意大利钢琴家、作曲家法鲁西奥·班温努特·布索尼,于1866年4月1日生于意大利佛罗伦萨附近的恩波利(Empoli),父亲是单簧管演奏家,母亲是钢琴家。

布索尼生平简介

  少年时代是在的里雅斯特(Trieste)度过的,随她的母亲学习钢琴。8岁公开演奏钢琴,9岁时即获得鲁宾斯坦的称赞。10岁在格拉茨从名师W.A.雷米(Remy)学习作曲,十二岁就指挥演出了自己的作品。1881年,他赴意大利波伦亚市的爱乐学院求学,其过人秉赋迅即引人瞩目。1882年被吸收为博洛尼亚音乐学会会员。布索尼青年时代新作迭出,1883年写出好评如潮的清唱剧《周六的乡村》Il Sabato de villaggio(根据意大利马尔凯区的诗人贾科莫·里奥帕蒂 Giacomo Leopardi 的诗歌而作)。1886年,布索尼在德国莱比锡拜卡尔·雷纳克(Carl Reinecke)为师,其间结识了柴可夫斯基、格里格、马勒和戴留斯等一批音乐大师。次年访赫尔辛基,又幸会西贝柳斯。不久后游历美国,奠定其钢琴演奏大师的声名。1889年任赫尔辛基音乐学院钢琴教授。1890年任莫斯科音乐学院钢琴教授及波士顿的新英格兰音乐学院钢琴教授。

  1894年,布索尼在柏林定居。除大战年月曾移居别处外,至死以柏林为家,在这个闻名于世的艺术重镇,布索尼既深得该市进步精神的熏陶,亦于此贡献良多。1902年,他组织了旨在推广现代作曲家作品的系列管弦乐音乐会,首演了巴托克、德彪西、戴留斯、西贝柳斯和他自己的作品。1904年,他创作了一部明显受到李斯特影响的《C大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in C Major Op.39 。其钢琴部分难度之高令人生畏,却并不一味炫技,且常常依附于乐队。作品热烈如火,在终曲乐章的男声合唱中达到高潮。由于庞大的篇幅和高超的演奏难度,不论对演奏者的技术还是耐力都构成了巨大的挑战。百年来它被不幸的排挤到古典主流曲目范畴之外,1904年首演之后,除了作曲家本人和他的几个学生挚友外,整个二十世纪几乎鲜有人问津。1907年,他发表了一篇题为《音乐新美学概论》的前瞻性论文,提出其虽然现代却并不失之玄奥的作曲风格理念。但他本人的作品却因继承了意大利而非德国的传统而遭到柏林乐评界的冷遇和非难。1909年岁末,布索尼再度乘船赴美,投入了日程繁忙的音乐会演出。但他还是挤出时间又写了一部大型钢琴作品《对位幻想曲》Fantasia Contrappuntistica 。这部作品以巴赫《赋格的艺术》为范本,形同一部庞大的赋格(一种结构严密,对作曲技巧要求极高的曲式)。1913年,担任意大利博洛尼亚剧院(Musical Lyceum of Bologna)总监。1915年,一次大战爆发后前往纽约,这时他在意大利和德国成为不受欢迎的人,因此他于这年秋天在瑞士申请政治避难。在苏黎世的五年中,虽然心理上承受了很大的痛苦,但在艺术上却有很大的收获。步入成熟期的布索尼,自我评骘日趋严格,每有所作往往再三修改,作品遂日见减少。晚年的布索尼对歌剧兴趣日增,遂有其情感浓烈,富于表现力的《浮士德博士》Doktor Faust 问世,其崇高圣洁、神秘莫测,在歌剧创作中独树一帜,但布索尼未及辍笔身先死。在接受了苏黎世大学荣誉博士的那年,他离开瑞士,前往英国,并于1920年回到柏林,接受普鲁士艺术学院作曲教授的职务。由于通货膨胀,他不得不再次开始筹办音乐会演出,但由于日益恶化的身体健康,使他终止了演出。1924年7月27日,布索尼逝世于柏林。他未完成的歌剧《浮士德博士》,由他钟爱的学习菲利普·雅尔纳赫(Philipp Jarnach)续成,并于1925年在德累斯顿首演。它体现了传统与创新的此消彼长,同时也是布索尼一生创作的写照。

  布索尼是20世纪20年代开始盛行的新古典主义音乐(Jungen Klassizitat)的先驱。他认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度,而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等古典形式是实践这种理论的最好途径。在创作上模拟古代音乐风格,而在手法用现代的技术,形成新的拟古风格。他的后期创作手法在当时有很浓厚的超前意识,他在韦伯恩、巴托克、梅西安之前运用了近代作曲手法,这和他前期作品的古典乐派和浪漫乐派影响形成强烈的反差。由于他在德国受音乐教育,大半生也在德国度过,所以风格常常游离于德国和意大利之间,有时强调意大利的特色,有时又流露出德国气质,性格中呈现出矛盾和复杂的状态。早期创作以《钢琴协奏曲》为代表,后来的重要作品包括《交响夜曲》、《印第安幻想曲》、《钢琴小奏鸣曲》、《长笛与乐队的小夜曲》等。在歌剧方面,他以超现实的神秘幻想作题材,写了《选择新娘》、《图兰多》以及著名的《浮士德博士》等五部作品。

 

布索尼作品简介

  布索尼不仅是一位卓越的钢琴演奏家,同时也是一位富于理智的作品解释者他演奏的音乐丰富多彩,踏板的掌握有独到之处。他的创作中最动人的作品是1890~1905年间作的《小提琴奏鸣曲》、《喜剧序曲》等。为钢琴和乐队而写的《钢琴协奏曲》和《印第安幻想曲》很有气魄。未完成的歌剧《浮士德博士》(最后由

  他的弟子完成)是他一生经验的总结。他音乐创作的最佳领域是钢琴作品。他的晚期作品《小奏鸣曲》很有特色。他写的一些反对浪漫主义、印象主义、表现主义的文章,为新古典主义打下理论基础,其代表性著作是《新音乐美学概要》(1907)。

  奥地利钢琴家古尔达,1930年出生于维也纳。7岁学琴,12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。 1978年在维也纳举行了三次演奏会,并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统,又富于时代精神,表现出独有的创造性,进一步丰富了钢琴的演奏技巧,并为探求极有创造性的新音乐做出了努力。

  1938-1942年古尔达从帕佐夫斯基学琴,1942年进维也纳音乐学院师从赛德尔霍费尔,1946 年参加日内瓦国际钢琴比赛获一等奖,后开始巡回演出.1962年开始醉心于爵士乐,建立爵士乐队,1966年在维也纳创办了现代爵士乐比赛.古尔达演奏时强调节奏的弹性,他在醉心于爵士乐之前,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品见长.他录制的巴赫平均律,强调触键的清晰与透明;贝多芬的《月光》与《热情》是经典录音,他在演奏中往往加进一些装饰,尤其是在处理莫扎特的作品时.

  1960年,古尔达的兴趣转向爵士乐,对风靡一时的披头四(Beatles)和滚石(Rolling Stones)乐队尤其欣赏,他说:「古典音乐世界Y的人不能体会今人的问题,我们活在现代,现代人的感情是和爵士乐联结在一起,而不是和已经死掉几百年的古人」,旋即,抓住披头四和滚石给他启发和灵感,不只自己开爵士演奏会,还进录音室,又灌了一张贝多芬奏鸣曲唱片,结果效果出奇的好,乐评家往往给予最高评价:「对大部份钢琴演奏家而言,贝多芬的作品十分艰深沉重,但到了古尔达手上却如行云流水,自然流畅」,「欧洲爵士交响乐团」成立时,他亦是创办人之一。

  他尝试将古典乐与爵士乐融合在一起,1968年在奥地利成立「即兴创作音乐学校」 (Improvisationsschule)。他对音乐教育的观点是:「孩子们必须先会在钢琴(或其他乐器)上面敲敲打打,弹出自己喜欢的声音,让他们发生兴趣,情不自禁爱上它,然后再学认谱」。但有时候,这种特立独行并不能被传统所接待,维也纳乐评家将他贴上「古典乐的叛离者」标签,归纳为爵士乐派,对此,古尔达非常不能苟同,在他看来,音乐就是音乐,没有什么古典、现代的界限分别。因此,有一次他应邀前往波兰华沙,并有媒体随行,飞机起飞前,古尔达突然宣布:「如果这些笨蛋也一块去,那我就留在这里」记者们一听,只好尴尬地统统下机离去。

  谈及古尔达时,人们总是着眼于他极富个性的艺术历程–从巴洛克到爵士,从正统到反叛。以至于“老顽童光屁股上台”的种种奇闻轶事常被人乐此不彼地谈论着。在我们阐释的十六位伟大的巴赫演绎者中,他与古尔德不仅有着相似的名字,似乎个性发展上还有着更多的共通之处。但是古尔德出身之地远在北美的加拿大–绝对的非主流地域,他的离经叛道有着更可宽容的基础。而古尔达从成长经历上看无愧于正统的德奥音乐传人,他的变化的确让人觉得奇异。

  1930年5月16日,古尔达出生在音乐之都维也纳。8岁时跟随帕佐夫斯基学习钢琴,12岁进入维也纳音乐学院师从赛德霍费尔学习钢琴,同时跟马克斯学习音乐理论和作曲。古尔达的成长、学习完全是在正统的环境下进行的。1946年,年仅16岁的古尔达荣获日内瓦国际钢琴比赛的头奖,开始崭露头角。随后在欧洲和美洲巡回演出。1950年在卡内基音乐厅取得辉煌成功,并成立了古尔达维也纳古典交响乐团。这一时期,从演奏曲目上看,从巴赫、海顿、莫扎特到贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西,囿于古典音乐且曲目广泛,他所演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬的作品被誉为神释。古尔达是不折不扣的正统的古典音乐演奏家。

