FRSM  — Piano 

J.S. Bach        Partita no.6 in e minor, BWV830: complete (Optional: Partitas 4,5)  
Barber           Sonata in E flat, Op.26: complete  
Bart               Sonata (1926): complete  
Beethoven     Sonata in C (黎明Op.53: complete) 
                      Sonata in f minor (热情 Op.57: complete) 
                      Sonata in E flat (告别 Op.81a: complete ) 
                      Sonata in A Op.101: complete  
                      Sonata in E (锤击键 Op.109: complete) 
                      Sonata in A flat Op.110: complete  
                      Sonata in c minor Op.111: complete 
                     15 Variations and Fugue in E flat Op.35  
Pierre Boulez  Sonata no.1: complete 
Brahms           Sonata in C, Op.1: complete 
                       Sonata in f sharp minor, Op.2: complete
                       Sonata in f minor, Op.5: complete 
                       11 Variations in D on an Original Theme, Op.21 no.1 (Optional :Variations, Op.21)  
                      25 Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op.24  
                      28 Variations on a Theme by Paganini, Op.35  
Chopin           Sonata No.2 in b flat minor, Op.35: complete    
                      Sonata No.3 in b minor, Op.58: complete  
Copland         Sonata: complete 
                      Theme and Variations in c sharp minor,Op.73 
Hindemith       Sonata no.3 in B flat: complete 
Liszt               Apre une Lecture de Dante (但丁奏鸣曲——旅行年代:Fantasia quasi Sonata)
                       Sonata in b minor: complete 
Martinu           Sonata no.1: complete  
Mendelssohn  Variations Seieuses, Op.54(严肃变奏曲)  
Prokofiev         Sonata no.6 in A, Op.82: complete 
                       Sonata no.8 in B flat , Op.84: complete. 
                       Sonata no.9 in C, Op.103: complete  
Rachmaninov  Sonata no.2 in b flat minor, Op.36 
                      Variations on a Theme of Corelli, Op.42 
Ravel              Gaspard de la Nuit: complete(夜之妖灵)
Schubert         Fantasy in C op.15(旅行者幻想)
                      Sonata in c minor, D.958: complete.  
                      Sonata in A, D.959: complete. Schubert Sonatas, Vol.3 
                      Sonata in B flat , D.960: complete.  
Schumann      Carnaval, Op.9: complete  (狂欢节)
                      Fantasy in C, Op.17 
                      Kreisleriana, Op.16: complete 
                      Symphonische Etuden op 13 complete (交响练习曲)
Stravinsky      Serenade in A: complete 
Szymanowski  Masques, Op.34: complete  
                      Metopes, Op.29: complete
Tippett           Sonata no.3: complete
                      Sonata no.4: complete   

BTW:  大写字母——大调
            小写字母——小调
            sharp——升(#)
            flat——降(b)
           complete——完整的作品
           Optional——选择

  意大利钢琴家、作曲家法鲁西奥·班温努特·布索尼,于1866年4月1日生于意大利佛罗伦萨附近的恩波利(Empoli),父亲是单簧管演奏家,母亲是钢琴家。

布索尼生平简介

  少年时代是在的里雅斯特(Trieste)度过的,随她的母亲学习钢琴。8岁公开演奏钢琴,9岁时即获得鲁宾斯坦的称赞。10岁在格拉茨从名师W.A.雷米(Remy)学习作曲,十二岁就指挥演出了自己的作品。1881年,他赴意大利波伦亚市的爱乐学院求学,其过人秉赋迅即引人瞩目。1882年被吸收为博洛尼亚音乐学会会员。布索尼青年时代新作迭出,1883年写出好评如潮的清唱剧《周六的乡村》Il Sabato de villaggio(根据意大利马尔凯区的诗人贾科莫·里奥帕蒂 Giacomo Leopardi 的诗歌而作)。1886年,布索尼在德国莱比锡拜卡尔·雷纳克(Carl Reinecke)为师,其间结识了柴可夫斯基、格里格、马勒和戴留斯等一批音乐大师。次年访赫尔辛基,又幸会西贝柳斯。不久后游历美国,奠定其钢琴演奏大师的声名。1889年任赫尔辛基音乐学院钢琴教授。1890年任莫斯科音乐学院钢琴教授及波士顿的新英格兰音乐学院钢琴教授。

  1894年,布索尼在柏林定居。除大战年月曾移居别处外,至死以柏林为家,在这个闻名于世的艺术重镇,布索尼既深得该市进步精神的熏陶,亦于此贡献良多。1902年,他组织了旨在推广现代作曲家作品的系列管弦乐音乐会,首演了巴托克、德彪西、戴留斯、西贝柳斯和他自己的作品。1904年,他创作了一部明显受到李斯特影响的《C大调钢琴协奏曲》Piano Concerto in C Major Op.39 。其钢琴部分难度之高令人生畏,却并不一味炫技,且常常依附于乐队。作品热烈如火,在终曲乐章的男声合唱中达到高潮。由于庞大的篇幅和高超的演奏难度,不论对演奏者的技术还是耐力都构成了巨大的挑战。百年来它被不幸的排挤到古典主流曲目范畴之外,1904年首演之后,除了作曲家本人和他的几个学生挚友外,整个二十世纪几乎鲜有人问津。1907年,他发表了一篇题为《音乐新美学概论》的前瞻性论文,提出其虽然现代却并不失之玄奥的作曲风格理念。但他本人的作品却因继承了意大利而非德国的传统而遭到柏林乐评界的冷遇和非难。1909年岁末,布索尼再度乘船赴美,投入了日程繁忙的音乐会演出。但他还是挤出时间又写了一部大型钢琴作品《对位幻想曲》Fantasia Contrappuntistica 。这部作品以巴赫《赋格的艺术》为范本,形同一部庞大的赋格(一种结构严密,对作曲技巧要求极高的曲式)。1913年,担任意大利博洛尼亚剧院(Musical Lyceum of Bologna)总监。1915年,一次大战爆发后前往纽约,这时他在意大利和德国成为不受欢迎的人,因此他于这年秋天在瑞士申请政治避难。在苏黎世的五年中,虽然心理上承受了很大的痛苦,但在艺术上却有很大的收获。步入成熟期的布索尼,自我评骘日趋严格,每有所作往往再三修改,作品遂日见减少。晚年的布索尼对歌剧兴趣日增,遂有其情感浓烈,富于表现力的《浮士德博士》Doktor Faust 问世,其崇高圣洁、神秘莫测,在歌剧创作中独树一帜,但布索尼未及辍笔身先死。在接受了苏黎世大学荣誉博士的那年,他离开瑞士,前往英国,并于1920年回到柏林,接受普鲁士艺术学院作曲教授的职务。由于通货膨胀,他不得不再次开始筹办音乐会演出,但由于日益恶化的身体健康,使他终止了演出。1924年7月27日,布索尼逝世于柏林。他未完成的歌剧《浮士德博士》,由他钟爱的学习菲利普·雅尔纳赫(Philipp Jarnach)续成,并于1925年在德累斯顿首演。它体现了传统与创新的此消彼长,同时也是布索尼一生创作的写照。

