费尽苦心使学生去获得手指本身的弹奏能力,学生也不得不集中注意力以尽快学到这点。对于条件较好,头脑灵敏又能集中注意力的学生,如在合理方法指导下,会赝利地甚至不知不觉地度过这一难关。但相当一部分初学者,在这时遇到了障碍,如果解决得不好,还舍在以后形成毛病。所以,有人把这一难关称为“危机”。一旦度过,就可以说是完成一个飞跃,开始掌握钢琴技巧。

  为什么会存在此一难关?为什么此后才设得上掌握钢琴技巧?这是因为在这阶段以前的弹奏动作(例如弹单音、慢的和弦或简单的旋律所使甩的动作),和生活中的有些动作区别不大,易于掌握。唯有遇到快速句子,就不得不使用手指的单独动作来弹奏。这样的动作,才是弹奏钢琴特有的动作,在生活中几乎没有,而且难度很大,必须通过长期的专门训练才能掌握,所以也才谈得上为钢琴技巧。

  一只没有受过专门训练的手,情形大致如下:手指单独活动有困难,要想抬起某一手指,相邻的另一手指就舍不由自主地跟着抬起;手指的第三关节(与手掌相连的关节)周围的肌内软弱无力,不足以作爆发式的击键以弹出明亮的声音;指尖软,触键时第一关节凹进,分散和抵捎了所用的一部分力量,使声音含混不清,手掌在弹奏时塌陷、晃动;手腕每弹一个音都要跟着跳动一下。这些都是必须解决的问题。

  训练中,以下几点应予特别注意t

  (一)手和手臂、手腕都要放松。关于放松,这已是尽人皆知的要求。但放松必须和有力及以下两个方面联系起来。

  (二)弹奏时手腕要平静,避免跳动。(这里所指的弹奏,是作手指训练时的弹奏,下同)

  (三)弹奏时手指要抬高,保持手指有较大的话动量。

  对初学者来说,要想同时做到上述几点,真是太不舒服了。其实要做到也不太难.只要按照合理的方法,通过一定时问的练习,手和手指就会慢慢地获得这种能力。对一个六七岁的孩子来讲,如指导得当,练习专心,三四个月甚至更短一些时间,即能初步掌握。虽然速度还不快,力量也不大,但毕竟手指能稍微有一点独立能力。这个基本方法解决以后,剩下的就是在这个基础上持久不懈地努力练习了。

  弹奏时手腕跳动是一个非常有害的现象,如不及时改进,手指就难以获得独立能力。有必要对手腕实行一定程度的控制,但又不能因不使其跳动而造成紧张僵硬。手腕跳动的一个重要原因是手指缺少独立性。所以,多要求学生去注意运用手指第三关节来弹奏,逐步使手指变得有力,才能摆脱手指对手腕的依赖,手腕才能得到平静和放松,手指和手腕这两个方面紧密关联,不能企望从某个方面单独去解决问题。

  手腕酸也是与此有关的坏现象。这是由于手腕跳动,不放松所造成的。有些学生已弹到相当高深的程度,手指也有了一定的力量和速度,但如弹得强一些、久一些、快一些,手腕就酸。一首车尔尼740,甚至不能终曲;更严重者,还会因此而得职业病。这都是由于从开始就没有解决好手指独立和手腕放松这一关键问题所致。一个受过良好训练的人,可以连续弹奏很久而手腕毫无感觉,就象手腕根本不存在那样,即使从体力上会觉得有些疲劳。

  在教孩子练习时,当然不需要多讲其中道理。教师如果举出一些形象的例子,往往会得到好的效果。例如对手腕不要跳这一点,可以告诉孩子,要象一艘轮船,在风平浪静的海面上航行,而不是在波涛汹涌的海面上航行那样。教师还可以举出类似的其他侧子来说明要求。

  开始这样做时,弹的速度不要快,力度不要大,甚至指尖关节有点凹下去都可以暂时不管,可以留待下一步来解决。速度和力度,都以学生能否做到上述几点要求来决定。学生的注意力能不能集中,是非常重要的问题。为了更好地集中注意力,刚开始时,两手分别练习很有效果。教师要注意观察学生的弹奏,及时纠正姿势上.动作上不符合要求的地方,直到学生逐渐形成了弹奏上的习惯,到这时也就是掌握了方法。

  初学的孩子,弹一组或两组的音阶,以及哈农前面几首(可只弹中间音域部分),或车尔尼作品599和拜厄有些练习曲中位置变化不大的分解和弦,这些都可以用作用训练的材料。

  最后,本文作者提请读者注意,文中所说的手腕平静、手指抬高的弹奏法,专指训练手指独立能力时的弹奏法,并非指一般意义上的弹奏法。两者之间虽有联系,却也有所区别。因为现代的弹奏法更强调整只手和垫个身体来参与弹奏,打破固定手型,不断调整手的位置,看起来似乎和上述要求有矛盾之处。但作者认为,钢琴技巧的基础在于手指部分,最难掌握、最需要花费时间和苦心的也正是这部分。如没有很好的手指基础,也就谈不上钢琴技巧,谈不上现代弹奏法。因此采用一些专门的方法来训练手指十分必要。