  作为一个擅长演奏巴赫作品的钢琴家,他展现出清晰、空灵的显著风格,个性十足,并且获得了极大的成功。有人这样评价到:“古尔达的基本形象不是激情、浪漫的,而是清澄、透明、幻想的。他所弹出的音符,没有浑厚的立体感,而是具有一种透明感;没有微妙的、明暗变化的色彩,而是一种纯净的光辉;没有细腻的抒情,而是偏于富于空灵的幻想。”从演奏技术上来说,他相对忽视音色和音效的纵深感,着重把握节奏和线条,以线条的水平运动为核心,来实现音乐的表现力,具有冼练、明澈的效果,也很庄重、和谐。具体说来有这样一些特点:一是强调节奏的准确性和弹性,因为忽视了立体性和色彩性之后,在更为单纯、朴素的线条中保持严谨、有力的结构感,便显得更为重要;二是乐句的分句、意义表现得非常清晰,就仿佛去除了浮叶而使主干的存在显得简单明了;三是乐句的运动非常流畅、自然、有力,没有那种表面化的情绪;四是伴奏音型、副次声部的线条运动受到重视,与主声部旋律构成较平等的关系。古尔达演奏的《平均律》,令人陶醉地籍音乐展现了蕴含万物精神的抽象世界–一个透过人性、人情看到的世界,一个人与自然融为一体的世界,一个透露出万物本然的岸然存在的世界,一个“于巴赫中看见上帝”的世界。这一点与贝多芬在谈及《平均律》时的感受是如此地相似:“这一切本来就是这样的,原来的,自在的,他早已存在,如同那波恩附近的七大山峰,安静而强大,又如同波恩城边的莱茵河水,永远在那里流动。”

  自1955年起,古尔达开始对爵士乐产生了兴趣,1956年在美国爵士乐之都Birdland演出后,在爵士乐领域建立起威望。之后他还建立了爵士乐队,并于1966年创办了维也纳爵士乐比赛,在大众眼中逐渐成为“出身地主家庭却最终投身革命”的古典音乐的叛逆者,从此他那摇头摆身的大动作,和习惯于戴一顶小帽的形象成为经典,人们似乎将他演奏巴赫时淡淡的表情、如水的沉静早已忘到了九霄云天外。然而,故此断论古尔达就是一位古典音乐的叛逆者,却完全有失公正。古尔达并没有因为爵士乐就放弃古典音乐–1965年录制的贝多芬奏鸣曲全集依然回到古典音乐的原点,即便是1981年录制的贝多芬最后一首奏鸣曲也是如此,而他与伯姆、阿巴多的合作也都没有背离传统。古尔达所同时热爱的古典音乐和爵士乐并行不悖,而他在作曲中更是力图将两者融为一体,这是因为他在以一种更为本质的态度追寻着音乐。为什么他在古典音乐演奏中表现出清晰、空灵的风格?为什么他如此全力投身爵士乐?答案是共同的:他在追求更纯粹的音乐。巴赫是连续运动的旋律的伟大典范。而巴赫和爵士乐演奏者都以线条来感觉音乐,也就是水平线式的感觉方式。因此热爱爵士乐的人都推崇巴赫。巴洛克时期,“数字低音”(figured bass,也称通奏低音 thoroughbass,意大利文为 basso continuo,简称为continuo)的便利技巧提供了谱写和声的新方式。音乐家通常在按照数字的指示使用适当的和弦来演奏以后,他们就按照自己的意思去掉数字低音的符号,而如今的爵士乐音乐家也正是这样演奏的,只要他们遵守基本和弦,就可以自由弹奏。因此古尔达在演奏《平均律》中加装饰音的手法,就应当看作他对音乐的理解而从内在产生的要求。如此,古尔达对于爵士乐的热爱也应该看作是根植于骨髓深处的对于巴赫的崇敬,是他在灰烬中重新建构巴赫的独特方式。而古尔达的种种“叛逆行为”,也绝不是对古典音乐的远离,而是他在体制外对抗他厌恶的音乐环境。1970年,古尔达退回维也纳音乐学院赠于的贝多芬诞辰200周年的纪念指环,就是出于对母校保守的教育体制的不满。

  古尔达是一位对所处的时代最敏感、最富有创造的钢琴家。他的演奏既珍视故乡维也纳古典音乐的传统,又敏感于时代,表现出独有的创造精神。在重新建构巴赫伟大教堂的过程中,古尔达是在用他全新甚至另类的方式,在引领着听者。在新世纪刚刚绽露曙光的时刻,古尔达远离我们而去,终于能够彻底抛开尘世的种种烦扰,直面巴赫。这是我们的不幸,却也许是古尔达追寻一生后的大幸。

  如果没有那些年的失误或曰浩劫,中华民族就不会有那么大的损失;没有那么大的损失,就不会有那么大的遗憾;没有那么大的遗憾,就不会有那么强烈的补偿意识。受儒教文化的影响,受经济关系的制约,中国人习惯于寻找抑或维系一种自娱的平衡。然而,这种平衡一旦被打破,中国人的种种情绪便排山倒海般地奔突澎湃。

  遗憾是绝对的,补偿则近乎一种颠狂状态。在这一代独生子女的家长身上,体现得尤

  其强烈。这代家长大都是“文革”中的学生,是被耽误的一代。其中每一个体,包括所谓的幸运者,也发自内心地感叹各自的遗憾人生,只不过遗憾的程度不同。而遗憾越多、越强烈的家长,就越是望子成龙。他们渴望从孩子身上找回自己的损失、自己的自尊、自己的价值、自己的虚荣。他们想找回得太多太多了,这是因为他们自以为失去的太多太多。

  若要探寻中国钢琴发展的脉络,若要弄清为什么在沉落了若干年之后会骤然爆发出一场钢琴狂潮,那么首先要弄清这一代家长;弄清他们刻骨铭心的遗憾和补偿心态。这是一股巨大的反作用力,推动一批人走向极端,无论清醒的还是迷惘的,无论自觉的还是盲从的,都那么不遗余力。热衷于钢琴的人里,真正出于对钢琴艺术的热爱的家长不能说没有,但更多的人则是顺从了一种功利心态。

  1、感天动地的中国家长

  可以随便到任何一座城市的任何一所小学校的门口,去看一看那麇集的家长们如何极有耐性地翘首等待着放学的孩子,也可以到任何一所少年宫去看看家长们为了让孩子学习一技之长而如何无聊地守在门外艰难地打发时光。一位接站的小车司机发现火车晚点了,马上可以调转车头先去接自己的孩子,然后再回来接客人。没有人会抱怨。

  为了孩子,一切仿佛都是天经地义的。一位机关干部怕孩子午睡时从书桌上跌下来,悄悄潜入教室趴伏在桌子底下,随时准备把自己当成暄软的肉垫以备不测。一所幼儿园组织几个孩子参加汇演,怕误了第二天的演出,将孩子们留在园内过了一夜。这一夜可折腾坏了家长们。有的一次次送衣服送被褥,送吃的送饮料,还有的干脆就在门外守着,怕孩子万一半夜醒来哭喊妈妈。阿姨像赶羊一样把家长们赶走了,可家长们又赖皮赖脸地来了。有一对夫妇真就在门外守候到一点半,硬是被守门人撵走。如果说上一代家长为了工作可以损失孩子,那么这一代家长便是为了孩子可以损失工作。

  中国的市民素来有着攀比心理,比工作,比对象,而结婚之后就比孩子。孩子妈妈到了一起,只要一方向另一方发问:“你孩子没学点啥?”那么她的潜台词是肯定的,她的孩子准学了,她问对方的时候是达到一种迫不急待地渴望,渴望人家反问她。无论对方做出肯定或否定的回答,她都会自豪地告诉对方她的孩子在学钢琴或者美术什么的。在这种女人的眼里,什么也没有学的孩子简直不可思议。这是一种卖弄。这种女人本就有急于炫耀自己的动机,自己偏偏被世事所误,只留下遗憾,一旦从孩子身上找到了资本,便不放过任何炫耀的机会。孩子弹钢琴成了她的胭脂。

  有两位长相同样漂亮的女人,由于机遇不同,一方考取大学,读了研究生,一方当了工人。十数年后,各自有了家庭,巧得是孩子同年同月出生,又都是儿子。工人比研究生这辈子是比不过了,比丈夫也比不过,那就比下辈子吧,比儿子。她勒紧肚皮为儿子买了钢琴,逼着儿子三岁就开弹。研究生时常到她家串门,只要研究生一来,她绝对不让儿子弹琴,为了麻痹对方,她述说孩子如何贪玩,如何笨蛋,孩子毕竟不懂母亲的心术,有一次为了显摆,爬上钢琴就给研究生弹了一首,研究生大惊失色,回家后好久没来串门,给儿子请了一位家庭外语老师,天天看着儿子学外语。工人母亲因为儿子过早暴露目标而把儿子一顿好打,并且日复一日地给儿子加码练琴,直到把儿子逼得中了暑。