  布索尼是20世纪20年代开始盛行的新古典主义音乐(Jungen Klassizitat)的先驱。他认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度,而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等古典形式是实践这种理论的最好途径。在创作上模拟古代音乐风格,而在手法用现代的技术,形成新的拟古风格。他的后期创作手法在当时有很浓厚的超前意识,他在韦伯恩、巴托克、梅西安之前运用了近代作曲手法,这和他前期作品的古典乐派和浪漫乐派影响形成强烈的反差。由于他在德国受音乐教育,大半生也在德国度过,所以风格常常游离于德国和意大利之间,有时强调意大利的特色,有时又流露出德国气质,性格中呈现出矛盾和复杂的状态。早期创作以《钢琴协奏曲》为代表,后来的重要作品包括《交响夜曲》、《印第安幻想曲》、《钢琴小奏鸣曲》、《长笛与乐队的小夜曲》等。在歌剧方面,他以超现实的神秘幻想作题材,写了《选择新娘》、《图兰多》以及著名的《浮士德博士》等五部作品。

 

布索尼作品简介

  布索尼不仅是一位卓越的钢琴演奏家,同时也是一位富于理智的作品解释者他演奏的音乐丰富多彩,踏板的掌握有独到之处。他的创作中最动人的作品是1890~1905年间作的《小提琴奏鸣曲》、《喜剧序曲》等。为钢琴和乐队而写的《钢琴协奏曲》和《印第安幻想曲》很有气魄。未完成的歌剧《浮士德博士》(最后由

  他的弟子完成)是他一生经验的总结。他音乐创作的最佳领域是钢琴作品。他的晚期作品《小奏鸣曲》很有特色。他写的一些反对浪漫主义、印象主义、表现主义的文章,为新古典主义打下理论基础,其代表性著作是《新音乐美学概要》(1907)。

  朗朗音乐会现场实况是在维也纳的“金色大厅”全程以 2D high-defination录制 ,而以3D技术拍摄的 ,录音地点则是特别到德国柏林著名的Club「Berghain」录制,曲目包含了四首作品:贝多芬 :「热情」奏鸣曲第一乐章、阿尔班尼士:伊贝利亚─ 回忆、普罗高菲夫:第七号钢琴奏鸣曲-第三乐章以及肖邦的「英雄」波兰舞曲。

  郎朗拥有辉煌绚丽的技巧,因此经常展现令人目眩神驰的精彩演出,对于贝多芬、普罗高菲夫、阿尔班尼士、肖邦等人的作品,更显得心应手。充满自信神采的音符,在录音中随处可见,就算未能亲临音乐会现场,亦能感染其拥抱生命的热情。由现场录音中的喝采声与鼓掌声,便可轻易验证郎朗确实用他的琴技,征服音乐之都维也纳,再造他个人音乐事业的另一个高峰。

  2010郎朗维也纳音乐会演奏曲目中英文对照:

  Beethoven: Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2 贝多芬:C大调第三号钢琴奏鸣曲 作品2之3

  Beethoven: Piano Sonata No. 23 in F Minor, , Op. 57 “Appassionata” 贝多芬:F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情” 作品57号

  Albéniz: Iberia, Book I阿尔贝尼兹:《伊比利亚》 卷一

  Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83 普罗科耶夫:降B大调第7号钢琴奏鸣曲 作品83号

  Chopin: ?tude Op. 25, No. 1 in A-Flat Major 肖邦:降A大调钢琴练习曲 作品25之1

  Chopin: Polonaise No. 6 in A-Flat Major, Op. 53 “Heroic” 肖邦:降A大调第六号波罗乃兹舞曲“英雄”作品53

  Chopin: Grand Valse Brillante No. 2, Op. 34 No. 1 in A-Flat Major肖邦:降A大调第二号辉煌大圆舞曲 作品34之1

 

  相关资料介绍:中国钢琴家 – 朗朗简介

   李云迪,中国著名钢琴,2000年获得肖邦钢琴比赛第一名——他的演奏震撼了古典音乐世界。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家;他的传奇故事更被国际著名电影监制看中,炮制首部华人钢琴家的纪录电影,影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世。

 

中文名: 李云迪
外文名: Yundili
出生地: 重庆
出生日期: 1982-10-7
原名: 李希熙
现入籍: 中国香港

 

  李云迪学习经历

  李云迪1982年10月7日生于四川省重庆市(今重庆市),汉族,自幼酷爱音乐,并流露对音乐敏感的天性。  四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴;  七岁转学钢琴,启蒙于吴勇;  九岁起师从但昭义教授,开始接受严格的专业训练;  1994年以第一名考入四川音乐学院;  1995年转读深圳艺术学校;  2001年赴德国汉诺威戏剧音乐学院深造,师从钢琴家阿里·瓦蒂;  2006年,李云迪透过优秀人才入境计划,申请在中国香港定居,于同年11月获批,正式成为香港居民(非香港永久居民)。

  李云迪音乐事业

  2000年夺得华沙肖邦钢琴大赛金奖桂冠后,李云迪成为世界瞩目的焦点,当年只有18岁的他,打破了该奖连续空缺两届达15年的沉寂,夺得了金奖桂冠,成为开赛73年来最年轻的首奖得主。国际乐坛评论界称:这是震惊世界琴坛的一大壮举。  2001年,李云迪留学德国汉诺威音乐戏剧学院,师从欧洲最具声望之一的钢琴教育家阿里·瓦迪。同年,签约全球最具影响的德国环球(DG)唱片公司,成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家,陆续推出五张古典音乐专辑。其中,第二张专辑《李云迪·李斯特》荣获国内外多项音乐大奖。自2001年,他起应邀在世界各地巡演,足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市,与国际一流的乐团和指挥家都曾有过合作演出。  2003年,李云迪签约美国纽约哥伦比亚经纪公司,成为唯一一位由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家。在西方,人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起,他被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”,成为当今世界主流钢琴演奏家中为数不多、最受推崇的东方钢琴家之一。  2007年,李云迪与柏林爱乐合作,在德国以现场录音的方式举行了三场音乐会,成为首位与柏林爱乐乐团合作录音的中国钢琴家。这场音乐会的门票不但一早售罄,还特别设置了加座票。在连续3晚的音乐会上,李云迪与柏林爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,这首被称为“史上最难”钢琴曲目赢得了满堂喝彩。管乐首席AlbrechtMayer经过这次合作不禁感叹:李云迪是我们乐团合作过最有才华的钢琴家。在演出当场,著名指挥小泽征尔也为李云迪的琴声动容,乐曲一毕,与柏林爱乐的全体团员一起起立,为这场完美演出鼓掌。  2007年签约EMI(百代唱片),现为金牌大风唱片公司的旗下艺人,2010年发行《肖邦夜曲全集》专辑。

  李云迪个人荣誉

  李云迪26岁,他已经是享誉国际的著名青年钢琴大师,中国家喻户晓的钢琴王子。在欧美乐坛,人们已将他的名字和上一代的钢琴巨星荷洛维兹及鲁宾斯坦联系在一起,称他为“浪漫派钢琴大师的接班人”。在中国,甚至亚洲地区,李云迪实在创造了这个时代的历史,成为音乐,文化的成功典范,带领著古典音乐新一代的潮流,又是年轻人的最佳榜样,他的成功故事甚至被列为中国中学教科书的内容。他的成功被中国媒体颁发「国家精神造就者」,成为取得该荣誉的最年轻得奖者,及被选为2007十大青年领袖之一。  李云迪录制过的唱片,成绩都十分骄人,其中更两度被美国约时报选为「年度十大最佳唱片」! 德国柏林早报更认为:「李云迪从很早以前就达到钢琴演奏的最高境界!」因此,李云迪的才华与魅力更感染到国家元首,继香港回归五周年庆典上的演奏,今年夏天李云迪再次接受香港特首的邀请,在礼宾府为中国国家主席胡锦涛演奏,庆祝香港回归十周年。  2000年,18岁的李云迪成为世界顶级钢琴赛事——肖邦国际钢琴大赛近70年历史上最年轻的中国金奖获得者,被国际乐坛称为“震惊世界琴坛的一大壮举”,堪称“中国音乐界的里程碑”!辉煌的成功使他扬名国际乐坛,欧美媒体指出:他被国人视为民族英雄,实现了中国日益走向富强的希望。这位“二十一世纪之星”的年轻人随即成为世界瞩目的焦点,受到党和国家领导人的多次接见,并被评为将“影响21世纪中国的100位青年之一”。他的音乐会一票难求,他的广告全球播放。  2001年李云迪签约全球最大最具影响力的德国DG唱片公司,成为有史以来第一位签约该公司的中国钢琴家。至今他已先後灌录了七张音乐大碟在全世界发行。首张大碟《肖邦钢琴精选》打破古典唱片的销量纪录, 荣获香港IFPI唱片销量大奖。《李云迪•李斯特》荣获德国权威古典音乐“经典回声”最佳独奏唱片奖,荷兰Edison古典唱片大奖,还被《纽约时报》推荐为2003年最佳古典音乐唱片,以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。

  李云迪入选国家形象人物

  2010年7月,国务院新闻办公室正式启动了《国家形象系列宣传片》的拍摄工作。作为参演人员,入选2010年《中国国家形象宣传片》人物。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目,是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 李云迪先生参拍“国家形象宣传片”出场于版本二画面四。  版本一出场人物顺序: 画面一:章子怡、范冰冰、杨丽萍、周迅、张梓琳;画面二:千手观音(邰丽华);画面三:袁隆平;画面四:李彦宏、丁磊、马云;画面五:王建宙;画面六:非凡的中国人民(普通群众);画面七:中国的设计师 画面八:时尚的中国模特 画面九:宇航员(杨利伟等)。  版本二出场人物顺序:  画面一:邓亚萍、姚明、丁俊晖、郭晶晶、郎平;画面二:丘成桐、吴敬琏、孙家栋、厉以宁、岑拯;画面三:黄永玉;画面四:谭晶、李云迪、宋祖英、刘欢、朗朗、谭盾;画面五:非凡的中国人民(普通群众);画面六:白岩松、敬一丹、水均益、陈鲁豫;画面七:甄子丹、林浩、金晶;画面八:陈凯歌、吴宇森;画面九:宇航员(杨利伟等)。

  纽约时报评李云迪

  《纽约时报》最挑剔的首席乐评安东尼•托马西尼对於云迪有非常高度的评价:“李先生的技巧辉煌,演奏精练,而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。自2001年,他应邀在世界各地巡演,足迹遍及欧美亚二十多个国家、两百多座城市,合作过的国际顶级乐团包括柏林爱乐、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、圣彼得堡爱乐、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦爱乐、布达佩斯节庆管弦乐团等等,李云迪亦曾与多名著名指挥合作无间,如小泽征尔、马泽尔、列文、夏依、普涅特雷夫等等。今年的十月份,李云迪在一个星期内,分别获世界三大音乐厅的其中之「两大」 ─ 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅及美国纽约卡内基音乐厅的邀请,於08-09的新乐季举办个人钢琴独奏会,为音乐厅的钢琴大师系列 (keyboard Virtuosos)的节目揭开序幕。

  华尔街日报评李云迪

  美国权威财经报《华尔街日报》挑选李云迪作封面人物故事的主角,更称他为“古典界的摇滚巨星”,足见他在西方乐坛的影响力。他在音乐上的成就更不断被获肯定,包括第六届北德意志州立银行艺术家奖和美国XM电台最佳古典新人奖。而云迪的独特气质及个性为让他成为各个世界著名品牌以及深圳市做形像代言人的。