  世界太复杂了,女人的心千奇百怪,男人的世界也光怪陆离。家长都在逼孩子弹琴,都在牺牲自己,但素质不同,收效就不同。

  不少无知而虔诚的家长领着孩子问钢琴老师:学弹几年能成钢琴家。这种问话不仅说明家长素质太差,而且说明钢琴和音乐教育在中国是多么匮乏,又是多么急需。

  让孩子弹钢琴是件好事,但由于好多家长对孩子心理完全无知,走弯路便是不可避免的了。家长的素质如何,直接影响孩子。北京有个小胡同,胡同里住着一位出租车司机。司机天生崇拜名人。他见了名人点头哈腰,卑躬屈膝,见了社会地位低贱的人完全是一副盛气凌人状。他妻子在一所幼儿园里洗衣服,看到别人孩子穿的裙子比自己女儿的漂亮,就妒嫉得不得了。她希望所有孩子都不如她的孩子。两口子都认为他们这辈子算完了,怎么努力也不会有出息,可得下功夫让孩子出人头地。结果让孩子进美术班、手风琴班、武术班,又找到了钢琴老师学习钢琴。

  这孩子从穿戴打扮到说话,显得特别俗气。上课时,只能说她弹得好,不能说坏,说坏就不弹了。后来,这女孩成了二皮脸,你批评她,她也不在乎。她注意力分散,一会儿瞅老师的头发,一会儿问老师怎么不戴耳环,家长气得实在看不下去,当老师面申斥,可那女孩根本不听,家长没招了,当老师面打了孩子。边打边恨铁不成钢地说:“这孩子太不像话了,哪有这样差的孩子?”他们并不知道孩子的一言一行都在效仿他们;这种家长不知他们自身素质太差从而导致了孩子素质的低下。他们只是一味地想让孩子学习钢琴技巧,忽略了或者说根本不懂通过音乐和钢琴增加孩子的素养和气质。

  有个个体户,卖烧鸡的,买了钢琴逼着孩子练。孩子弹不好,她发脾气:“为什么别的孩子会,你不会?”她天天要上街卖烧鸡,无法陪孩子练琴,就出了200元专门请一个人上门陪孩子练琴。每天陪练二个小时。天热路远,陪练的人不干了,个体户就加钱,加到250元;又加到了300元,可陪练的人还是不干。找不到人陪练,她只好放下买卖自己陪练。因为陪孩子练琴,她一个晚上少收入400多元。她一想到每晚损失的这400多元,就疯狂地逼着孩子,她付出的代价必须要让孩子偿还。于是,这对母女成了一对仇人,一对冤家。

1991年今天,美国钢琴家塞尔金去世。请欣赏他1987年在卡内基音乐厅最后一场演出。塞尔金保持着他一贯的腼腆、差怯,笨拙地向听众鞠躬。他开始演奏贝多芬,谨慎而自信,如同歌唱一般。随着第30钢琴奏鸣曲开头的起伏音程,他对作品特有的感悟和洞悉倾泄而出。

  海顿,著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品,成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。中国有演员同名。

  奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)是“维也纳古典乐派”的杰出代表,十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛,涉及声乐、器乐各个领域,尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献,是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品,代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性,使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者,他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作,都产生了深远的影响。

  海顿一生经历坎坷,生活道路曲折。但是,在漫长的人生岁月中,他却用纯朴、善良和慈爱的心,将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民,并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。

  海顿1732年3月31日生于奥匈边境下,奥地利的一个村镇罗劳。1809年5月31日卒于维也纳。他出身贫困,从小在艰苦条件下学习音乐,作曲主要靠自学,成年后长期任宫廷乐长,成为当时首屈一指的音乐家。海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年,他的大部分佳作就是在这期间完成的,包括约六十部交响曲,四十部首弦乐四重奏,约三十首钢琴奏鸣曲,五首弥撒曲和十一部歌剧等。1764年他的作品在巴黎出版,1765年他的名字第一次出现在英国的报纸上。1781年结识莫扎特时他已蜚声欧洲。八十年代的海顿到了创作上的成熟时期,1791年、1794年他两度赴英,备受欢迎。

  海顿的创作生涯很长,一生写下了一百多首交响乐、八十多首弦乐四重奏及为数众多的其他作品。其间展现出他对古典交响乐和四重奏形式的探索过程。

  海顿的音乐大都以日常生活为题材,他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念,但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜,快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。他的音乐保持着与民间音乐的联系,粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰,结构上的匀称、讲究,这一切构成了海顿创作的总体风格,使他成为维也纳古典乐派的奠基人。后人将他的许多交响曲、四重奏加上形形色色的标题,如交响曲《熊》、《时钟》、《鼓声》、《告别》,四重奏《云雀》、《梦境》、《涉猎》、《皇帝》等等。这是由于这些作品音乐语言的平易亲切所引起的共鸣与联想,也是人们对海顿乐观精神的一种永久性的纪念。在这里,我们不能不提到与海顿同时代的作曲家莫扎特对海顿音乐风格的最后形成所产生的有力影响。

  1781年前后,与萨尔茨堡大主教关系决裂的奥地利著名作曲家莫扎特终于摆脱了宫廷音乐家的屈辱地位,来到了维也纳。在维也纳,五十二岁的海顿第一次与只有二十九岁的青年莫扎特相识,两人竟如久别重逢的挚友,一见如故。年轻的音乐家对海顿十分崇敬,自认是海顿的学生,他亲切地尊称海顿为自己的“父亲”,并把自己创作的最精采的六首弦乐四重奏曲献给了海顿。年长的海顿则真诚地倾慕这位萨尔斯堡“音乐神童”的非凡天才。从此,两人建立起终生友情。

  海顿和莫扎特的亲密交往,使双方的音乐创作也相互受到影响。海顿音乐作品中那些宏伟、激越的音调,强烈的戏剧性因素,给了莫扎特音乐有利的影响;而莫扎特音乐作品中柔和的抒情,细腻的情感,配器和其它手法的灵活运用,则被海顿所吸收,成为决定成熟期音乐风格的重要特点之一。

  纵观海顿一生的创作生涯,正处于十八世纪封建专制制度之下。他长期作为贵族家里的乐长,而实际上是奴仆,他必须每天穿上仆人的制服。因此他心情压仰,在给朋友的信中写到:“我是很可悲的……要知道经常做奴隶是很可悲的……。”海顿内心深处这种哀伤和精神上的压仰,从他妻子那里也没有得到理解和同情。他的妻子(理发师的女儿)平时很少顾及丈夫,常邀请一些妇人来家里闲聊,吵吵嚷嚷,使海顿在创作时也得不到安静。除了依赖丈夫挣钱养活自己以外,她没有给海顿带来一点温暖。直到1800年她去世,这桩维持了四十年的悲惨婚姻才得以结束。海顿一生无子女,从未享受天伦之乐,也没有人为他解除矛盾和痛苦。但是,他却把自己一颗伟大的爱心献给了世上众多的他所热爱的人们。海顿的愿望就是用自己的真诚和音乐给人类带来幸福和快乐。

  清唱剧消磨掉了海顿最后的光阴。1809年,当这些天才的作品在海顿的葬礼上奏响时,维也纳流光溢彩的音乐星空为之暗淡

  海顿的音乐具有不朽的价值。因为它面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人受到鼓舞;也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范,从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

  海顿的作品数量是惊人的:交响曲108部;弦乐四重奏77部;各类三重奏180部;钢琴奏鸣曲50部;歌剧14部;清唱剧两部;还有大量小型的声乐与器乐作品。其中,较名的代表作有:《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London);弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号;清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

  海顿的作品目录

  I. 器乐曲作品

  1. 交响曲

  根据第一部关键性的全集编号,霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号:

  1号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1759年

  2号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1760年前后

  3号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前

  4号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前

  5号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1762年前

  6号 D大调《早晨》长笛交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏,1761年

  7号 C大调《中午》弦乐交响曲,2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏,1761年

  8号 G大调《黄昏》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏,1761年

  9号 C大调交响曲,2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1762年

  10号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年前

  11号 降E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年前

  12号 E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年

  13号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓),1763年前

  14号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前

  15号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前

  16号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1766年前

  17号 F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前后

  18号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前后

  19号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年前

  20号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1764年前后

  21号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年

  22号 降E大调《哲学家》弦乐交响曲,2把英国圆号和2把圆号,1764年

  23号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1764年

  24号 D大调弦乐交响曲,长笛独奏、2把双簧管和2把圆号,1764年

  25号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后

  26号 d小调《悲歌》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后

  27号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管,1765年

  28号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年

  29号 E大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年

  30号 C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管和2把圆号,1765年

  31号 D大调《号角》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏,1765年

  32号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1766年前

  33号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年前

  34号 d小调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1766年前

  35号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年

  36号 降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前后

  37号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1765年前

  38号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1765年前

  39号 g小调弦乐交响曲,2把双簧管和4把圆号,1770年前

  40号 F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1763年

  41号 C大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1771年前

  42号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号,1771年

  图片说明:海顿自己整理的作品目录

  43号 降E大调《墨丘利》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年前

  44号 e小调《悼念》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年前

  45号 升f小调《告别》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年

  46号 H大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年

  47号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772年

  48号 C大调《玛丽亚?特蕾西亚》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1773年(?)