  李云迪成就及贡献

  李云迪的成就及贡献不仅在音乐、文化方面,同时他也热心公益事业,2007年,他被委任为深圳义工青年大使,鼓励大众积极参与慈善公益活动,2008年,他更身体力行为雪灾区筹款举办了一场震灾义演音乐会。同年,李云迪亦被德国外交部邀请担任项目的形像大使,致力推动两国的交流活动。取了音乐演出事业外,李云迪亦近年亦开始不断投入音乐教授事业上,2007年,他被香港演艺学院委任为到访院士,亲自教授钢琴系的学生,成为该校最年轻的院士。

  李云迪获得奖项

  2008年9月,李云迪再次为华人增光,他获得由英国精品协会颁发的杰出人物奖,这是继亚洲首富李嘉诚、全球畅销女作家JK 罗琳等後,首位获得该殊荣的音乐家。

  媒体评论李云迪

  李云迪“十足的音乐才能”——《纽约时报》  "李云迪也是位有个性的演奏家,很像昔日的巨星如霍洛维兹和鲁宾斯坦。" ——《多伦多星报》  “钢琴界的独裁者!”——英国《留声机》杂志  “巨星风采!” —— 《波士顿环球报》  “世界一流的钢琴家!” —— 《华盛顿邮报》  “ 李云迪是一位技巧惊人的钢琴家,他的演奏既优雅又有年轻的活力,既“酷”的表演及令人看得热血沸腾!” ——《纽约时报》首席乐评Tommasini  “李云迪将会是世界音乐群众拥戴的英雄。”——《波士顿环球报》  “深思熟虑的诠释,同时也是一场眩目和令人兴奋的演出。”  “李斯特B小调奏鸣曲,在他生动的个性演绎下,更像一出浮士德戏剧。”  “同样令人吃惊的是,李云迪的解读在自由与精确之间取得了难得的平衡。”——《纽约时报》  “李云迪是一位诗人般的钢琴家,同时他有著极其敏锐的触键(但必要时他也有非凡的力度),对音乐织体和旋律线条的感知同样无懈可击,所有这些特质使他的肖邦臻於完美。”——《纽约时报》  “李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家”。——《华盛顿邮报》  “李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐,雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”——《华盛顿邮报》  “极为优雅的演奏,极具水平的完美。”——《洛杉矶时代报》  “李弹奏出的音色非常动听,即使是最弱音和最强音也是如此。”——英国《BBC音乐杂志》

  李云迪专辑简介

  《李云迪·肖邦精选》

  李云迪1、2001年,李云迪与全球最大、最具影响力的德国DG唱片公司签约后,成为第一位与该公司签订唱片合约中国钢琴家。同年12月,他的首张古典音乐大碟《李云迪·肖邦精选》在全球发行并获古典唱片发行“白金奖”,《华盛顿邮报》评论:“给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐——雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。”盗版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音乐唱片业呈现出前所未有的萧条,但唯有李云迪的古典唱片却能大行其道,不论是在国外还是国内,只要有李云迪的钢琴古典音乐唱片问世,便会掀起一股购买热潮。至今,他已先后灌录了5张音乐大碟,被欧洲媒体誉为“改写DG公司历史的史无前例的青年”。

  《李云迪·李斯特》

  2、2002年12月灌录的第二张大碟《李云迪·李斯特》一经问世便热销全球,荣获2003年德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖,荷兰Edison古典唱片大奖,被《纽约时报》推荐为“2003年最佳古典音乐唱片”,以及第四届中国金唱片独奏奖和特别奖。英国《广播公司音乐杂志》指出:“李弹奏

  李云迪出的音色非常动听,即使是最弱和最强音也是如此……从技巧上来说,他的整张专辑也是完美无缺的。”《纽约时报》则评论:“深思熟虑的演绎,超技巧的表现,绝对令人佩服。”

  《肖邦谐谑曲·即兴曲》

  3、2004年第三张专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》则延续了李云迪式的完美音色,而对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。李云迪的演绎达到几近完美的演奏效果。《纽约时报》首席乐评安东尼。托马西尼评论:“李先生的技巧辉煌,演奏精练,而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。”

  《乐聚维也纳》

  4、而2005年底推出的第四张音乐大碟《乐聚维也纳》,在维也纳金色大厅现场录制,音响效果无可挑剔,极具收藏价值。李云迪也因此成为继拉赫曼尼诺夫及霍罗维兹之后,在这座具有传奇性色彩音乐厅录音的第一位中国钢琴家。

  《乐动柏林》

  5、2007年底,李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团,挑战普罗科菲耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲,推出第五章音乐大碟《乐动柏林》,这是李云迪在DG录制的第二张协奏曲专辑,唱片中指挥一角由小泽征尔担任,短短一个月时间《乐动柏林》便达到了金唱片销量。  李云迪电光火石的超技和小泽棒下的柏林爱乐无坚不摧的爆发力让人重新认识了这两部20世纪的钢琴杰作,这是李云迪琴艺跨入更高境界的绝佳见证,钢琴艺术的爱好者不可错过的精彩唱片。

  《夜曲》李云迪录制的肖邦夜曲全集

  6、2010年,李云迪加盟EMI,首张录音选择肖邦的《夜曲》全集,并于肖邦生日当天正式发行,别具深刻意义。  《夜曲》(Nocturnes)可追溯至海顿与莫扎特的作品,然而谈到钢琴独奏演出形式的《夜曲》则不得不提及爱尔兰作曲家约约翰菲尔德(John Field),他的十八首《夜曲》作品被认为是肖邦创作《夜曲》的灵感来源。一般认为,肖邦将菲尔德原创的《夜曲》形式发扬光大,并赋予更深层的意义,更宽广的表现幅度,更强烈的戏剧性,更热情,更宏伟,已远远超越菲尔德的成就与格局。  这一套即将成为今年唱片市场焦点话题的大碟,稳健朝大师之路迈进的李云迪展现益发成熟的琴艺,悠游自得,行云流水,精准无碍。面对李帕第、鲁宾斯坦、弗朗索瓦、阿格里奇……等等典型的重量级肖邦前辈,李云迪的诠释融合各家之长,从经典中汲取养份,自成一家之言,不愠不火,拿捏得宜;未来,李云迪将计划预计与EMI合作完成肖邦全本钢琴独奏作品,也让所有的乐迷拭目以待。