  49号 f小调弦乐《受难》交响曲,2把双簧管和2把圆号,1768年

  50号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1773年

  51号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772至1774年

  52号 c小调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管和2把圆号,1772/1774年

  53号 D大调《至尊》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把圆号,1775年后

  54号 G大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1774年

  55号 降E大调《教师》交响曲,2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1774年

  56号 C大调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1774年

  57号 D大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1774年

  58号 F大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1767年前后

  59号 A大调《火之交响曲》弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1769年前

  60号 C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲,2把双簧管、2把圆号和定音鼓,1775年

  61号 D大调交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器,1776年

  62号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最晚1780年

  63号 C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最早1777年

  64号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1775年前后

  65号 A大调弦乐交响曲,2把双簧管和2把圆号,1772/1774年

  66号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1778/1779年

  67号 F大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴,1778/1779年

  68号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1778/1779年

  69号 C大调《劳登》弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓,1772年

  70号 D大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号,1779年

  71号 B大调弦乐交响曲,2把双簧管、巴松管、2把圆号,1780年前后

  72号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏,1761至1765年间

  73号 D大调《狩猎》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓,1781年(?)

  74号 降E大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,最晚1781年

  75号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,最晚1781年

  76号 降E大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年

  77号 B大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年

  78号 c小调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号,1782年

  79号 F大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1784年

  80号 d小调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1784年

  81号 G大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,最晚1784年

  82号至87号 巴黎交响曲

  82号 C大调《熊》弦乐交响曲,2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓,1786年

  83号 g小调《母鸡》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785年

  84号 降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴,1786年

  85号 B大调《王后》弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785/1786年

  86号 D大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1786年

  87号 A大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1785年

  88号 G大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1787年

  89号 F大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1787年

  90号 C大调弦乐交响曲,长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号,1788年

  91号 降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号,1788年

  92号 G大调《牛津》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号,1788年(?)

  93号至104号 伦敦交响曲

  93号 D大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年

  94号 G大调《惊愕交响曲》,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓,1791年

  95号 c小调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年

  96号 D大调《奇迹》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1791年

  97号 C大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1792年

  98号 B大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1792年

  99号 降E大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1793年

  100号 G大调《军队》交响曲,2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年

  101号 D大调《时钟》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年

  102号 B大调交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1794年

  103号 降E大调《鼓声》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1795年

  104号 D大调《莎乐美》交响曲,2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓,1795年

  2. 曲和其它乐队作品

  歌剧《阿齐德和格拉特阿》序曲,1762年

  歌剧《药商》序曲,1768年

  歌剧《不贞受骗》序曲,1773年前后(?)

  歌剧《药商》序曲,1768年

  清唱剧《托比亚返回》序曲,1774年

  歌剧《哲学家的灵魂》序曲,1794年(?)

  歌剧《月亮世界》第三幕序曲,1777年

  歌剧《无人岛》序曲,1779年

  歌剧《阿尔米达》序曲,1783年

  歌剧《坚贞的结婚戒指》序曲,1777年

  歌剧《勇士奥兰多》序曲,1782年

  歌剧《药商》序曲,1768年

  《我们的救世主被钉上十字架前的临终七言或七部奏鸣曲带有引子,结尾处是一场地震》乐队曲,1785年

  6部进行曲,1792至1892年,其中包括《匈牙利国家进行曲》降E大调,1802年

  44部小步舞曲

  18部德意志舞曲

  3. 为各种乐器谱写的协奏曲

  C大调羽管键琴(以及管风琴)协奏曲,2把小提琴、中提琴、低音提琴,2把双簧管,2把小号,1756年

  C大调羽管键琴协奏曲,弦乐器、2把双簧管或单簧管、定音鼓,1766年前

  D大调羽管键琴和弦乐协奏曲,1756年前后

  D大调羽管键琴协奏曲,弦乐器、2把双簧管,2把圆号,1782年前

  C大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴,1765年前

  D大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴,1765年前

  A大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和2把圆号,1770年

  G大调小提琴协奏曲,小提琴独奏、2把小提琴、中提琴和低音提琴,1769年前

  C大调大提琴协奏曲,大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴和2把圆号,1780年前(?)

  D大调大提琴协奏曲,大提琴独奏、2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号,1783年

  D大调圆号协奏曲,1762年

  降E大调小号协奏曲,1796年

  5部2把里拉协奏曲,1786年

  交响协奏曲,小提琴、大提琴、双簧管和巴松管,1792年

  4. 四声部和多声部嬉游曲

  大约30多部为各种配置谱写的遣兴曲和上低音维奥尔琴嬉游曲

  6部戏谑曲,小提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管和2把小号,1765年

  8部2把代管轮擦提琴协奏曲,2把中提琴、低音提琴、2把单簧管和2把圆号,1790年前后

  6部室外组曲,2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管和2把圆号,创作日期不祥。

  六重奏,小提琴、中提琴、低音提琴、双簧管、巴松管和圆号。1781年前。

  5. 室内乐

  a) 弦乐四重奏

  op. 1之1-6,1755至1760年

  op. 2之1-6,1755至1760年前后

  op. 3之1-6,1760至1765年前后

  op. 9之1-6,1769年前

  op. 17之1-6,1771年

  op. 20之1-6,太阳四重奏,1772年

  op. 33之1-6,

  俄国四重奏,1778至1781年

  之3=小鸟四重奏

  op. 42 1785年

  op. 51 临终七言的弦乐四重奏

  op. 54/55之1-3,1789年

  op. 64之1-6,1790年

  之5=云雀四重奏

  op. 71之1-3,1793年

  op. 74之1-3,1793年

  之3=骑士四重奏

  op. 76之1-6,1797至1798年

  之2=五度音程四重奏,之3=皇帝四重奏

  op. 77之1,2,1799年,之1=欢迎四重奏

  op. 103 1803年(最后一部未完成的四重奏)

  b) 弦乐三重奏

  1号,E大调,1767年前

  2号,F大调,1767年前

  3号,h小调,1767年前

  4号,降E大调,1767年前

  5号,E大调,时间不祥

  6号,降E大调,时间不祥

  7号,A大调,1766年前

  8号,B大调,1765年前

  9号,降E大调,时间不祥

  10号,F大调,1767年前

  11号,降E大调,最晚1765年

  12号,E大调,1767年前

  13号,B大调,时间不祥

  14号,h小调,时间不祥

  15号,D大调,最晚1762年

  16号,C大调,最晚1766年

  17号,降E大调,最晚1766年

  18号,B大调,最晚1765年

  19号,E大调,最晚1765年

  20号,G大调,最晚1766年

  21号,D大调,1768年前

  此外还有很多其它的弦乐三重奏,其真实性有争议。

  c) 上低音维奥尔琴三重奏

  1至125号 125部上低音维奥尔琴、中提琴和大提琴三重奏,1761至1775年

  126号C大调,1771年前

  d) 其它室内乐作品

  6部中提琴和小提琴弦乐二重奏,时间不祥

  12部嬉游曲,2把上低音维奥尔琴和大提琴

  17部上低音维奥尔琴和大提琴二重奏

  6部三重奏,2把小提琴或2把长笛和大提琴(op. 38)

  降E大调三重奏,圆号、小提琴和大提琴,1767年

  6. 钢琴奏鸣曲

  1号 C大调,1760年前

  2号 B大调,1760年前(?)

  3号 C大调,1760年前(?)

  4号 D大调,1760年前(?)

  5号 A大调,1763年前

  6号 G大调,1766年前

  7号 C大调,1760年前

  8号 G大调,1760年前

  9号 F大调,1760年前

  10号 C大调,1767年前

  11号 G大调,1767年前

  12号 A大调,1767年前

  13号 降E大调,1767年前

  14号 D大调,1767年前

  15号 C大调

  16号 降E大调,真实性可疑

  18号 B大调,1770年前后

  19号 D大调,1767年

  20号 c小调,1771年

  21-26号=op. 13,1773年

  27-32号=op. 14,1774至1776年

  33号 D大调,1777年

  34号 e小大调,1778年前

  35-39号=op. 30,1780年

  40-42号=op. 37,1784年

  43号 降A大调,1783年前

  44-46号=op. 54,1765/1767年

  47号 F大调,1765/1767年

  48号 C大调,1789年

  49号 降E大调,1789/90年

  50号 C大调,1794/1795年

  51号 D大调,1794年

  52号 降E大调,1794年

  7. 各种钢琴创作

  带18种变奏的小咏叹调,A大调,1768年前

  带12种变奏的小咏叹调,降E大调,1774年前

  随想曲,G大调,(八个劁猪匠),1765年

  幻想曲,C大调,1789年

  钢琴变奏曲,四手连弹,F大调,1768年前

  31首钢琴三重奏,约1768至1795年

  变奏的行板,f小调,1793年

  钢琴和小提琴奏鸣曲,G大调,1794年

  II. 声乐作品

  1. 弥撒曲

  《小弥撒曲》,F大调,约1749/1750年

  《纪念B.M.V.弥撒曲》或《管风琴大弥撒曲》,降E大调,1766年

  《圣塞西利亚弥撒曲》,C大调,1772年

  《圣约翰弥撒曲》或《管风琴小弥撒曲》,B大调,约1775年

  《玛丽亚策尔弥撒曲》,C大调,1782年

  《战争弥撒曲》或《鼓声弥撒曲》,C大调,1796年

  《圣贝昂纳蒂弥撒曲》或《圣哉弥撒曲》,B大调,1796年

  《奥古斯特弥撒曲》或《纳尔逊弥撒曲》,d小调,1798年

  《特蕾西亚弥撒曲》,B大调,1799年

  《创世纪弥撒曲》,B大调,1801年

  《管乐队弥撒曲》,B大调,1802年

  2. 小型教堂音乐作品

  《感恩赞》,C大调,1765年前

  《感恩赞》,C大调,1800年前后

  《圣母悼歌》,g小调,1773年

  《万福圣母》,E大调,1756年

  《万福圣母》,g小调,1771年

  《万福圣母》,降E大调

  奉献经《没有高贵》

  催眠曲《一个姑娘,一个仆女》

  咏叹调《圣母,请允许我》

  咏叹调《圣锡安赞》

  奉献经《圣灵之魂》

  圣歌《永恒的时代》

  《圣母颂》

  《连祷歌》

  《圣特克拉经文》

  3. 歌剧

  《罗锅小鬼》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词),维也纳,1751年(?)