  李云迪个人荣誉

  1995年李云迪在美国斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛获第三名。  1999年获国际李斯特钢琴比赛第三名。  1999年获第二届中国国际钢琴赛第三名以及美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛第一名。  2000年10月,李云迪参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛,赢得第一名,并且创下了几项辉煌纪录:首先,他是这个奖项举办七十多年来最年轻的冠军得主。其次,这项赛事于过去十年连续两届第一名出缺,他是十五年来首位夺此桂冠的乐手。他也是首位来自中国的第一名获得者。

  李云迪个人专辑

  肖邦 (Yundi Li:Chopin)  李斯特钢琴作品精选集 (Yundi Li:Liszt)  首张自传式精选大碟 (Portrait)  安可精选 (Encores)  肖邦谐谑曲和即兴曲集 (Yundi Li: Chopin Scherzi/Impromptus)  维也纳独奏会/乐聚维也纳 (Vienna Recital)  肖邦、李斯特.钢琴协奏曲选集 (Chopin, Liszt: Piano Concerto)  普罗科菲耶夫、拉威尔钢琴协奏曲(Prokofiev, Ravel: Piano Concerto)  肖邦夜曲全集(Chopin Nocturne)

  扩展阅读:

  1李云迪录制的作品在线试听:http://music.sina.com.cn/yueku/s/10064.html

  2百度娱乐访李云迪(视频):http://yule.baidu.com/zt/star/chatlyd/

弗拉基米尔·阿什肯纳齐简介:

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐(VladimirAshkenazy,1937-),英籍前苏联钢琴演奏家。自幼在莫斯科中心音乐学校学习,后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。定居冰岛,后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点,在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在,他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广,弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响;演奏斯克里亚宾作品,可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐照片

弗拉基米尔·阿什肯纳齐大事记:

  1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城,

  1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖,

  1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。

  1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛,现住英国。

  1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥,他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监,和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。

  

弗拉基米尔·阿什肯纳齐个人作品:

  唱片选粹:

  ◎Decca448125-2

  巴托克:三首钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/索尔第)

  ◎Decca4489862

  贝多芬:第六交响曲(爱乐乐团)

  ◎Decca421453-2

  贝多芬:小提琴奏鸣曲全集(帕尔曼小提琴)

  ◎Decca414564-2

  肖邦:夜曲

  ◎Decca443576-2

  莫扎特:第八、九钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/克尔提斯)

  ◎Decca414386-2

  穆索尔斯基:展览会上的图画(钢琴版和乐队版)

  ◎Decca448127-2

  普罗科菲耶夫:第三、五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/普雷文)

  ◎Decca448116-2

  拉赫玛尼诺夫:三首交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团)

  ◎Decca425047-2

  拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲(莫斯科爱乐乐团/康德拉辛)

  ◎Decca444845-2

  拉赫玛尼诺夫:图画练习曲

  ◎Decca414474-2

  舒曼:蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲

  ◎Decca421069-2

  西贝柳斯:交响曲全集(爱乐乐团)

  ◎Decca425579-2

  斯克里亚宾:奏鸣曲全集

  ◎Decca417750-2

  柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/马捷尔)

  

弗拉基米尔·阿什肯纳齐专辑介绍:

  中文名:《拉赫玛尼诺夫:钢琴协奏曲1-4》

  英文名称:VladimirAshkenazy-Rachmaninov:PianoConcertos1-4弗拉基米尔·阿什肯纳齐

  专辑歌手:VladimirAshkenazy弗拉基米尔·阿什肯纳齐

  发行时间:1995年

  资源类型:APE

  阿什肯纳齐的1997年出版的这套拉氏钢琴全集,被认为是所有版本中最出色的,英国权威《企鹅唱片指南》将这套唱片评为最高的“三星带花”名片。阿什肯纳齐的演奏极富诗意,音色明亮华丽,并且自然是充满了俄罗斯的气息。普烈文指挥的伦敦交响乐团也被焕发出亮丽的色泽,既富气势又不喧宾夺主,与阿什肯纳齐的钢琴互为衬托。特别是第二钢琴曲,听了几乎会让人落泪

  谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(SergeiVassilievitchRachmaninoff,1873-1943),俄国著名作曲家、钢琴家和指挥家,晚期浪漫主义音乐代表之一。出生于富贵家庭,曾就学于莫斯科音乐学院,二十岁就一举成名。在音乐史上,像他这样顺利的音乐家是少见的。但是,拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派,同当时的很多的俄罗斯知识分子一样,他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。1905年,俄国爆发了资产阶级民主革命,虽然最终遭到失败,但其影响深远。

  此后一直到1918年“二月革命”,这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。他的创作深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式状阔的音乐风格。先后作有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》二十四首《前奏曲》《音画练习曲》歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》管弦乐《死之岛》《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥,介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后,创作上充满了不协和与悲剧性,成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

 

 

弗拉基米尔·阿什肯纳齐在指挥乐队

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲。其中当属《第二钢琴协奏曲》最为动听和著名,乐曲开头象“钟声”般的主题,恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音了《第一钢琴协奏曲》与《第四钢琴协奏曲》熟悉的人很少,而《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就,大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作,和柴科夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样,这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。

  《第一号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学生时代的作品,那时的他一心想着写出可以继承柴科夫斯基精神的俄国作品,但是这首曲子的完成定稿却在他的第二、第三钢琴协奏曲之后,同时也是他告别俄国前最后完成的作品。

  《c小调第二号钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”,广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中,本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了钢琴化的效果,艺术形象特别丰富,它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性,而且把这些作了绝佳的统一。这种对比用两组不同的音乐形象来体现:其中一个是充满意志力的主题,它的节奏明晰,但饰有阴暗而严厉的色调;另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣,因此不是经常被附上各种歌词竞相演唱,就是被世人编成爵士乐,广为流传。

  1892年,拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖,同年他从莫斯科音乐院毕业之后,就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲,于是在1899年开始着手创作。然而不久后,他患了严重的神经衰弱症,直至1900年五月才逐渐痊愈,所以《C小调第二号钢琴协奏曲》实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格,就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此,从本曲宏大的气势来看,倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后,创作欲横溢时的优秀作品。

  

弗拉基米尔·阿什肯纳齐专辑全曲共分三个乐章:

  第一乐章

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐中板,C小调,2/2拍子,奏鸣曲形式,也是整部作品中最有戏剧性的一章。乐章从一段简短的引子开始,主奏钢琴从倍弱一直发展到倍强弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦,缓慢、均匀而庄严,具有号召性的力量。之后,钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景,出现管弦乐的充满力量且气息宽广的C小调第一主题,旋律的进行从容不迫,从中可以感受到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮。不多久,音乐的色彩逐渐转趋明朗,节奏重音也减弱了,随后在中提琴的引导下,出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题。这个主题开始时单独由钢琴奏出,接着乐队才用轻描淡写的乐句随伴着它。和前一主题一样,第二主题也是歌唱性的,其中同样可以感受到俄罗斯的平原之辽阔,充满了甜美的伤感,这一抒情形象在这个乐章中具有相当重要的意义,它甚至统御着整个乐章,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

  第二乐章

  肃穆而舒缓的三部曲式。这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面,同时也深刻地提示出人的感情世界。乐章一开始时出现一些悠缓、流畅的和弦,由带弱音器的弦乐器奏出,这些和弦同随后的钢琴的一些从容不迫的音型,奠定了这一乐章凝重的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出,音响柔和,气息宽广,融合着幻想、希望和生活的欢乐。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来的,带有深思的乐念,与主部主题形成鲜明的对比。逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替,在乐章中段,乐队只出现一些基本主题的回声,独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位,像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲,然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段,基本主题的再现有所压缩,它又唤回了听者对那深思的回忆,这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。弗拉基米尔·阿什肯纳齐

  第三乐章

  弗拉基米尔·阿什肯纳齐诙谐的快板,C大调,2/2拍子,近乎于回旋曲。当弦乐的长引子告一段落之后,钢琴雄纠纠地奏出第一主题,并将此主题加以充分地发展,充满着热力、生机和欢乐,它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众–这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的,它的完整的形貌最初在钢琴上呈现,没有乐队的撑持。接着,由双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题,旋律的进行柔和、流畅,富有宽广如歌的抒情特点,与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾,钢琴以强音对旋律加以装饰,逐渐加快速度,最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。 《d小调第三号钢琴协奏曲》是为访美之行而作的,亦不象大名鼎鼎“拉2”般的流行,要不是因为电影《闪亮的风采》红极一时,恐怕很多人会与之失之交臂的。其实第三钢琴曲优美程度一点都不欠奉。首乐章一上来就是钢琴美丽的歌唱,旋律线很长,在一个极狭窄的音域里蜿蜒,带着俄罗斯民族特有的忧郁,琴音却异常明快、轻盈和超然,使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩,听起来楚楚动人。稍懂钢琴的人都知道,这首作品的难度之高令人抓狂。由于写得精炼细腻,钢琴家必须在完成高难度技巧的同时,还要做出极细致甜美的表情。对任何一位训练有素的演奏者而言,能弹到不漏音、不错音已经很不容易了,还要精准和营造音色可就是难上另难了。

  《第四号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫流亡国外时所作,献给同样流亡欧洲的俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅纳特。

  阿尔弗雷德·布伦德尔简介(AlfredBrendel,1931年1月5日—)是一位奥地利钢琴家。

  布伦德尔出生在捷克斯洛伐克(现捷克共和国)的威森伯格市(Vízmberk德语:Wiesenberg,现Lou.nánadDesnou市)。布伦德尔的家里没有人从事音乐。六岁时,全家搬到萨格勒布(Zagreb),布伦德尔开始学琴。

  1943年迁到奥地利格拉茨(Graz),在那里阿尔弗雷德·布伦德尔就读音乐学院并接受私人作曲课程。14岁那年被派往南斯拉夫挖战壕。结果冻伤被送进医院。十六岁以后他没有再受到正规的音乐教育。

  战后,布伦德尔在作曲的同时继续弹钢琴、绘画。在钢琴方面他基本上是自学成才,除了艾德温·菲舍尔(EdwinFischer)和爱德华·施托尔曼(EduardSteuermann)的几堂大师课再没上过其他正式的钢琴课。布伦德尔十七岁在格拉茨举办了他的第一场公开独奏会。独奏会被命名为《钢琴文献中的赋格曲》(TheFugueInPianoLiteratur’),在会上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的赋格作品和几首自己作的曲子。在那之后,他放弃了作曲,开始专攻钢琴。1949年,布伦德尔参加在意大利波尔查诺(Bolzano)举行的费鲁西奥·布索尼(FerruccioBusoni)钢琴比赛,获第四名。1950年搬到维也纳。

  21岁时录制了他的第一张唱片,谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五号钢琴协奏曲。之后他又录制了一系列的录音,包括3套贝多芬钢琴奏鸣曲全集(一套在VOX,两套在飞利浦),李斯特、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。与绝大多数的古典钢琴家不同,他很少录肖邦,只录过几首波罗乃兹舞曲(有趣的是这几首录音却广受称赞)。布伦德尔在Vox唱片公司留下了大量的录音,其中以他第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集最为着名,但他在70年代之前并没有长期的录音合约,也很少到奥地利之外演奏。他的转机出现在伦敦伊丽莎白女王大厅(QueenElizabethHall)举办的贝多芬作品独奏会后,演出完第二天,三家大唱片公司同时给他的经纪人打电话。不久之后他搬到了伦敦

  阿尔弗雷德·布伦德尔。从那时起他的声望大增,开始大量地录音。近年布伦德尔多与年轻的钢琴家如保罗·刘易斯(PaulLewis)、提尔·费尔内尔(TillFellner)等人合作,还与他的儿子——大提琴家阿德里安·布伦德尔(AdrianBrendel)一起录制了唱片。他也发表诗歌,他的作品被安德鲁·莫申(AndrewMotion)拿来与米洛斯拉夫·赫鲁伯(MiroslavHolub)的风格相比。布伦德尔居住在伦敦。

  阿尔弗雷德·布伦德尔的职业评价

  布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐,对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿,而不是表现自己或加入自己的见解。他说:“我对作曲家负责,对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff),和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作为具有感染力的代表。布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品,但他的名字与阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)的钢琴协奏曲紧密相连

  阿尔弗雷德·布伦德尔。近年来,因为关节炎的缘故,他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》(HammerklavierSonat’)。 再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深,布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次,并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来,布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视,但是现在他又开始向自己的诠释挑战,重新录制这些已经受到肯定的作品。

  贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品,长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐,是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是「理智」,但是在「智性」之余,少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。