  《罗锅小鬼新作》(F. 库尔茨-贝昂纳顿作词),维也纳,1758年(?)

  《阿齐德和格拉特阿》(G. B. 米格里亚瓦卡作词),1762年

  《爱唱歌的人》,间奏曲,1776年

  《药商》,诙谐剧(C. 格尔多尼作词),1769年

  《渔妇》,诙谐剧(C. 格尔多尼作词),1770年

  《不贞受骗》,音乐闹剧,1773年

  《菲利蒙与鲍西斯》,早先是木偶剧,后来改写成歌剧,1773年

  《邂逅》,诙谐剧,(K. 弗里贝尔特作词),1775年

  《坚贞的结婚戒指》,诙谐剧(F. 普提尼和P. 特拉瓦格里亚作词),1776年

  《月亮世界》,诙谐剧(C. 格尔多尼作词),1777年

  《无人岛》,动作剧(P. 梅塔斯塔西欧),1779年

  《忠诚受奖》,诙谐剧,1780年

  《勇士奥兰多》,英雄喜剧(N. 波尔塔作词),1782年

  《阿尔米达》,英雄剧(J. 杜兰蒂作词),1783年

  《哲学家的灵魂》,正歌剧,1791年

  4. 康塔塔和清唱剧

  侯爵尼古劳斯?埃斯特哈泽命名纪念日康塔塔,1763年

  《喝彩》,节日康塔塔,1768年

  《托比阿返归》,清唱剧,1774/1775年

  《海神的请求》,清唱剧,1794年

  《选择乐队指挥》,清唱喜剧,1792年

  《临终七言》,合唱,1796年

  《创世纪》清唱剧,1798年

  《四季》,清唱剧,1798至1801年

  5. 其它声乐作品

  《热爱大自然》女高音和乐队,1782年前

  《啊,我的心在跳动》,女高音和乐队康塔塔,1783年

  《德国痛悼弗利德里希大帝之死》,降E大调独唱清唱剧,1786年

  《啊,你不能感觉》,男高音咏叹调和乐队,1786年

  《他们是阿尔辛那》,F大调女高音咏叹调和乐队,1786年

  《谁经历爱》,B大调女高音咏叹调和乐队,1787年

  《我止住心跳》,G大调男中音咏叹调和乐队,1787年

  《如果你轻视我》,F大调女中音咏叹调和乐队,1788年

  《多么不幸》,降E大调女高音咏叹调和乐队,1789年

  《我在想如何结婚》,降E大调男高音咏叹调和乐队,1790年

  《美妙的卡塔勒》,降E大调女高音咏叹调和乐队,1790年

  《贝伦切尼做什么?》,宣叙调和咏叹调,1795年

  《这是一颗多么脆弱的心》,二重唱,1794年

  《看着这里》,女高音和男高音二重唱,F大调,钢琴伴奏,1796年

  《我想知道》,女高音和男高音二重唱,G大调,钢琴伴奏,1796年

  《单独冥思》,B大调女高音咏叹调和乐队,1798年

  《尼罗河战役的队伍》,赌场清唱剧,1798年

  45首单独的卡农,1790至1800年

  6. 歌曲

  47首独唱与钢琴,1781至1785年

  12首歌曲与钢琴,1781年

  12首歌曲与钢琴,第二部分,1784年

  6首《小坎佐纳》歌曲,1794年

  6首《小坎佐纳》歌曲,第二组,1795年

  在单首歌曲中包括《上帝保佑弗兰茨皇帝》,《狡猾的卷毛狗》。

  377首苏格兰和维尔斯歌曲,声乐、小提琴、大提琴和钢琴。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特简介,德国血统(父亲)的乌克兰钢琴家(前苏联钢琴家),被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一;他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科百书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解,使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

  中文译名:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特

  俄文名:Святослав Теофилович Рихтер

  英文译名:Sviatoslav Teofilovich Richter

  其他中文译名:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里希特,斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李希特

  出生日期:1915年3月20日

  逝世日期:1997年8月1日

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的童年

  里赫特和尼娜里赫特生于乌克兰的日托米尔,在敖德萨长大。不同于一般的钢琴家,虽然他的父亲(一位管风琴家)教了他一些音乐的入门知识,但他基本上是自学成才。在还是少年时,里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。在法国梅斯莱庄园音乐节上,他发现并迷上了歌剧,这激情持续了他一生。他的第一份工作是在敖德萨音乐学院为歌剧排练伴奏。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的大学生涯

  1934年在敖德萨的一个技师俱乐部,里赫特开了他的第一场独奏音乐会,在三年之后他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴,学校没有让这位神童参加入学考试,因为他不可能通过。他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹,涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年,当他还是一名学生时,便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲,从此以后他的名字便与这位作曲家联系了起来。另一件在音乐学院时期著名的事是他不上政治必修课,结果在第一学期便被开除了两次。里赫特一直是苏联的政治局外人,也从来没有加入过共产党。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的终身伴侣女高音尼娜·多莲卡

  里赫特与明希指挥的波士顿交响乐团演出1945年,里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡,并作为伴奏与她合作演出了里姆斯基-科萨科夫和普罗柯菲耶夫的一些歌曲。“这是两位终身伴侣的第一次会面。里赫特和多莲卡终生相伴,但并未正式结婚。她的干练很好地平衡了里赫特冲动的个性。她为他把手表上好弦,提醒他日程安排,还负责管理他的工作事务”。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的巡回演出

  1949年他赢得斯大林奖,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会(里赫特曾来中国演出过,地点是上海,据说这是苏联政府首次批准里赫特出国演出,第一次出国演出就选择了中国,应该是苏联政府指定的吧;曹禺的女儿在写他父亲的回忆录中提到了这次演出,她写到父亲很喜欢听音乐,尤其喜欢肖邦,平时不修边幅,曹禺得知里赫特来华演出后,虽然票价很贵,但毫不吝啬买票带一家人去听,而且还穿上了西装,以表达对音乐家的敬意。后来,有报道说我国著名钢琴家殷成宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴了)。

  里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。

  斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特的个人作品简介

  里赫特(钢琴)/舒曼与舒伯特钢琴作品

  Sviatoslav Richter/Schubert & Schumann:Fantasiesetc.

  斯维亚托斯拉夫·里赫特里赫特:舒伯特《流浪者幻想曲》舒曼《C大调幻想曲》《蝴蝶》

  作曲家:舒曼,舒伯特

  演出者:李希特

  唱片公司:EMI

  系列:GreatArtistsofTheCentury世纪巨星系列

  音乐类型:古典音乐

  唱片编号:56296121

  发行日期:2004年10月15日

  钢琴:斯维亚托斯拉夫·里赫特特立独行、言简意赅、英雄式、内敛、抒情、超技同时还充满了谜样的色彩,史维亚托斯拉夫.李希特始终是史上演奏家中最伟大的一位。(英国乐评人BryceMorrison) 里赫特是二十世纪最伟大的钢琴家之一。他的弹奏有奇妙的能力,能够将一首庞大的乐曲浓缩在眼前,像是鸟瞰一样地将细节和整体结构都清楚地呈现在听者的面前,这种能力不能靠训练得来,而是作为一位天生音乐家所具有的才具。也正是这番才具让李希特在二十二岁才首度接受正规音乐教育后,就立刻被恩师纽豪斯慧眼看中,以不传其艺,只精练其原有才具的训练方式,让他得以与同门的吉列尔斯等人一起崛起于五零年代,成为二次战后冷战时期最为人传颂的传奇人物。

  因为有吉列尔斯在西方为他宣传「等你们见到李希特才知道」,又有一九五八年奥曼第率领费城管弦乐团前往苏联与他合作传出来的盛赞,让他很快成为当年最为音乐界渴望却无法实现的梦想钢琴家。这种期待沸腾了他到来时的掌声,让他在六零年代终于到西方演出后,一时之间票房飙高、演出不断,却也相形的加速蒸发了他的才具和体力,让他终于崩溃。李希特就这样在他的演奏生涯中多次起起伏伏,到晚年甚至讲出「问题在于我根本不喜欢自己」这样的话。

  斯维亚托斯拉夫·里赫特本片这两份经典录音分别完成于一九六一和六三年,是李希特演奏最精纯、最没有受到情绪和长年音乐厅煎熬,热情地面对钢琴的时期录下的,其中的蝴蝶一曲更是在六二年义大利音乐会现场的录音。这三首乐曲都是在换另一位钢琴家时,就可能让乐曲分崩离析、因为结构观不足而毁于一旦的浪漫音乐,也因此最能让人看到李希特那难以模仿的融巨观诠释与超技指法于一身的演奏身影。

  舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》

  《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律,和声极为丰富,而且演奏难度相当大,舒伯特自己都不能演奏好,当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫,但都不能达到他满意的效果,于是愤怒地将乐谱扔在地上说:“我再也不演奏它了!!!”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》,里面给此曲的评价是:“具有名手演奏的特徵,具有协奏曲的特点”。确实,丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目,刚才又简单统计了一下,PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中,三分之一的唱片都有此曲,可见受欢迎程度。

  李赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》,这也是李赫特留给人们惟一一个关于这个作品的录音,但这次的演录实在是太出色了,它使得后来的录音全部都黯然失色,所以各大唱片公司(特别是BBC,EMI)都竞相引用,大家如果看到标名有李赫特演奏的《C大调流浪者幻想曲》的唱片,就肯定是这次录音了。可放心购买。

  斯维亚托斯拉夫·里赫特作品随著几个有节奏敲击和弦的进行,流浪者昂首挺胸地进场了,同时第一乐章也开始了,这个乐章形象地描述流浪者的各种神态,时而自信,时而落魄,时而低著头默默前进,当这个乐章发展到高潮时,出现几个左手的八度连奏,这几个八度连奏难度十分大,而且必须全部有左手独自完成。一般钢琴家演奏到这里的时候为了避免技术上出现问题,往往都采用断奏的方法,而且每个八度的力度都不同,这样的演奏给人的感觉就是断断续续的,勉勉强强的。而李赫特的演奏十分流畅,好象是有两双手在弹这些八度,让人目登口呆,这还不算什N呢!!!紧接著就是两只手的八度音阶交替进行,这里的难度就更大了,因为此时不仅两只手都要处理八度,而且两只手还要配合默契。而李赫特的演奏让人感觉就好象是有四只手在弹,不仅佩服他那无敌的技术!!! 第二乐章描述的是流浪者穷困潦倒,十分悲惨的一面,这个乐章选自舒伯特的同名歌曲,李赫特的演奏及其优美,让人冥想,中段会加入几个重音,李赫特轻重之间对比及其明显,这是李赫特的拿手好戏。

  第三,四乐章描述流浪者克服种种困难,充满自信,迎接未来的景象,李赫特的处理也是及其辉煌。

  总之,李赫特演录的这首作品,技术一流,处理一流,音色一流,录音一流。听过李赫特的演奏,想不出此曲还有另外跟高明的处理方法。

  舒曼《C大调幻想曲》

  这是舒曼在同克拉拉的同年完成的作品,在乐谱的扉页,作曲家引用了德国诗人施莱格尔的诗:穿过尘世缤纷梦境,聆听者在暗中,能听见那最细微的声音!这部作品充分表现了对爱人克拉拉的倾诉。第一乐章:透过层层障碍中对她忧郁与美丽的遥望,幻想在压抑中执拗穿行,这个乐章被李斯特评价为“超越尘世”的结尾哀叹美丽到极致。第三乐章则完全是Sviatoslav Teofilovich Richter 缠绵著对她心碎的祝福,这祝福中又有与她心相隔的悲伤。这种浓稠情感纠结,使幻想诞生了“童话般的声音”。

  舒曼《蝴蝶》

  舒曼的钢琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主义音乐的代表作,旋律上奔放诡异,感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时,这部短小美丽的作品,揭示了他的作品基调:结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣,除了艺术歌曲之外,其他音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自传体小说中的一景,标题「蝴蝶」有双关的意味,一指真正的蝴蝶,另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言,封面插图选得相当贴切)。严格来说,这是一组由12段小品组成的钢琴曲,每段各有音色与情感的变化,虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式,但是人们可以在最后一段听见舒曼的独特之处:渐弱的feminineending、一颗颗慢慢释放开来的音符,就像是描写舞会散场后,在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。

  李赫特的演奏是1962年10月份在意大利(罗马,巴勒莫以及威尼斯)巡演时的现场演奏录音EMI收录。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说李赫特的演奏中有什N轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢,而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶,虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在偏偏起舞的小精灵,但也还是在舞蹈,只是步伐比较慢,色彩比较暗…但在音乐的后部,李赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快,那是一种超脱的欢快。李赫特历来善于把音域演奏得很宽广,留给听众极大的想象空间,那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听,是很难发现这一点的。

 


 

  姓名:  郎朗

  生日:  1982年06月14日

  星座:  双子座

  家庭:  父亲—郎国任 母亲—周秀兰

  籍贯:  辽宁

  语言:  汉语、英语

  郎朗,被誉为“第一国际钢琴巨星”,美国《纽约时报》称他为“当今古典星球最受追捧的艺术家,全世界观众的最爱”;法国《星期天日报》称他为“中国的莫扎特”;英国《泰晤士报》称他为“郎朗的旋风,历史地创举”;德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”;《华尔街日报》发出感叹:“如果郎朗是一支股票,我借钱也要买。”美国NBC电视台称他为“世界超级巨星”,德国国家电视台称他为“当今世界上最成功的钢琴家”;韩国KBS电视台称他为“中国诞生出的世界第一钢琴家”;日本朝日电视台称他为“最具世界影响力的钢琴家”,他被誉为“中国的名片”、“中国腾飞的符号”、“世界的郎朗,华人的骄傲”、“钢琴超人”、“钢琴魔法师”、一位“将改变世界的年轻人”……正如2008年8月8日,在举世瞩目的第29届北京奥林匹克运动会开幕式上,郎朗以一曲《星光》擦亮了全球四十亿观众的目光,郎朗本身也成为一道辉映东方和西方的灿烂星光,他正以今世罕见的音乐才华、热情奔放的阳光性格和自强不息的奋斗精神,在世界各地被广为传扬。

  迄今为止,在许多重要的场合或历史的时刻,都会荡漾起郎朗的琴声!除了奥运开幕,2007年6月30日,在香港会展中心举行的“庆祝香港回归祖国十周年”大型文艺晚会上,郎朗作为“国宝级”钢琴家演奏了激情澎湃“黄河”协奏曲。同年10月2日,郎朗和父亲郎国任先生在特奥会开幕式上演奏《赛马》,别开生面,场面热烈而温馨,令现场气氛达到高潮。在2009年10月1日中华人民共和国建国六十年天安门庆典晚会上,郎朗激情演奏一曲《今天是你的生日我的中国》,在10月13日世界最大规模的法兰克福书展中国主宾国开幕音乐会上,郎朗又把钢琴协奏曲《黄河》带上了国际舞台,他被称为了“演奏黄河钢琴协奏曲的新一代代言人”。10月23 日,郎朗应邀出席在纽约联合国总部举行的“联合国日”中为和平而奏”。12月10日,在诺贝尔和平奖颁奖典礼和次日的诺贝尔和平奖音乐会上,郎朗数度上台为世界和平献上最优美的琴声。2010年1月,在波兰举办的“纪念肖邦诞辰二百周年音乐年”开幕式上,郎朗作为全世界唯一被邀请的钢琴家演奏了肖邦的经典作品《第二钢琴协奏曲》,并受到波兰总统的亲切接见,波兰第一大报《波兰共和国报》在头版发表评论,称他为“一个长着中国眼睛的肖邦”。同月,世界达沃斯经济论坛为郎朗颁发了“水晶大奖”,美国前总统克林顿亲临现场祝贺,并称赞郎朗为“爱心大使”。同年4月30日在上海世博会开幕式上,郎朗作为“上海世博会形象大使”,演奏了一首辉煌壮丽的《江河情缘》,再次星光璀璨,7月2日郎朗又敲响了纽约纳斯达克开市的钟声,并当场演讲,宣传世博,紧接着在纽约中央公园举行的音乐会上以《蓝色狂想曲》,为中国喝彩。本年度,他又成为了深圳“第26届世界大学生运动会形象大使”。同年6月12日,郎朗在门德尔松的故乡莱比锡获得了门德尔松艺术成就大奖,这是中国人首次获得此项殊荣。

  他是第一位在香港“红馆”和台北“小巨蛋”举行独奏音乐会的古典音乐家,并创下万人票房的纪录。他的演奏会长期在世界各地的票房雄踞第一。从2001 到2010年,郎朗平均每年世界巡演约120场到140场,并在所有的重要音乐厅、音乐节的开幕音乐会上演奏,征服了世界古典乐坛。2001年4月,郎朗纽约卡内基音乐大厅首演,门票一扫而空。2006年6月24日,郎朗再次在卡内基音乐大厅举办独奏音乐会,主办方甚至不得不发售几十年没有过的舞台加座票。这场演出堪称世界钢琴演奏史上里程碑式的事件。多年来,与郎朗合作过的著名指挥家有:巴伦伯依姆、祖宾•梅塔、西蒙•拉托、马泽尔、穆蒂、詹姆斯•莱文、艾森巴赫、小泽征尔、木斯特、萨瓦利什、捷米尔卡诺夫、克林•戴维斯、迪图瓦、托马斯、贾维、捷吉耶夫、杨松斯、余隆等。

  他也是第一位在世界范围内举办以个人的名字命名的音乐节的钢琴家,迄今已经在十几个知名的城市举办了“郎朗音乐节”,包括米兰、柏林、维也纳、伦敦、巴黎、罗马、马德里、纽约、旧金山、芝加哥、多伦多等,每次音乐节为期8天,其间不仅有室内乐音乐会,还有和百名琴童百架钢琴的联奏、举办大师课,并确定一天为“郎朗日”,由郎朗国际音乐基金会发起各种公益活动。

  郎朗的音乐专辑的销量也常年居于古典音乐排行的第一。2010年8月,他签约索尼唱片后的第一张金色大厅现场实况音乐会的CD、蓝光DVD和3D也隆重面世,引起全球巨大震撼。