  「情感必须长存于音乐家的心中,」布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点,贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术;布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作(如:第十六、二十二号钢琴奏鸣曲),以他独特的心理学诠释观点受到重视。

  贝多芬《萨利耶里主题与十段变奏》结合了精巧的音色控制,平静的音型、清晰的结构与鲜明的特色,当然还有年轻贝多芬少不了的即兴成份。《狄亚贝里》主题变奏的最高成就在于描绘出广达三十三种不同性格的变奏,布伦德尔形容这首作品是「所有钢琴作品中最伟大的一首」。在这首似乎无穷无尽、特色各有不同的变奏曲中,布伦德尔诠释夸张的壮丽(第一段)、狂热的妄想(第九、十与

  阿尔弗雷德·布伦德尔二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪诞的夸大(第二十一段)与神秘的本质(第二十段)等多样色彩。 诠释贝多芬富含戏剧性的不朽作品时,布伦德尔就像站在高处综观整部作品,所有手法、细节似乎都经过事先规画与安排。在此前提下,布伦德尔弹出具有圆舞曲风格的狄亚贝里主题,主题也预示接下来的三十三段音乐都是依据它发展。最后一段变奏是以小步舞曲写成,或许这是根据狄亚贝里旋律写出最优雅细致的变奏乐段,带有莫扎特与洛可可时期的风格。在布伦德尔最近录制的《狄亚贝里》主题变奏里,他把这段变奏的特色推向极致。

  阿尔弗雷德·布伦德尔的作品简介

  中文名称:《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》

  英文名称:Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

  资源类型:APE

  发行时间:1996年11月19日

  专辑歌手:AlfredBrendel阿尔弗雷德·布伦德尔

  地区:美国

  作品简介:《狄亚贝里》主题变奏之外,贝多芬的六首钢琴小品也收录在这套专辑。布伦德尔诠释最美丽的地方就在于忠实弹出这些小品简朴单纯的面貌,音乐就在这样率直坦白的乐风中发展。第一首小曲是「稍快的行板」,乐曲从二十一小节开始变得内敛起来,不断重复由三个音符组成的音形,在流畅的旋律与交替变换的节奏中穿插颤音与短小的装饰奏。布伦德尔以改变乐

  阿尔弗雷德·布伦德尔曲结构的方式让音乐产生自然流泄出本身强烈抒情的「错觉」。在随后的再现部里,听到主题移到低音声部且不断努力的向高音域攀升。整首曲子完全没有压力,就是从最初的「简单」开始发展,在有限的时间内达到无法想象的丰富境地。

  第五首「近乎小快板」是一首亲切温馨又严谨的小曲。请注意布伦德尔轻微地抑制住乐曲最后的节拍,特别强调它沈思的特色以便全力冲进最后一首小曲「急板」狂热的开始乐段。为了强调「急板」透明的音色,布伦德尔特意不使用踏板,所以颤音的低音降E音的共鸣变得更深。

  第二十九号钢琴奏鸣曲《汉马克拉维》与第三十二号钢琴奏鸣曲是对钢琴这项乐器极大的挑战。贝多芬曾说,《汉马克拉维》是一首「给钢琴家一点事做做,此后五十年它会被一直拿来演奏」的作品。布伦德尔录过两版现场实况的《汉马克拉维》奏鸣曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及冯·毕罗之后,十九世纪最后十年少有钢琴家能驾驭这首奏鸣曲。古尔德所提倡并认为应该取代现场演出的录音与剪接技术让更多钢琴家有机会挑战这样的作品,但是布伦德尔却能以现场演出来证明自己的实力。

  如果不牺牲音乐的清晰度与控制力,第一乐章快板开始的速度几乎根本无法演奏,但是布伦德尔对贝多芬明显的节拍瑕疵无动于衷,活泼但不危险的节拍紧紧贴住音乐的架构,简单而且有效的解决这个问题。让人印象特别深刻的是快板乐章的发展部,它把主题重新塑造成赋格的面貌,复音与结构变得更宽广而且复杂。布伦德尔在这里尽量减少使用踏板以使音符都能个别呈现它们应有的效果。

  中乐章是「绵延的慢板」,有人形容它是「世界上所有苦难的集体坟场」。随着微妙的音色控制,布伦德尔很别致的在充满激情的乐段中使用柔音踏板。这个乐章的高潮是在再现部,右手精巧地弹奏着三十二个音符组成的主题,与低音声部的和弦恰成对比却又取得完美的平衡。细腻的声音与细微的动态是让主题的变化与表现更加深刻。

  第三十二号钢琴奏鸣曲第一乐章代表贝多芬著名的「C小调心境」的最后显现。精练的主题动机是以C-降E-B这三个音构成,随着最后重音与不和谐音的发展,音乐进入「有活力的快板」的赋格乐段。如果布伦德尔让快板乐章呈现管弦乐化的风格并让节奏再激动些,接下来的短调乐章会呈现出完全不同的声音世界。布伦德尔在这个乐章不特别强调低音,而是让高音域较先前更加响亮。

    「短调」是由一段段变奏组成,以节奏及复音不断反复基本的主题,但是音乐的音域不断向上移动,彷佛已经快超过钢琴所弹出的最高音域。如同以往的布伦德尔,他遵照贝多芬谱面上具体的指示,但是又能以内敛的手法把曲子带到更深远的境界。伴随着高音G的颤音与左手灵妙的乐段,主题在结尾部份的高音域再现,布伦德尔让最后的和弦不是结束整首奏鸣曲,而像是开启了宁静,也就是现代人觉得最重要的声音。

  《钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔传》

  内容简介:阿尔弗雷德·布伦德尔被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一,他曲目广泛,学识渊博,由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释,布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证。此外,他还作有三卷诗集,撰写过大量优秀的音乐随笔,曾发表多篇极具轰动效应的演讲。而另一方面,他回避媒体,尽管那会为他赢得更多公众的欢呼。这部为他70大寿而特别制作的影片,使他不得不让摄像机第一次——也是唯一一次——进入他的私人空间。布伦德尔已正式宣布将于2008年告别音乐舞台,因此他留给我们的这部音乐影片愈显珍贵。

  