  郎朗一方面奔波于各个演奏会之间,一方面他还致力音乐教育,举办上百场钢琴大师课,至今,郎朗已成为中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、广州星海音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等国内各主要音乐学院的最年轻的荣誉教授。2008年5月北京音乐台更以郎朗作为形象宣传大使推动古典音乐。中国中央电视台则邀请郎朗担任首届青少年钢琴、小提琴电视大赛的形象代言人。同年10月20日“郎朗国际音乐基金会”在纽约宣告成立,这标志着郎朗将更加密切的把其个人的影响力与更多青少年的成长和普及古典音乐联系在一起。

  郎朗在繁忙的演奏会之余仍然不忘公益活动。2004年5月,郎朗被授予联合国儿童和平基金会“国际亲善大使”,亲赴非洲,给最贫困地区的孩子带去音乐和温暖,让世界充满爱。2005年6月,他在维也纳与祖宾•梅塔率领的维也纳爱乐乐团合作,举办“为了欧洲”音乐会,现场有10万观众,奥地利电视台向全球直播。2008年5月12日, 汶川大地震,郎朗率先捐款,“血浓于水,情重于山”,他除发出倡议外,并踊跃参加了第一场首都文艺工作者的义演,一场演出所获捐款达一千七百万元,随后,他又与5100矿泉水共同捐献了价值一千万元的矿泉水给灾区人民。9月份郎朗在纽约中央公园举行的十万人广场音乐会上激情献艺,其演奏所用斯坦威红色钢琴随后拍卖,所得捐给四川灾区。他同时担任世界野生动物保护协会国际形象大使等。万宝龙文化基金会盛邀郎朗担任主席。

  郎朗英文传记《千里之行:我的故事》于2008年推出,并先后以12种语言向全球发行,中文版则率先推出,发行数十万册,进入“年度最佳畅销书排行榜”。2008年,凤凰卫视历时两年,完成了音乐艺术片《郎朗的歌—-献给2008 》。

  迄今,郎朗获得的各种奖项更是不胜枚举。他曾经连续五年获得德国“回声机大奖”,而且囊括所有奖项,包括“最佳独奏唱片”、“最佳协奏曲唱片”、“最佳DVD”、“最佳DVD纪录片”、“最佳室内乐”,是该奖有史以来唯一一个“大满贯”的赢家。最著名的音乐奖项格莱美颁发给他“艺术贡献大奖”,并授予他“中国文化大使”称号。他还获得过奥地利阿马迪斯.莫扎特唱片大奖、门德尔松艺术成就大奖、西班牙唱片大奖、意大利伽利略艺术成就大奖、意大利最高艺术类奖项“米开朗杰利艺术成就大奖”、达沃斯世界经济论坛水晶大奖、伯恩斯坦艺术成就大奖,等等。他所录制的电影《面纱》中的钢琴音乐,获得“金球奖”最佳原创音乐奖。

 


 
《永远的夏娃》·断章
当生命的邀约
从缤纷逐渐走向凋零
荒芜的岁月  只会
日渐呈现清晰
亲爱的  所谓最爱
只有一个吧?
天涯海角  就是
只有那么一个人
如果没有灵魂
你拿什么耳鬓厮磨?
若是  没有永恒
又何必长相厮守?
你可以重复着初恋
却不能重复热情
你可以重复那些后悔
却重复不了  最爱
 
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原文地址:http://yini.org/shiji/duanzhang/love.htm(转载请注明)
 

 

  一个月之前就已经约好的JM们,今天上夜班的上夜班,逛街的逛街,当伴娘的当伴娘,全部放我鸽子。没人陪,我一个人照样可以去!

  饿着肚子到了彭刘杨路,走到首义园小吃街晃了一圈,然后要了一碗武昌鱼馄饨,5分钟拍完。不是我吃得快,而是这12元一碗的武昌鱼肉馅的馄饨根本就没几个。吃完差不多19:10,走到马路对面的湖北剧院,正好是开演之前黄牛党最活跃的时刻。来听音乐会的一般是情侣、好友,或是一家三口,那么黄牛手上肯定会剩下落单的票急需甩出去,像我这样独自一人来听音乐会的人又少,这样正好可以跟黄牛杀个价。平常我最厌恶的那些像瘟神一样逮着路人就问“有没有多的票”的黄牛党,今天我却急切地希望他们出现。每次去琴台大剧院的路上,都能碰见十几个黄牛,今天却只有孤零零的两三个人,而且都是问“有没有多的票”而不是问“要不要票”。看来今天的演出上座率很高,一票难求啊。想到去年年底久石让在北京、上海举办的个人作品音乐会,场场爆满,一票难求,在广州创下开票当日门票售罄、在香港更是创下开票2小时内门票抢购一空的记录,没想到这打着久石让招牌的国内青年乐队的演出也这么火爆。

  我到售票窗口看了看目前空余的座位,现在就只剩第一排的几个580的和左边第三第四排的几个380的了,低价的80和180早在3个月前就销售一空了。我正是因为3个月前没抢到低价票,所以才来找黄牛的,现在连黄牛也没票,看来我只好买正价票了。而且售票窗口围着几个带小孩来看演出的家长,估计580和380的票也马上就卖光了,那时候就彻底没票了。肿么办?肿么办?到底要不要出手?

  突然,一个匆忙穿梭于人群之间的黄牛从我眼前晃过,他手上有一张孤零零的票!

  我试探着走过去问了问:“多少钱?”

  “380的票,卖250。就剩这一张了。”估计是4张座位顺着的,卖出去了3张,这张落单没人要。我心中窃喜,这不正是我想要的吗?

  我试着跟黄牛还价:“太贵了,还有没有便宜点的?180的有吗?”

  “180的早没了!180的都卖是200!就独剩这张380的,250便宜卖!”

  唉,今天运气不佳,一票难求,难怪黄牛都这拽。380的卖250的也行啊,至少节约了130元嘛。

  我已经下定决心买了,最后再跟黄牛确认:“票是真的吧?”

  黄牛信誓旦旦:“你过了检票口再付我钱。”

  好吧,看这票面的防伪标记和纸质也不像假的。

  “再便宜点?”我准备掏钱时随口问了问。

  黄牛横了我一眼,甩头就走。

  艹,真TMD拽,不卖拉倒!

  我再次回到售票窗口,拿出信用卡:“可以刷卡吧?”

  “可以。”

  “麻烦给我一张380的票。”

  “380的是套票,两张一卖,699元。”

  我郁闷了:我一个人来的,上哪去找人跟我拼套票?人家都是结伴而来的,上哪去找一个像我这样落单的?

  我回头看了看远处那个黄牛大叔,他在跟一对青年男女讲价,我心想:人家都是一对一对的,肯定不会要你这张落单的票。等我再次回头,大叔手上的票已经变成了两张(也许是三张)百元大钞。我那叫一个悔啊!!!……

  曾经有一张250的票放在我面前,我没有珍惜,直到失去,我才追悔莫及,人世间最大的痛苦莫过于此,如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个黄牛说三个字:我要了!

  我不死心,又找了另外两个黄牛,可惜他们手上都没票。唉,没辙,黄牛计划泡汤。

  我第三次来到售票窗口:“给我一张580的,第一排靠左边一点的。”

  售票人员好心建议我:“靠中间好点吧?”

  “不,我就要靠左边一点的,那个位置正对着舞台上的钢琴。”我记得管弦乐队的分布位置,钢琴在左后方,首席小提琴在左正前方,中提琴和大提琴在右前方,低音大提琴在最右边,木管乐器和铜管乐器都被扔到后方淹没在人群中啥也看不见,所以正对舞台左侧才能一睹钢琴和首席小提琴的风采。既然钱都花了,我就要第一排距离钢琴和首席小提琴最近的座位,睁大眼睛仔细瞧瞧。

  距离演出开始只剩三分钟了,可是信用卡刷了之后迟迟不出POS单。“有现金吗?POS机有点故障。”售票人员问我。

  “我身上的现金貌似不够哎。”因为我原本就只打算买200元以下的黄牛票,所以身上只带了400。如果现在到附近找ATM取款机取了现金再回来,演出就开始了,搞不好前两首曲子就错过了。正当我和售票人员都在为难的时候,POS机活过来了。签了名,拿好信用卡、门票和POS单,冲过检票口,刚一找到被人霸占的座位,演出就开始了。我理直气壮地把占座的人踢走,气喘吁吁地坐下来。我回头看了看现场观众,靠,全场爆满,就连二楼、三楼也是座无虚席,难怪票难买呢。

  表演者上台了,全场响起了热烈的掌声。我抬头一看,就一架钢琴、两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴啊!TNND,我记得上次(09年5月份)在这里演出的久石让·宫崎骏动漫视听大型交响音乐会可是来了一整个交响乐团啊!今天怎么浓缩成小型室内乐的编制了?原来这“龙猫乐队”就这么一点人啊!Anyway,只要能够现场听到久石让《ENCORE》专辑中的所有曲目,我就心满意足了。

   担任此次音乐会钢琴独奏的是青年钢琴家谭小棠,他曾荣获2004年日本国际钢琴比赛冠军。媒体评论他“有着晶莹剔透的钢琴音色,高超精湛的演奏技艺,细腻丰富的情感表达”。呵呵,看来我选对了位置,可以最近距离一睹他的风采了!

  今天台上是一架德国C.Bechstein(贝希斯坦)的演出专用三角钢琴,售价在30万以上,音色和昨晚在琴台音乐厅看到的Steinway&Sons(施坦威)绝然不同,施坦威的音色比较柔和,适合弹奏古典音乐,而贝希斯坦的音色更有穿透力,比较适合演奏现代音乐。

  第一首,是《龙猫》的主题曲,也就是范晓萱翻唱过的《豆豆龙》的旋律,旋律欢快诙谐,现场的小朋友一听都HIGH起来了。台上的首席小提琴MM(好像是姜璐。因为我手上没有演出宣传单,所以只有回家后在网上查他们的资料)时不时的和钢琴GG眼神交流,配合得很有默契,很有爱。第二小提琴MM长得像周笔畅,连发型也像,穿件红衬衫和黑色西裤,看起来灰常灰常的帅气。中提琴貌似是张歆璐,穿件希腊式浅蓝色晚礼服,美艳动人。大提琴看起来好像是朱牧,一脸阴沉沉的表情,可能是现场观众不停地开闪光灯拍照惹恼了他,因为这在正规演出中是非常不礼貌的举动,毕竟武汉市民观赏演出的素质还有待提高,呵呵,包括我在内,我看这里的工作人员管理得没有琴台音乐厅那么严格,于是也偷偷掏出手机摄像拍照,但闪光灯我是肯定要关闭的。

  第二首,是我最近非常喜欢的《哈尔的移动城堡》的片尾曲。第三首,是北野武导演的《坏孩子的天空》中的插曲。第四首,是《龙猫》中的插曲《The Wind Forest》。

  第五首,首席小提琴MM换了一身可爱的蓬蓬裙上来,然后慢慢走到台前坐下来,静静地演奏起《魔女宅急便》中KiKi独自启程时的那段配乐,优美,而又扣人心弦。

  第六首,终于到了我最期盼的《千与千寻》中的插曲《One Summer's Day》,我曾经试着学弹这首曲子,但一开始连续不断的琶音总让我头都是大的,而且我手指太短,很难跨八度,唉,手指短的孩纸伤不起啊!看着谭GG那纤细修长的十指轻盈地在琴键上舞动,我突然想起了某人打击我的一句话:“看人家那纤细修长的手指在琴键上舞动是种享受,再看你,那肉乎乎又粗又短的小爪子在琴键上蠕动……”我彻底自卑了……

  上半场的最后一曲,是大家都非常熟悉的《菊次郎的夏天》的电影配乐《Summer》。切分节奏的出现增强了旋律的动感,夏日的欢快热情在谭小棠的十指之间表现得酣畅淋漓。全场观众都沉浸在这愉悦的旋律中,等到一曲结束,掌声都快把房顶给掀了。中场休息时,一位60多岁的大妈跟旁边某琴行的小老板DD说:“虽然我听不懂这是什么曲子,但是真的很好听,很享受,值!”琴行老板回答:“平常的音乐会,一到中场休息人都走了一大半,你看看,今天一个都没走”。

  中场休息时,几个工作人员在台上调整钢琴的位置。一个带孙子的大爷指着台上一个体型和久石让差不多的50多岁的光头工作人员问我们:“哎,那是不是那个日本鬼子?”后来想想又明白了自己问了也是白问:“应该不是,那日本鬼子来了就不止这个票价了!”想想今年7月9日久石让在北京国家体育馆与中央芭蕾舞团交响乐团合作的那场“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会,最低的票价都要380元,而内场票价则要1980元和2580元。

  下半场的前三首曲子《Ballade》(出自北野武导演的《Brother》)、《Friends》和《HANA-BI》(出自北野武导演的《花火》) ,都曾收录于久石让的精选辑《ENCORE》中。第四首,则是我期盼已久但又不敢抱太大希望的《魔女宅急便》中的插曲《A Town Where You Can See the Ocean》。因为这首曲子一定要由一个完整的交响乐团才能演绎出它独有的地中海风情,曼陀林、钢片琴、单簧管、双簧管、巴松、小号、长号、铃鼓,这些都是必不可少的,所以看着台上仅有的两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴,我着实捏了一把汗,这是要把小提琴协奏曲改成弦乐四重奏啊?

  全场非常安静,台上的乐手们轻轻地拨弄琴弦,制造一种轻松、调皮的氛围,然后大家举起琴弓,轻轻搭在琴弦上,优美的旋律便华丽丽地流淌出来。小提琴、中提琴、大提琴的旋律相互交织,一前一后,配合得恰到好处。虽然和管弦乐队比起来,弦乐四重奏感觉单调了点,没有管弦乐队那么气势磅礴,但是台上几位乐手的演奏非常投入,尤其是最后那一下拨弦,四个人都会心的笑了。我发誓,这是全场下来朱牧唯一一次浮现笑容,之前不管观众再怎么热烈鼓掌,他仍旧是一副冷冰冰的表情。

  接下来又是一曲弦乐四重奏,《魔女宅急便》中的《KIKI》。然后,就到了所有人都烂熟的《天空之城》。这首曲子被所有CCTV、××TV、××卫视用于任何情感剧场、话题节目,只要是表现平民百姓艰辛的生活、主人公坎坷的一生、浪漫的爱情场面,必定会用到这首曲子作为背景音乐,所以全中国没有看过《魔女宅急便》这部动画片的大叔大婶大爹大妈们,一定都听过这首曲子。刚开始,是谭GG的钢琴独奏,然后,小提琴、中提琴、大提琴加入进来。大家的感情都非常投入,技巧也非常娴熟,尤其是首席小提琴,愣是把我给听哭了。

  节目单上最后两首是《Bolero》和《Madness》(《红猪》插曲),观众听完后意犹未尽,拍着巴掌要求返场。偶们滴谭GG很给面子地出来了,演奏了一首非常安静的钢琴曲,很好听,可惜我没听过,不知道叫什么名字。完了之后,观众还嫌不够,继续鼓掌要求返场。谭GG只好再次出来,现场飙了一曲《野蜂飞舞》,那指法,那速度,跟《海上钢琴师》里的1900不相上下,拿张纸条放在琴弦上准会冒烟。现场观众被震撼了,掌声再次爆棚,一个个都使劲拍巴掌要求再来一首。谭GG没办法,第三次从幕后走出来,向观众鞠了一躬,然后在钢琴旁坐下来。我们期待着,这第三首Encore曲目,会不会比《野蜂飞舞》还牛B?突然,台上响起莫扎特的《土耳其进行曲》,全场观众爆笑,怎么弹奏这么小儿科的曲子?这是搞笑呢,还是活跃气氛?观众们饶有兴致地跟着节奏拍起了巴掌打拍子,这时,谭GG停下来,做了一个“STOP”的手势,示意观众不要打拍子。等到全场安静下来后,《土耳其进行曲》再次响起,但这次是经改编的爵士乐版的《土耳其进行曲》。观众听着既熟悉又陌生的《土耳其进行曲》,惊叹不已。一曲终了,掌声不断,三首安可曲,算是够本了,虽然不舍,还是应该结束了。部分观众开始退场,但大多数的观众仍不肯走。这时,乐队成员和谭GG一齐上台向观众致谢,正准备离开的观众又返回到座位上。坐在我旁边的三个“龙猫乐队”的粉丝MM(不知道是不是外地赶过来的)抱着事先准备好的5个龙猫毛绒公仔蹿上了舞台,把龙猫公仔送给乐手,并拥抱了他们。乐手们抱着公仔不方便演出,于是将这些龙猫公仔又送给了现场观众。我眼睁睁地看着5只龙猫划着抛物线从我头顶飞过,一只也没抓着。或许是受到粉丝的鼓舞和现场观众的热烈欢迎,乐手们决定加演最后一曲。靠,我昨天还说琴台音乐厅的巴赫主题音乐会加演三首够意思呢,今天居然返场四首!我赚了。

  乐手们归位,调整情绪,准备好,《龙猫》的主旋律再次响起,仍然是那么有活力,充满激情。如果不是演奏完后谭GG挥手向观众告别,观众们还不肯散场呢。我旁边三个粉丝计划着如何混进后台要签名合影,乐队成员和谭GG就披着西装外套从后台出来了。他们穿过正在退场的观众,到二楼大厅外的签名合影处为排队等候的观众签名。排队的观众把二楼出口围得水泄不通,我费老鼻子劲儿才钻出来。靠,要是久石让大叔本人过来,估计这队伍都排到光谷去了。不,如果真是他本人来了,肯定一演出完就被保镖护送从后门走了。想想廖昌永老师是怎么对我们的,想想Westlife是怎么对我们的!!!唉,堵在门口也没用啊!

  不管怎么说,今晚的演出还是非常值得的。不枉我和黄牛纠结那么长时间,不枉我经历漫漫堵车路跨过两道江来看演出。虽然是第一次接触“龙猫乐队”,但他们的精彩演出给我留下了深刻的印象。他们每个人的实力都是有目共睹的。去年和今年都错过了亲眼见到久石让大叔的机会,但愿下次不要再错过。

2011年英皇考试费用一览表,英皇考级要多少钱,怎么收费的?请看下表:

乐理考试

级别
考试费用
级别
考试费用
一级
260
五级
390
二级
285
六级
450
三级
305
七级
470
四级
355
八级
480
 
 术科考试

级别
考试费用
考场口译费
级别
考试费用
考场口译费
一级
520
80
五级
760
100
二级
600
80
六级
850
120
三级
660
80
七级
960
120
四级
710
100
八级
1120
120
DipABRSM
2110
350元
 
 
 
LRSM
3890
450元
 
 
 
FRSM
5810
550元
 
 
 
其他收费
更改考试日期
100元/次
更改名字
100元/次
 
 
 

英国皇家音乐学院联合委员会考试纲要简表

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