  阿尔弗雷德·布伦德尔的个人评价

  布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统,注重乐曲结构和内在张力,以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段,音色变化细腻,情感丰富深邃,对所品的诠释深刻完美,充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响,早期以演奏李斯特的作品名噪一时,后期对舒伯特的作品有独到的演绎,被认为是当今最权威的舒伯特作品演奏专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释,他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。此外,他演奏的贝多芬32首奏鸣曲也受乐坛好评。《乐思与回想》是他一生的经验总结,也是他对音乐艺术的又一贡献。

Piano ,the career 钢琴这职业

  钢琴的高贵,在于它的可望而不可及。今天这个时代,要当钢琴家就像热带丛林中探险那样难,只有个别人能得以圆梦。正因为如此,钢琴家受人敬重、令人仰慕。霍洛维茨身前享有无与伦比的威望,他走了,全世界为他哭泣。

  钢琴的神圣,是因为这东西太奇妙太高深莫测。说它奇妙,是因为钢琴有它特殊的“魔性”,它的音符和琴键中隐藏着人类智慧的全部密码。美国医学界曾经做过一个实验,说钢琴家的脑电图最复杂,远远超出指挥家,弹钢琴的人要同时兼顾节奏、大小声、脚踏板的变化,它要求弹琴者必须是多思维的;说它高深莫测是因为,钢琴文献浩瀚广博,仅肖邦的作品,就可以折腾你一辈子。法国当代钢琴家西普林.卡萨利斯对我说,他计算过,如果将所有钢琴曲弹完,大约需要三百七十四年。

  之于钢琴制造出的音响效果,常常让大型交响乐团吃惊。原苏联大钢琴家吉利尔斯在键盘上呼风唤雨时,没一个乐团能淹没他的声音。

  钢琴,有其独特无比的美妙之处。它能使一个人变得聪慧而有修养,使一个孩子从小学会对美好的东西的尊敬,它会给你人格的力量,使你的生活充满着美妙的艺术情趣……

  可问题在于,美好常常使人们忽略了钢琴“魔性”的另一面。它可以心安理得地“折磨”你一生而让你在事业上徒劳无获。它对天分的绝对依赖性,让“只要工夫深,铁棒磨成针”的千古格言变得苍白无力,将成千上万有雄心大志梦想成“家”者排斥在外。就像钢琴家乔治.波雷对他的学生所说:“你们选择的是世界上最蠢的一个职业,成功的机会可能只有万分之一。你要么特别有天赋,有么是睁着眼睛走错路……”

  尽管成功的机会渺茫,世界各地的音乐学院中还是充满了一心想当钢琴独奏家的学生。许多人接受挑战,以此为天职。但能够成为像阿图尔.鲁宾斯坦、阿劳等八十岁还在音乐会舞台上演奏的长期事业者却寥寥无几。世界乐坛上,那些起步辉煌,荣膺一堆大奖曾风光无限的年轻人,三十岁后不见踪影的数不胜数。欧洲一位年轻选手在肖邦国际钢琴大赛中败北后,举着酒杯意味深长地说:“四十年后再看看,我们之中究竟谁还在弹琴!”

  钢琴成家之难,“难于上青天”。

  《键盘上的反思》一书作者,美国钢琴家、作家戴维.杜巴尔与我在一次长谈中说了一段令人惊讶的话:“当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台,他会发现,从琴房到音乐厅,其间的距离等于从地球到天上的星星!”这是他访问了当代四十三位成功的钢琴家后,看到了那些身处金字塔顶端的天才钢琴家们,光环背后隐藏的是许多部不为人知的秘辛。

  无疑,艺术创作活动从来不存在“奇迹”,天才都是伟大的工作者。这就注定钢琴家的生涯是艰苦的,超乎想象,必须从小就开始。如果六七岁不开始学钢琴,成功的可能性几乎消失。为保持神经、肌肉、记忆力和技巧,你必须练琴。钢琴家们深谙其中苦楚:“一个音乐家,即使成名后,白天仍是一个‘工人’,晚上才是艺术家,台上演奏一小时,底下要花一百个、一千个小时。”比如克劳迪奥.阿劳,他一生时间都花费在琴房、飞机、旅馆及音乐厅,直到漫长的生命结束。

  独奏家中极少有人像塞尔金那样潇洒,无须多练就能直接上舞台。练琴必须无情地占掉你所有时间,每天像修道士那样寂寞独处。这需要钢铁般的意志,才能一天一天坚持下去。有位钢琴家幽默地说:“做一个独奏家,必须有两条命,一条命做人,一条命练琴!”那些稀世奇才,尽管心底里十分厌倦练琴,可走上这条路后就身不由己,不是他选择职业,而是职业选择了他。年届七十的傅聪,每天像基督教徒对待〈圣经〉那样,必须花很多小时做“功课”,有时还未必能收到一丁点“报酬”。

  僧侣般的生活,以及长期的内心压力和寂寞,会使人变得烦躁不安,前途无量的年轻钢琴家特伦斯.贾德就因为实在无法忍受后,开枪结束了自己的生命,而鲁宾斯坦每天走出琴房后最好的排遣孤独方法是,大吃牛排以及就开车出去找女人。

  一个作家,几年能写一部书,但几十年未必能造成一个钢琴家。从这意义上来说,即便是天才钢琴家,也只有经过漫长的修炼后才能“得到成仙”。

  当然,最难的还是从“匠”到“艺”的跨越。只有技巧,没把自己放进去的,称之为钢琴匠;能让思想感情说话、唱歌、哭泣的,称为钢琴家;把生命的气息吹入作品燃之以火,用优雅美丽的脉搏使它活起来,并像作曲家一样在创作,把泥土塑造的形象变成有生命的人,才能称之为艺术家。

  可这样的艺术家,一个世纪也就只有那么数十位。

  钢琴家布索尼将之归纳为:“艺术家必须具有非凡的智慧、修养、热情、想象力和诗情画意,最后还要具有个性的魅力,能使几千个不约而同走到一起的陌生人产生同一种感情的那种磁力。而上述品质中有哪一项不足,就会暴露在每一个乐句的演奏中。”

  这似乎是对人性的苛刻,可钢琴艺术的“魔性”就在于此,没有苛刻,何以成“家”?

  佛教徒一生伴随青灯、黄衣、经文。钢琴家也不例外,当你选择了这个职业后,你必须学会耐得寂寞、每天流淌不尽的汗水,并准备一生“修道”。

  有了这种思想准备,才仅仅是谋取钢琴独奏家职业的第一步,成功路上还需要具备的三要点是:天才、机遇和造化